Them Crooked Vultures

Ya se esta haciendo común que en las conversaciones de La Era en FB aparezcan músicos y bandas que por la razón que sea, pasaron desapercibidas por alguno de los miembros, que uno de los discos quedara atrás o como en este caso, el artista o los artistas tengan otros trabajos que no son tan conocidos o quizás no tuvieron la repercusión que merecían o que incluso no cumpliera con las expectativas.

En este caso de ésta banda, apareció en medio de una conversación de los discos de JP Jones, este powertrío de rock formado en Los Ángeles por el cantante y guitarrista Josh Homme (Queens Of The Stone Age), el bajista y tecladista John Paul Jones (Led Zeppelin) y en la batería y vocalista Dave Grohl (Foo Fighters).

La Banda, con influencias de sonidos clásicos de los años 60 y 70 de hard rock, boogie rock, acid rock y blues rock (Blue Cheer, Cream, Jimi Hendrix Experience, los propios Led Zeppelin, Vanilla Fudge, Steppenwolf, etc.), debutó en estudio con un disco homónimo, “Them Crooked Vultures” (2009), álbum que fue presentado con el single “New Fang”.

En sus actuaciones en vivo, el grupo cuenta con la colaboración del guitarrista rítmico Alain Johannes, miembro de la banda hard rock y prog rock Eleven.

Excelente Line Up para una excelente banda. Los TCV (como también es conocida la banda) en su minuto también invitaron a Jimmy Page pero este se se negó a participar. Por otro lado, el otro miembro vivo de Led Zeppelin el vocalista Robert Plant, luego del lanzamiento del disco dijo textualmente "...mis oídos sangraron por dos días".
Luego aclaró que este sentimiento negativo hacia a la banda, viene porque han cambiado sus gustos musicales y dijo sentirse "desconectado" del rock.

El CD que les comparto es una edición Japonesa editada en 2010 y como siempre en estas publicaciones, traen material extra, en este caso unos temas en vivo tomados de un recital en Sydney que incluye el tema Highway One que nunca fue grabado en estudio, grabación que en mi humilde opinión, está mejor que el disco.
Ripeados en FLAC 16/44.1.

Them Crooked Vultures (2009) Them Crooked Vultures

Disco 01
01. No One Loves Me And Neither Do I
02. Mind Eraser, No Chaser
03. New Fang
04. Dead End Friends
05. Elephants
06. Scumbag Blues
07. Bandoliers
08. Reptiles
09. Interlude With Ludes
10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning In Daffodils

Disco 02 (Bonus CD)
01. No One Loves Me And Neither Do I
02. Dead End Friends
03. Scumbag Blues
04. Elephants
05. Highway One

 

Músicos
Josh Homme: Voz, guitarra solista y rítmica, guitarra slide.
John Paul Jones: Bajo, teclados, piano, keytar, pedal lap steel, bajo slide, mandolina, violín y coros.
Dave Grohl: Batería, percusión y coros.
Alain Johannes: Guitarra rítmica y solista, guitarra slide, bajo, teclados y coros.

Según nos cuenta la Wikipedia, las primeras noticias sobre la colaboración de los tres músicos responden al año 2005, cuando Dave Grohl declaró en una entrevista a la revista Mojo: "El siguiente proyecto que estoy tratando de poner en marcha me incluye a mi tocando la batería, a Josh Homme en la guitarra y a John Paul Jones tocando el bajo. Ese es el siguiente álbum. Eso no apestará".

En diciembre de 2008, la mujer de Homme, y cabeza de la banda Spinerette, Brody Dalle comentó: "No tengo libertad para hablar de ello... pero creo que el proyecto es increíble. Se siente y suena como nada que hayas escuchado antes."​ Según publicó Jimmy Page en su muro de Facebook, hubo conversaciones con Dave Grohl para unirse al proyecto, cosa que finalmente no se materializó.​

A finales de julio fue revelado el nombre del grupo ​en un entrevista en la radio Power 97 con Jesse "The Devil" Hughes, compañero de Homme en Eagles of Death Metal. A la pregunta de si Josh Homme acompañaría al grupo en la actual gira, este contestó: "No, él está ocupado con Them Crooked Vultures, ese supergrupo con Dave Grohl y John Paul Jones."

 

 

Infectious Grooves - Sarsippius' ark

De una conversación con amigos en "La Era Digital" en Facebook, en un post de los fabulosos PRIMUS salió a colación una banda que es referencia para el Funk Rock en todo el mundo, incluyendo Chile y sus mayores cultores, Los Chancho en Piedra, que les deben mucho más de lo que ellos mismos quisieran reconocer.

Sarsippius' ark es el segundo álbum de la banda y es la casi perfecta mezcla de músicos de distintos estilos, logrando ese "plus" que le da a esta banda un singular sonido.

Destaca Robert Trujillo, el bajista en esa época de Suicidal Tendencies que aporta ese sabor FUNKY y que junto al vocalista y líder de esa banda Mike Muir y Josh Freese en la batería logran un sonido muy particular.
Ésta es la base es la que le da ese sonido tan apretado y funk que los caracteriza.

