Ozzy Osbourne Randy Rhoads Tribute

El salvador de la carrera de Ozzy.

Parece una frase ridícula... hasta exagerada o inventada pero este señor, Randy Rhoads es el responsable de que la carrera de Ozzy Osbourne después de ser vilmente echado de los Sabbath por sus pequeños "problemas" pudiera reinventarse como solista y volviera en gloria y majestad no solo a rodar si no que a convertirse en el ICONO del rock pesado con status de Rock Star.

Y aunque ya bastaba con su participación en Black Sabbath para eso, esta nueva dimensión de Ozzy lo convirtió en el MONSTRUO que es hoy y le ganó el respeto de sus seguidores y por supuesto de sus antiguos colegas.

El álbum, además de traer los nuevos temas de Ozzy y Randy, viene con varios de Sabbath y también incluye tomas de estudio de Rhoads de la pieza de guitarra acústica de influencia clásica "Dee", que Rhoads escribió para su madre Delores y que originalmente se incluyó en el álbum debut de Osbourne, Blizzard of Ozz.

Lo que vienes después es parte de la historia del Rock mundial y este es el mejor ejemplo del tremendo talento de Randy.

Ozzy Osbourne (1987) Randy Rhoads Tribute

01. I Don't Know 4:43
02. Crazy Train 5:14
03. Believer 5:05
04. Mr. Crowley 5:35
05. Flying High Again 4:08
06. Revelation (Mother Earth) 5:49
07. Steal Away (The Night) 8:05
08. Suicide Solution 7:36
09. Iron Man 2:52
10. Children Of The Grave 4:59
11. Paranoid 2:43
12. Goodbye To Romance 5:34
13. No Bone Movies 3:44
14. Dee (Randy Rhodes Studio Outtakes) 4:21

Músicos
Ozzy Osbourne: Voces
Randy Rhoads: Guitarra
Rudy Sarzo: Bajo
Tommy Aldridge: Batería

Según la Wiki, el álbum fue publicado en memoria de Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1980 y 1982, quien falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años atrás del lanzamiento del disco, el 19 de marzo de 1982. El disco demuestra el sorprendente trabajo de Rhoads con la guitarra, particularmente en la canción "Suicide Solution", que contiene un extenso y técnico solo. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" fueron grabadas en vivo en Cleveland, Ohio, el 11 de mayo de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" al parecer fueron tomadas de la primera gira de Blizzard of Ozz, posiblemente de un concierto en Southampton, el 2 de septiembre de 1980. En esas dos canciones participan el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.

Adios Ronnie James - Evil or Divine Live in New York City

Ronnie James Dio, una de las figuras pesadas del Heavy Metal como vocalista del grupo Black Sabbath, Rainbow y otras bandas, murió el 16 de Mayo del 2010 a los 67 años. Más de 8.000 personas le habían enviado hasta ahora mensajes de pésame a su página de Facebook .
La voz mas grande del Heavy Metal había revelado el año pasado que sufría cáncer de estómago y recibía tratamiento en un hospital de Houston, Texas. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera en paz", afirmó Wendy Dio.
Su último proyecto Heaven and Hell , que reunió a antiguos miembros de Black Sabbath y que el año pasado sacó el álbum "The Devil You Know" y paso por latinoamérica (incluido Brasil, Argentina y Chile) dejando una estela de buena onda y excelente rock.
Su paso por las más grandes bandas de Rock no puede dejar a nadie que tenga un leve conocimiento impávido, una leyenda se ha ido.
Aquí, en Aponcho Rock le decimos gracias Ronnie James y entendemos que la música fue lo que siempre lo movió mas que nada en el mundo, el nos dejó muchos discos y DVD. Uno de ellos es el que les dejo a continuación.















Evil or Divine (2005) Live in New York City

01. Killing the Dragon
02. Egypt / Children of the Sea
03. Push
04. Stand Up and Shout
05. Rock and Roll
06. Don't Talk to Strangers
07. Man on the Silver Mountain
08. Guitar Solo
09. Long Live Rock and Roll
10. Fever Dreams
11. Holy Diver
12. Heaven and Hell
13. The Last in Line
14. Rainbow in the Dark
15. We Rock

Músicos
Ronnie James Dio - vocals
Jimmy Bain - bass
Simon Wright - drums
Doug Aldrich - guitar
Scott Warren - keyboards







Nacido en Nueva Hampshire en 1942, Dio entró en el mundo de la música con su propio grupo, Elf , pero se colocó en el centro de la escena del "heavy metal" al incorporarse a Rainbow, un experimento montado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras abandonar Deep Purple .
Entró en Black Sabbath en 1980, en sustitución del vocalista Ozzy Osbourne, y en ese grupo legendario grabó dos discos "clásicos" de los rockeros duros, "Heaven and Hell" y "Mob Rules".
La batalla entre el bien y el mal era uno de sus temas predilectos y a él se atribuye la popularidad entre los seguidores del "heavy metal" de hacer los cuernos con la mano, en representación del diablo.
Sólo basta observar la gran cantidad de fotos de Dio en las que adopta ese gesto.
El artista cantó para Black Sabbath en tres períodos y entre esos espacios de tiempo lideró una banda bautizada con su propio nombre.

Actualización:

Dentro de todas las palabras de despedida, destaco las de Lars Ulrich (baterista de Metallica), en una carta abierta sacada de la página oficial de la banda;

Querido Ronnie, Acabo de salir del escenario de Zagreb. Me encontré con la noticia de que habías fallecido. Estoy en estado de shock, pero quiero que sepas que eres una de las principales razones que me hicieron subirme a un escenario.

Cuando te vi por primera vez con ELF, abriendo para DEEP PURPLE en 1975, me quedé impresionado por el poder de tu voz, tu presencia en el escenario, tu confianza, y con la facilidad con la que conectaste con 6.000 daneses y un soñador de 11 años, aunque la mayoría de ellos no estaban familiarizados con la música de ELF. Al año siguiente, estaba muy emocionado cuando me enteré de que te unías a uno de mis guitarras favoritos. Sonabas tan bien que al instante me convertí en el fan número 1 de RAINBOW en Dinamarca.

En otoño de 1976, cuando tocaste tu primer show en Copenhagen, yo estaba literalmente en la primera fila, y un par de veces contactaste con mis ojos y me sentí la persona más importante del mundo. La noticia de que os quedabas en la ciudad al día siguiente se incrustó en mi cerebro, e hice una peregrinación al Plaza Hotel para ver si podía tomaros una foto, un autógrafo, un momento, algo. Unas pocas horas más tarde, llegaste y fuiste amable y cariñoso… fotos, autógrafos y un par de minutos de bromas. Estaba en la cima del mundo, inspirado y preparado para cualquier cosa. En los siguientes años, RAINBOW estuvo en Copenhagen un par de veces más y cada vez que ibas me dejabas alucinados, y durante tres buenos años fuiste mi banda favorita de este planeta.

A lo largo de los años, he tenido la fortuna de encontrarme en tu camino unas cuentas veces, y has sido tan amable, cariñoso y gracioso como cuando saliste del hotel en 1976.

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de tocar juntos en Austria en 2007, me transformé literalmente en ese niño mocoso que te encontró e inspiraste 31 años atrás, fue un honor y un sueño hecho realidad compartir escenario contigo y con el resto de leyendas de HEAVEN & HELL. Hace un par de semanas, cuando me enteré de que no podías hacer los shows del Sonisphere en Junio, quería llamarte para hacerte saber que pensaba en ti y que te deseaba lo mejor, pero pensaba que lo último que necesitabas en tu estado era sentirte obligado a responder la llamada de un batería danés / un fan. Ojalá hubiera hecho esa llamada.

Vamos a extrañarte enormemente en esas fechas, y estaremos pensando en ti con gran cariño y admiración cada vez que comencemos a tocar. Era obvio que estuvieras en una gira llamada "Big Four", ya que eres una de las principales razones por la que estas cuatro bandas existen.

Tus oídos estarán ardiendo durante esas dos semanas, ya que todos nosotros estaremos hablando, recordando y compartiendo historias de cómo has hecho que nuestras vidas sean mucho mejor.

Ronnie, tu voz me impactó y se apoderó de mí, tu música me inspiro y me influyó, y tu amabilidad me conmovió. Gracias.

Mucho amor.

Motörhead The Wörld Is Yours

Este post lo va a adorar Dr. Rock, es una de sus bandas favoritas con nuevo álbum desde 2008, con este disco en sus espaldas comienzan a fines de 2010 una gira mundial que los trajo a Sudamérica incluidos Rock in Rio y que probablemente los lleve a toda Europa. Hay otra razón aun de mayor peso que va a hacer que todos los fans de esta banda lo adoren, este es el mejor disco de Motörhead en AÑOS.
La banda mas ruidosa del mundo, o como comentaba Dr. Rock en un post anterior de la banda en vivo, Nö sleep til Hammersmith, "después de escucharla te deja sin poder escuchar los gritos de mi mujer por una semana", lo que finalmente no puede dejar de agradecerse.
Esta banda demuestra que a pesar de ser de la vieja escuela, todavía tienen mucho que mostrar y mucho asfalto que recorrer. Con un nuevo baterista que la rompe, un Lemmy que como dice un fan en Youtube "Lemmy is Ageless! 65 years old, Looks 100 years old, Performs like he's 18!!!" (Lemmy no tiene edad!, 65 años, se ve como de 100, toca como de 18!!!) este disco, si te gusta Mötorhead, no te lo puedes perder.