El track list es gigantesco pero es porque está lleno de cortos (muy simpáticos) del personaje Sarsippius.

El disco incluye dos TRE-MEN-DOS covers de Led Zep y David Bowie y un montón de funk-rock de la mejor calidad.

Muy recomendado para fanáticos de Rock, Funk, Trash Metal y buena música en general.

FLAC a 16/44.1

Infectious Grooves (1993) Sarsippius' ark

01 Intro 0:41
02 Turtle Wax (Funkaholics Anonymous) 3:30
03 No Cover / 2 Drink Minimum 0:46
04 Immigrant Song 2:57
05 Caca De Kick 0:37
06 Don't Stop, Spread The Jam! 4:01
07 Three Headed Mind Pollution 4:25
08 Slo-motion Slam 4:00
09 A Legend In His Own Mind (Ladies Love 'Sip) 1:16
10 Infectious Grooves 4:36
11 These Freaks Are Here To Party 4:09
12 The Man Behind The Man 0:39
13 Fame 4:47
14 Savor Da Flavor 3:53
15 No Budget / Dust Off The 8-track! 0:40
16 Infectious Grooves 4:04
17 You Pick Me Up (Just To Throw Me Down) "Therapy" 3:12
18 Do The Sinister 5:22
19 Big Big Butt, By Infectiphibian 0:56
20 Spreck 2:35

Músicos

Mike Muir: Voces, Producctor
Robert Trujillo: Bajo, Productor
Dean Pleasants: Guitarra
Adam Siegel: Guitarra
Josh Freese: Batería
Dave Dunn: Teclados

La Wiki nos cuenta que aunque el sentido del humor de Muir a menudo era obvio con Suicidal Tendencies, Infectious Grooves tiene un tipo de humor más tonto, incorporando parodias de comedia que involucraban a un reptil antropomórfico llamado Aladdin Sarsippius Sulemenagic Jackson III. Más tarde se creó un disfraz de mascota de Sarsippius que a menudo aparecía durante las actuaciones en vivo de la banda.

 

 

Laurie Anderson Mister Heartbreak

Hoy me toca compartirles uno de los discos a los que le tengo especial cariño.
Me acompaña desde Brasil donde el movimiento Dark y el Punk era muy fuerte en aquella época, al nivel de tener espacio en las radios y no pocos locales repartidos por la ciudad.

Este disco de Laurie Anderson, considerada una artista post moderna o avant-garde que trae un sonido muy especial, es del tipo "lo amas o lo odias".
Solía escucharlo en antros undergroud como el Madame Satã, Anta Voadora o algún buteco perdido en el Bixiga.

Acompañan a Anderson en este disco Adrian Belew y Peter Gabriel (nada menos).
Probablemente el único tema más o menos conocido del disco y que ni siquiera es exactamente el mismo, es "Excellent Birds" grabado con Peter Gabriel quien también lo incluye en su disco So como "This is the picture (Excellent Birds)".
Si tienes el So por ahí, puedes hacer la comparación.

Lo tengo en Vinilo que ya hace unos años se encuentra añoso, su caratula se cae a los pedazos pero el vinilo está en muy buen estado.
Pero no es de este vinilo que viene esta grabación, es de un experto en pasarlos a digital que cuenta con una copia en estado "mint" y los equipos idóneos para hacerlo.

Se los dejo en FLAC 24/96 grabado con una extraordinaria cadena y un experto en las perillas, la grabación es perfecta sin hiss ni pops.

 

 

 

 

 

Laurie Anderson (1984) Mister Heartbreak

01. Sharkey's Day
02. Langue d'Amour
03. Gravity's Angel
04. Kokoku
05. Excellent Birds
06. Blue Lagoon
07. Sharkey's Night

Músicos

Laurie Anderson - Voces, synclavier, violin, percusión
Bill Laswell - Bajo
Adrian Belew - Guitarra
Anton Fier - Batería, wood block
Peter Gabriel - Voces y coros, synclavier y Linn drum



Considerado más convencional que su predecesor, Big Science (otro discazo), la pista principal del álbum, "Sharkey's Day" formó la base de un video musical popular. El autor William S. Burroughs leyó la letra de la canción de cierre, "Sharkey's Night".

La mayoría de las canciones de este álbum se interpretaron más tarde en la película del concierto de Anderson de 1986, Home of the Brave.
Burroughs aparece en esa película y aparece en dos breves segmentos recitando líneas de "Sharkey's Night", aunque es la propia Anderson quien interpreta una versión completa de la canción al final de la película. "Sharkey's Night" que aparece en el cortometraje documental australiano Ladies Please! (1995).

 

 

ACDC Power Up

 

Esperado como pocos, las leyendas, los históricos, los más grandes AC/DC
Quizás estas medio reticente con este lanzamiento de otra banda de la vieja escuela pero a diferencia de Purple o Yes, estos dinosaurios mantienen TODO el power que los ha caracterizado desde siempre.

Y este disco realmente puede volarte la cabeza!

Le tenía poca fe, debo reconocerlo, han sido tantas bandas, tan esperadas y que finalmente cuando sacan sus trabajos quedan totalmente al debe, sin ni la creatividad ni la capacidad de entregar nada nuevo. Aunque se copien a si mismos!

Por lo visto AC/DC tienen power para rato...

ACDC (2020) Power Up

01 Realize
02 Rejection
03 Shot in the Dark
04 Through the Mists of Time
05 Kick You When You're Down
06 Demon Fire
07 Wild Reputation
08 No Man's Land
09 Systems Down
10 Money Shot
11 Code Red

Músicos 

Brian Johnson – Voz
Angus Young – Guitarra líder
Stevie Young – Guitarra Rítmica, Coros
Cliff Williams – Bajo, Coros
Phil Rudd – Batería, Percusiónes 

 

 

Según la Wikipedia, Power Up (a veces abreviado como PWR/UP (y estilizado como PWRϟUP) es el próximo decimoséptimo álbum de estudio de la banda de rock australiana AC/DC que se lanzará en Australia y el decimosexto que se lanzará internacionalmente. Programado para su lanzamiento el 13 de noviembre de 2020,

Power Up marca el regreso del vocalista Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, quienes dejaron AC/DC antes, durante o después de la gira de acompañamiento de su álbum anterior Rock or Bust (en 2014)
Este también será el primer álbum de la banda desde la muerte de su guitarrista rítmico original Malcolm Young en 2017 y le sirve como un tributo, según su hermano Angus.

Brownsville Station The Red Álbum

Esta es una de esas bandas...
Setenteros, con ese sonido rockero que nos gusta a rabiar, con un par de hits que las radios de rock no dejan de tocar hasta hoy y completamente desconocidos para casi todo el mundo.

Temas como "Smokin' In The Boys Room" y "The Martian Boogie" son largamente conocidos y tocados por las radios de rock de todo el mundo.

Este es el 7mo disco de la banda, también conocido como "Red Álbum" y es el que trae precisamente el tema "The Martian Boogie", mi tema favorito de la banda y mi Boogie rockero favorito de toda la vida.

Álbum difícil de encontrar y más en formato digital.
Se los dejo ripeado de vinilo en una extraordinaria calidad y como siempre sin Hiss ni pops en formato FLAC a 24/96.

Brownsville Station (1977) Brownsville Station

01 - Hot Spit 04:13
02 - Sleazy Louise 03:14
03 - Lady (Put The Light On Me) 03:23
04 - Lover 03:54
05 - Mr Johnson Sez 04:58
06 - (Throw Me A) Lifeline 03:47
07 - Rockers And Rollers 03:07
08 - My Friend Jack 03:24
09 - Ain't That Shame 02:50
10 - The Martian Boogie 06:57

Músicos

Cub Koda - Vocalista y guitarra
Mike Lutz - Guitarra y voces
Tonny Driggins - Bajo y voces

T. J. Cronley - Batería

Como en otras ocasiones, les dejo los equipos que se usaron para ripear este disco (todo el mérito al ripeador original):

Vinilo ripeado originalmente a 24-bit/192kHz (1.70GB) y luego pasado a 24-bit/96kHz (923MB)

Vinilo limpiado con VPI 16.5

Technics SL1200-MK5 (modificado)
– Rega RB300 arm con cableado RB700
– Michell Tecnoweight
– SoundSupports armboard
– Trans-Fi Audio ResoMat

Audio Technica AT33PTG/II
AVID Pellar preamp
RME Hammerfall 9632 ADC
PC

Proceso archivos digitales:
Sound Forge 10
ClickRepair
iZotope RX3

Según la Wikipedia, Brownsville Station fue una banda de Rock, Blues y Hard rock, formada en Míchigan a principios de la década de los '70. Gozó de gran popularidad durante dicha década, dado que tuvo un rol significativo en la constitución del movimiento rockero que vivió Detroit durante en esos años, caracterizado por un Rock & Roll duro y pesado, con énfasis teatral y que animaba las fiestas de los adolescentes, como puede observarse nítidamente en el clásico “Detroit Rock City” de la banda Kiss. La banda estuvo originalmente integrada por el guitarrista y cantante norteamericano Cub Koda (1948 – 2000), Mike Lutz también en guitarra y voces, Tonny Driggins en bajo y voces y T. J. Cronley en batería. Este último fue luego reemplazado por Henry "H-Bomb" Weck, y se incorporó a la banda el multiinstrumentista Bruce Nazarian.
Entre sus canciones más famosas se encuentran "Martian Boogie" (1977) y su más grande sencillo, "Smokin' in the boys room", lanzada dentro del álbum Yeah! de 1973. Esta última alcanzó el puesto #3 en los U.S. Charts y el #27 en sus homólogos británicos. Fue relanzada a la fama por la banda Mötley Crüe, que publicó su propia versión del tema en los años 80, como parte de su disco Theater of Pain", llegando incluso a hacerla más famosa que los propios Brownsville Station.

YES Close to the Edge

Hace rato que en interNerd leo comentarios a favor y en contra de los ripeos de vinilo, unos a favor por el sonido análogo, hablan de lo fiel que son capaces de ripear estos con equipos Hi-End y por otro lado los fanáticos de los nuevos Rip de los sellos sacados directamente de las cintas originales hecho por ingenieros modernos.

Hace unas semanas compartí aquí mismo una caja de 5 discos del grupo YES en la que es Steven Wilson quien hace el remix en la que viene entre otros "Close to the Edge", caja que es considerada uno de los mejores ripeos de YES y mejor que los anteriores del mismo Wilson de estos discos.

Ahora les dejo una copia de este disco en vinilo ripeada por el conocido PBTHAL. Este es solo uno de los 12 ripeos (si, doce!) que hasta ahora ha hecho de este álbum y éste que les traigo hoy es considerado por algunos, su mejor rip de este disco.

Aquí estamos hablando de dos de los mejores exponentes en su campo y es una excelente posibilidad de comparar al considerado uno de los mejores en hacer remix desde las cintas originales y pasarlas a digital como es Steven Wilson y PBTHAL, famoso por hacer excelentes ripeos de vinilos sin Hiss ni POPs.Ahora puedes, si usted decide aceptar el reto, hacer la comparación de cual formato suena mejor. Es simple, solo mete un tema de cada disco a tu reproductor y simplemente ve (escucha) cual es el que te gusta más!

Se las dejo en FLAC a 24/96.

YES (1972) Close to the Edge
1. Close to the Edge
2. And You And I
3. Siberian Khatru

Músicos
Jon Anderson: Vocalista
Bill Bruford: Batería, Percusión
Steve Howe: Guitarra, coros
Chris Squire: Bajo, coros
Rick Wakeman:Teclados








Según la Wikipedia, Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos.
Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken").

Pink Floyd Delicate Sound of Thunder

Este extraordinario recital de Pink Floyd corresponde a la gira que realizaron después de sacar el disco "A Momentary Lapse of Reason" ya sin Waters. De esta gira hay dos registros largamente conocidos, éste, grabado en NY (Agosto 1988) y el otro conocido como Live in Venice (Julio 1989) que incluye casi el mismo line up de NY excepto por un par de cantantes del coro.

Un dato anecdótico del "Delicate Sound of Thunder" es que éste es el primer disco de una banda de rock enviado al espacio: en 1989 la tripulación de la nave espacial franco-soviética Soyuz TM-7, con destino a la (ya extinta) estación espacial Mir, llevaron una copia de este disco para ser escuchado "entre las estrellas". Para ahorrar algo de peso, se dejaron las cajas de los cassettes en tierra y los miembros de la banda se encontraban presentes en el lanzamiento de la Soyus.
Éste es tambié el único disco de Pink Floyd lanzado oficialmente en la Unión Soviética por el sello estatal Melodiya.
Otro dato no menor es que éste es el primer disco en vivo de la banda acompañado de un vídeo oficial (lanzado al año siguiente) y dirigido por Wayne Ishan (director famoso por ser el responsable de vídeos de Metallica) y por ser también éste el primer disco doble en vivo de la banda.

En mi muy personal opinión, este es el mejor disco en vivo de los Pink Floyd, la performance de los músicos, la onda arriba del escenario y finalmente la gigantesca versión de Confortably Numb lo dejan en el número uno. Y ojo que tengo varios otros, entre ellos The Wall Live (con la banda completa) Pulse, Live in Venice, Live8 (también la banda completa) e incluyo las presentaciones en vivo de Gilmore y Waters por separado y es éste el que queda siempre a la cabeza.

Les dejo una rara copia alemana de vinilo en Flac 24/96 y como siempre impecable sin hiss ni pops audibles.

Pink Floyd (1988) Delicate Sound of Thunder

Lado 1
1. Shine On You Crazy Diamond
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around

Lado 2
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away

Lado 3
1. One of These Days
2. Time
3. Money
4. Another Brick in the Wall (Part 2)

Lado 4
5. Wish You Were Here
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell

Músicos
David Gilmour: Guitarras, console steel guitar, vocalista.
Nick Mason: Batería, percusión.
Músicos adicionales
Richard Wright: Teclados, coros, vocalista en "Time" & "Comfortably Numb".
Jon Carin: Teclados, programación, coros.    
Rachel Fury: Coros.
Durga McBroom: Coros.
Scott Page: Saxo.
Guy Pratt: Bajo, coros, co-vocalista en "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Run Like Hell".
Tim Renwick: Guitarra, coros.
Margaret Taylor (aka Machan Taylor): Coros.
Gary Wallis: Percusión, teclados adicionales en "Comfortably Numb".










Según la Wikipedia, este álbum fue lanzado en 1988 como un doble LP, doble cassette y un doble CD, cada formato que contiene una lista de canciones ligeramente diferente. El álbum incluye muchos trabajos de A Momentary Lapse of Reason, así como pistas de álbumes más antiguos de Pink Floyd. La versión doble de LP no tenía "Us and Them" en la lista de canciones. Tanto el LP doble como el casete doble tenían "Wish You Were Here" entre "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Comfortably Numb".Aunque David Gilmour declaró en el momento de su lanzamiento y en una entrevista de radio en 1992 que el álbum no contenía sobregrabación de estudio, embelleció las pistas durante la mezcla con una guitarra acústica adicional en "Comfortably Numb", según el ingeniero Buford Jones. Además, algunas armonías fueron reemplazadas por las repeticiones del estudio: Richard Wright retomó su voz en "Us and Them" y Sam Brown reemplazó la parte de Rachel Fury en "Comfortably Numb" pero el resto del álbum fue lo que fue tocado en vivo.Junto con A Collection of Great Dance Songs, Delicate Sound of Thunder fue reeditado en 180 g de vinilo pesado de LP en noviembre de 2017. Su obra reproducirá la del lanzamiento original de 1988 LP.

Suicidal Tendencies Art Of Rebelion

Mike Muir (Conocido como Cyco Miko o Cyco Muir) viene de lo más profundo de los barrios de LA directo de la cultura Skater. De ahí a hacer música Punk, era un pequeño paso, de ahí al Hardcore y Trash Metal había un pequeño salto, y de ahí al estrellato, bueno, eso demoró un poco más.

Este es el 6to. disco de la banda incluyendo LPs. y EPs. En este disco se da la casi perfecta conjunción de músicos de distintos métodos y tendencias que logran ese "extra" que le da a este álbum un particular sonido y que es considerado como el mejor álbum de la banda. Participaron de forma especial Robert Trujillo, el bajista que ya venía de Controlled By Hatred/Feel Like Shit...Déjà Vu, el EP anterior de la banda y del fabuloso primer disco de los Infectious Grooves "Sarsippius' Ark" donde también participan Muir y Freese. Es el mismo Trujillo que luego formó parte de Black Label Society, Ozzy Osbourne y hasta hoy con Metallica.
En la batería Josh Freese, en la única aparición como baterista en la banda. También participante del 1er disco de los Infectious. Esta base es la que le da ese sonido tan apretado y metálico que lo caracteriza. Prolífico baterista de sesión ha tocado con bandas como DEVO, Guns and Roses, A Perfect Circle, Rob Zombie, Evanescence, Sting y la lista sigue y sigue.

Intenso desde el comienzo, no da respiro hasta el final, mi disco favorito de la banda por mucho, de hecho es el único al que siempre vuelvo, no otro. Recomendado a todos aquellos que les gusta el Trash Metal y el Rock duro en general.

La banda sigue girando y hasta hoy siempre incluyen alguno de los temas de este disco, a pesar de que ya no cuenta con Trujillo y con Freese, el Chileno Ra Díaz en el bajo y el tremendo Dave Lombardo en la batería hacen la pega sin problema.
 

Suicidal Tendencies (1992) Art Of Rebelion

01. Can't Stop
02. Accept My Sacrifice
03. Nobody Hears
04. Tap into the Power
05. Monopoly on Sorrow
06. We Call This Mutha Revenge
07. I Wasn't Meant to Feel This / Asleep at the Wheel
08. Gotta Kill Captain Stupid
09. I'll Hate You Better
10. Which Way to Free?
11. It's Going Down
12. Where's the Truth?

Músicos
Mike Muir - vocals
Rocky George - guitar
Mike Clark - guitar
Robert Trujillo - bass guitar
Josh Freese - drums
John Webster - keyboards
Dennis Karmazyn - cello









Según la Wikipedia, este disco fue lanzado el año 1992 por Epic Records, se diferencia por que muestran sonidos más experimentales, a diferencia de sus anteriores discos. Donde muestran un crecimiento musical en el sonido de la banda, por eso para mucho es considerado el mejor disco de la banda. Las canciones tienes sonidos más funk, un rock más alternativo e incluso sonidos mas pop, pero sin olvidar sus raíces hardcore y thrash.
The Art Of Rebellion muestra que la banda pasa por su mejor momento creativamente hablando, Con Mike Muir en su mejor etapa creando las letras de canciones con tonos muy potentes. También cabe mencionar el trabajo de Rocky George y Mike Clark en guitarras, Robert Trujillo en el bajo y Josh Freese en batería, mostrando una gran evolución en sus sonidos, que se pueden notar en temas como Accept My Sacrifice o Gotta Kill Captain Stupid, donde se muestran excelentes ejecuciones de los instrumentos.
El disco dura aproximadamente 60 minutos y el encargado de la producción fue Peter Collins; además suicidal tendencies en este álbum lanzó tres singles “Nobody Hears”, “Asleep At The Wheel” y “I'll Hate You Better”; además alcanzó a estar en la posición número 52 del Billboard en el año 1992.

Rush Cygnus X-1

Disco 100% para fans de Rush o coleccionistas obsesivos (audiógenes).
Al cumplirse 40 años (no digas nada...) de la publicación de "A Farewell To Kings" (1977) Rush publica este raro ejemplar en vinilo del tema "Cygnus X-1" (último tema del álbum) llamado Cygnus X-1 – Book I: The Voyage, nombre que prometía una segunda parte pero ésta no vendría hasta el siguiente disco "Hemispheres" llamado Cygnus X-1 – Book II: Hemispheres.

Por primera ves los dos temas juntos y con formato de single en un lanzamiento edición limitada de apenas 5.000 copias en vinilo de 180 gms.

Como siempre, ripeo impecable sin hiss ni pops que puedan distraer y con toda la calidez del vinilo.

Rush (2017) Cygnus X-1
 
Lado A
Cygnus X-1 – Book I: The Voyage

Lado B
 Cygnus X-1 – Book II: Hemispheres

Músicos
Geddy Lee: Voz, Bajo, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador
Alex Lifeson: Guitarra
Neil Peart: Batería:








La Wikipedia explica de que se tratan los temas (traducción libre y soberana)

Libro I: El viaje (Book I: The Voyage)
"Prólogo" Esto comienza con un paisaje sonoro electrónico disonante y una introducción hablada del productor del álbum Terry Brown. Luego, un riff de bajos fuertemente sincopado en las firmas de tiempo de cambio (3/4, 7/8, 3/4, 4/4) se desvanece, con la banda completa unida a medida que los efectos de sonido de introducción se desvanecen.
"1" La sección más corta de la canción describe el agujero negro en sí, y pregunta qué pasa con alguien que vuela en él.
"2" El protagonista navega por el agujero negro a bordo de su "Rocinante". Esta sección contiene una guitarra wah-wah solo de Alex Lifeson.
"3" La sección climática del Libro I utiliza una secuencia de acordes escuchada por primera vez a las 3:21 en el Prólogo. La letra describe el giro de "Rocinante" fuera de control, y el cuerpo del protagonista siendo destruido ("cada nervio está desgarrado"). Esta sección incluye la nota más alta cantada por Geddy Lee en cualquier álbum de estudio (Bb5 a las 9:27). La canción se desvanece con una secuencia de acordes repetida, que regresa a las 11:56 en el Libro II, junto con el sonido de un corazón que late.

Libro II: Hemisferios (Book II: Hemispheres)
"Preludio" Esta sección contiene varios temas escuchados más adelante en la canción, similar a la "Obertura" en "2112".
"Apolo: portador de sabiduría" Apolo, el dios griego del sol y las artes, representa el hemisferio izquierdo. Los «izquierdistas» suelen ser pensadores lógicos, expertos en matemáticas.
"Dioniso: Bringer of Love" Dioniso, el dios griego del vino y la fertilidad, representa el hemisferio derecho. Defendía el deseo desinhibido en el nacimiento de la tragedia de Nietzsche y Humano, demasiado humano y era lo contrario de Apolo. Los "diestros" son más comunes que los "pensadores izquierdos" e incluyen personas que son artísticas y sensibles.
"Armagedón: la batalla del corazón y la mente" El título es una referencia a la guerra bíblica, pero en este caso, Apolo y Dioniso empujan al hombre en direcciones opuestas, hacia la Orden o el Caos, respectivamente. El debate entre las culturas clásica y romántica (apolíneo y dionisíaco) está en curso. El canal estéreo izquierdo cambia a la derecha para un efecto dramático cuando Lee canta la palabra "hemisferios".
"Cygnus: Bringer of Balance" Los acordes tocados al final de The Voyage regresan aquí. El explorador de The Voyage está asustado por los combates y, después de escuchar el silencioso grito de terror del explorador, Apolo y Dionisio dejan de luchar y lo llaman Cygnus, dios del Equilibrio.
"The Sphere: A Kind of Dream" La novela Sentido y sensibilidad de Jane Austen puede mencionarse en las últimas líneas de la canción.

Soda Stereo Cancion Animal

Si alguna ves te pregustaste cuales son mis favoritos en español, ESTE es uno de esos.
La lista completa incluye a Divididos, Charly y Los Tres. Pero de Soda, es este... por goleada.

Lo tengo en vinilo, en CD y lo tuve en cassette. Todavía lo escucho, aunque menos que antes, de ves en cuando lo pongo en el auto y lo canto entero. Cosas de excéntricos dirán ustedes. De fan diría sho.
El disco más rockero de la banda, puro ROCK y responsable de los discos de oro y platino y probablemente el que más fanáticos atrajo a la banda.

Tremendo y sofisticado disco grabado integro en los estudios CRITERIA en USA por Mariano Lopez.
A pesar de ser un trío, en este disco contaron con el aporte de varios músicos invitados, entre ellos con Pedro Asnar.

Bien ejecutado, bien grabado y con onda de sobra, una obra fantástica del rock mundial y gigantesca del rock Argentino y latinoamericano.
Uno que debe estar en toda colección de rock.

Soda Stereo (1990) Canción Animal

01. (En) El séptimo día
02. Un millón de años luz
03. Canción animal
04. 1990
05. Sueles dejarme solo
06. De música ligera
07. Hombre al agua
08. Entre caníbales
09. Té para tres
10. Cae el sol

Músicos
Gustavo Cerati: Voz y Guitarra
Zeta Bosio: Bajo y Coros
Charly Alberti: Batería y Percusión
Tweety González: Teclados

Músicos Invitados
Andrea Álvarez: Percusión y Coros (en "1990", "Hombre al agua" y "Cae el sol")
Daniel Melero: Teclados (en "Cae el sol" y "Hombre al agua"), aporte conceptual
Pedro Aznar: Coros (en "Sueles Dejarme Solo" y "1990"), arreglos vocales en 1, 2 y 4










Canción Animal es el quinto álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, lanzado el 7 de agosto de 1990. Fue grabado entre junio y julio de 1990 en Criteria Studios de Miami, FL con la producción de Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Es considerado por la crítica como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español, apareciendo en el top 10 en múltiples listados de los mejores álbumes latinos de todos los tiempos, y en varios figura como primero. También es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda. El álbum iba a llamarse originalmente Tensión e integridad, pero lo cambiaron porque el tema “Canción animal” englobaba para ellos todo el concepto del álbum. La portada original de este disco presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y naranja.

David Gilmor Live in Gdańsk (Repost)

(Re post, incluye nuevos link)
Se viene GILMOUR!
Por fin, llegue a pensar que nunca iba a pisar estos lares. 
Para preparar la llegada del cantante y compositor y uno de los mas grandes guitarristas de la historia del rock, les traigo un disco que tiene lo mejor de ambos mundos, Floyd y Gilmore... en vivo.
Live in Gdańsk no es el primer disco de Gilmour en vivo, ni el primer video pero, para mi gusto personal, el mejor y el más completo.

Como decía, tiene lo mejor de ambos mundos y probablemente una buena parte de lo que sale aquí es lo que vamos a ver este próximo noviembre. Aunque no creo que venga con la misma formación, sobre todo porque es imposible que venga Richard Wright, que lo acompaña en este tour y quien muriera apenas dos años después de estas grabaciones justo en la misma época del lanzamiento del álbum, Gilmour siempre se a destacado por tener acompañantes de excelente nivel en todas sus presentaciones en vivo, en este caso, aparte de Richard Wright, al que podemos escuchar en una de sus últimas apariciones en vivo, está el guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin, Steve Di Stanislao y Dick Parry. Además (como si fuera poco) lo acompaña en varios temas la "Baltic Philharmonic Symphony Orchestra" dirigida por Zbiginew Preisner.
Esta edición del disco Live in Gdańsk es muy especial ya que es de la "Edición de Lujo" (The deluxe edition) que incluye 5 discos, la que ya no se encuentra disponible.

De los 5 discos, los dos primeros son del recital "Live Gdańsk", el que consta de dos partes, el primer disco es casi integro de temas propios, excelente para escuchar algo del trabajo de Gilmour en solitario, y el segundo es de temas de la era Pink Floyd.
El tercer disco (no incluido en este post), es el DVD de 120 min. del recital en vivo grabado en Gdańsk.
El cuarto disco es un segundo DVD, el que viene con algunas tomas en New York y Londres del 2006 y una "Jam" del 2007. Estos temas (solo el audio) si están incluidos. e incluye la única presentación del tema High Hopes de The Division Bell tocado en vivo en la gira.
Este mismo DVD también incluye algunos temas (solo el audio) en formato 5.1 los que tampoco se incluyen en esta entrega.
El quinto y último disco de esta colección es una selección de 12 temas sacados de varios recitales de la gira "On An Island Tour" cuyo cierre es precisamente este recital, realizada por David Gilmour en 2006 solo accesibles para los poseedores de la "The deluxe edition" y para obtenerlos era necesario bajarlos de internet via web-pass.

Antes de cerrar el post quiero hacer notar que este disco se encuentra entre las mejores performances de Gilmour que he visto y escuchado, más que en Pulse, que en The Wall (en vivo) y a la altura de Delicate Sound of Thunder y eso, pera aquellos que los conocen, es mucho decir! Este es uno que debes tener si te gusta Pink Floyd...
El formato es mp3 ya que después de la última entrega alguien reclamó por el tamaño de los archivos, pero nada de que preocuparse, la copia y el sonido son excelente.

 










David Gilmour (2008) Live in Gdańsk

Disco 1
01. Speak to Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Castellorizon
06. On an Island
07. The Blue
08. Red Sky at Night
09. This Heaven
10. Then I Close My Eyes
11. Smile
12. Take a Breath
13. A Pocketful of Stones
14. Where We Start

Disco 2
01. Shine On You Crazy Diamond
02. Astronomy Domine
03. Fat Old Sun
04. High Hopes
05. Echoes
06. Wish You Were Here
07. A Great Day for Freedom
08. Comfortably Numb

Disco 4 (DVD)
01. Shine on You Crazy Diamond, The Mermaid Theatre, London, March 2006
02. Wearing the Inside Out, The Mermaid Theatre, London, March 2006
03. Comfortably Numb, The Mermaid Theatre, London, March 2006
04. On an Island, The AOL Sessions, New York, April 2006
05. High Hopes, The AOL Sessions, New York, April 2006
06. The Blue, Live from Abbey Road, London, August 2006
07. Take a Breath, Live from Abbey Road, London, August 2006
08. Echoes (Acoustic), Live from Abbey Road, London, August 2006
09. Barn Jam 166", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
10. Barn Jam 192", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
11. Barn Jam 121", Barn Jams, Sussex, England, January 2007

Disco 5 (Web-pass)
01. Shine On You Crazy Diamond, Venice, 12 August 2006 & Vienne, 31 July 2006
02. Dominoes Paris, 15 March 2006
03. The Blue Vienne, 31 July 2006
04. Take a Breath Munich, 29 July 2006
05. Wish You Were Here, Glasgow, 27 May 2006
06. Coming Back to Life, Florence, 2 August 2006
07. Find the Cost of Freedom, Manchester, 26 May 2006
08. This Heaven, Vienne, 31 July 2006
09. Wearing the Inside Out, Milan, 25 March 2006
10. A Pocketful of Stones, Vienne, 31 July 2006
11. Where We Start, Vienne, 31 July 2006
12. On the Turning Away, Venice, 12 August 2006


Músicos
David Gilmour: Voz, guitarra, saxo
Richard Wright: Teclados, coros
Phil Manzanera: Guitarra, coros
Steve Di Stanislao: Batería
Guy Pratt: Bajo
Jon Carin; Teclados y programación
Dick Parry: Saxo, teclados


mp3

Flac
 






Según la Wikipedia, Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas. Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.

Se trata de una grabación del último concierto de su gira en una isla en 2006, frente a una audiencia de 50.000 en el astillero de Gdansk para celebrar la fundación del sindicato Solidaridad. La muestra contó con la canción "A Great Day for Freedom", del álbum de Pink Floyd The Division Bell (1994) y fue el único concierto de la gira para presentar la misma. Es la última grabación relacionada con Pink Floyd para donde aparece Richard Wright, que murió el 15 de septiembre de 2008, una semana antes del lanzamiento oficial del álbum.
Gilmour y su banda fueron respaldados por la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia dirigida por Zbigniew Preisner. Leszek Możdżer fue presentado en el piano como invitado especial.

Ozzy Osbourne Randy Rhoads Tribute

El salvador de la carrera de Ozzy.

Parece una frase ridícula... hasta exagerada o inventada pero este señor, Randy Rhoads es el responsable de que la carrera de Ozzy Osbourne después de ser vilmente echado de los Sabbath por sus pequeños "problemas" pudiera reinventarse como solista y volviera en gloria y majestad no solo a rodar si no que a convertirse en el ICONO del rock pesado con status de Rock Star.

Y aunque ya bastaba con su participación en Black Sabbath para eso, esta nueva dimensión de Ozzy lo convirtió en el MONSTRUO que es hoy y le ganó el respeto de sus seguidores y por supuesto de sus antiguos colegas.

El álbum, además de traer los nuevos temas de Ozzy y Randy, viene con varios de Sabbath y también incluye tomas de estudio de Rhoads de la pieza de guitarra acústica de influencia clásica "Dee", que Rhoads escribió para su madre Delores y que originalmente se incluyó en el álbum debut de Osbourne, Blizzard of Ozz.

Lo que vienes después es parte de la historia del Rock mundial y este es el mejor ejemplo del tremendo talento de Randy.

Ozzy Osbourne (1987) Randy Rhoads Tribute

01. I Don't Know 4:43
02. Crazy Train 5:14
03. Believer 5:05
04. Mr. Crowley 5:35
05. Flying High Again 4:08
06. Revelation (Mother Earth) 5:49
07. Steal Away (The Night) 8:05
08. Suicide Solution 7:36
09. Iron Man 2:52
10. Children Of The Grave 4:59
11. Paranoid 2:43
12. Goodbye To Romance 5:34
13. No Bone Movies 3:44
14. Dee (Randy Rhodes Studio Outtakes) 4:21

Músicos
Ozzy Osbourne: Voces
Randy Rhoads: Guitarra
Rudy Sarzo: Bajo
Tommy Aldridge: Batería

Según la Wiki, el álbum fue publicado en memoria de Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1980 y 1982, quien falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años atrás del lanzamiento del disco, el 19 de marzo de 1982. El disco demuestra el sorprendente trabajo de Rhoads con la guitarra, particularmente en la canción "Suicide Solution", que contiene un extenso y técnico solo. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" fueron grabadas en vivo en Cleveland, Ohio, el 11 de mayo de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" al parecer fueron tomadas de la primera gira de Blizzard of Ozz, posiblemente de un concierto en Southampton, el 2 de septiembre de 1980. En esas dos canciones participan el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.