Motörhead (2010) The Wörld Is Yours

01. Born To Lose 04:01
02. I Know How To Die 03:20
03. Get Back In Time 03:36
04. Devils In My Head 04:22
05. Rock 'n' Roll Music 04:25
06. Waiting For The Snake 03:42
07. Brotherhood Of Man 05:16
08. Outlaw 03:31
09. I Know What You Need 02:58
10. Bye Bye Bitch Bye Bye 04:04

Músicos
Lemmy Kilmister - Bajo, voz
Philip Anthony Campbell - Guitarra
Mikkey Dee - Batería








Motörhead es una banda de heavy metal británica fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, quien se ha mantenido a lo largo de los años como el único miembro estable.
Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.
Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus versiones.
Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en otros tantos de sus álbumes.
En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum de estudio, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010. Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff.
En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre, mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.
Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead han realizado una gira por el Reino Unido, y comenzarán una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010, mientras que han confirmado gira sudamericana en abril de 2011, además de confirmar su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.
El 5 de diciembre se lanzó el primer sencillo del disco, titulado "Get Back in Line".

Ozzy Osbourne Scream

De todos los álbumes de Ozzy, todavía no me explico porque comienzo por este, probablemente por que es el último. Soul Sucka ahora conocido como Scream, el mas reciente disco de estudio, vió la luz durante el mes de junio de este año. Después de la salida del guitarrista Zakk Wylde quien le dio prioridad a sus proyectos. El lugar de Zakk es ahora ocupado por el griego Gus G. quien se desempeñaba al frente de Firewind. Gus, cuyo nombre real es Kostas Karamitroudis, comentó: “Zakk es un guitarrista tremendo, al igual que todos los que pasaron por la banda de Ozzy. Es un honor estar en su lugar”. Era que no. La voz ya no es la de antes, y es que no se puede esperar que los años no pasen. Aquí entonces, el último del ex guatón Ozzy.

















Ozzy Osbourne (2010) Scream

01. Let It Die
02. Let Me Hear You Scream
03. Soul Sucker
04. Life Won't Wait
05. Diggin' Me Down
06. Crucify
07. Fearless
08. Time
09. I Want It More
10. Latimer's Mercy
11. I Love You All

Músicos
Ozzy Osbourne - voz
Gus G - guitarra
Adam Wakeman - teclados
Rob Nicholson - bajo
Tommy Clufetos - batería








Scream es un álbum del compositor y cantante de heavy metal británico Ozzy Osbourne, lanzado a través de Epic Records el 22 de junio del 2010. El álbum fue producido y compuesto junto a Kevin Churko.
Se trata del primer álbum que no cuenta con el guitarrista Zakk Wylde desde su debut en el álbum de 1988 No Rest for the Wicked y no incluye al batería Mike Bordin desde el disco Down to Earth de 2001. Originalmente iba a ser titulado Soul Sucka, pero Osbourne decidió no hacerlo después de la negativa de los fans. Ozzy ha dicho que el álbum le recuerda a un álbum de "Ozzy/Black Sabbath". El primer sencillo, titulado "Let Me Hear You Scream" debutó en el capítulo del 14 de abril de CSI: New York, pasando ocho semanas en la lista del Billboard Rock Songs, llegando al puesto número siete.

Iron Maiden The Final Frontier

No es costumbre de Aponcho Rock postear nuevos lanzamientos, en honor a mi amigo Raymond H. fanático de esta banda es que hoy dejo el último disco de los Maiden.
A pesar de todo el cuidado de la banda para mantener los temas en secreto, el álbum completo se filtró, falta sólo una semana para el lanzamiento oficial y el decimoquinto disco de estudio de Iron Maiden, "The Final Frontier" ya esta en la red.
Que lo disfruten.













Iron Maiden (2010) The Final Frontier

01. Satellite 15....The Final Frontier (8:40)
02. El Dorado (6:49
03. Mother Of Mercy (5:20)
04. Coming Home (5:52)
05. The Alchemist (4:29)
06. Isle Of Avalon (9:06)
07. Starblind (7:48)
08. The Talisman (9:03)
09. The Man Who Would Be King (8:28)
10. When The Wild Wind Blows (10:59)

Músicos
Bruce Dickinson: Vocalista
Dave Murray: Guitarra
Adrian Smith: Guitarra, coros
Janick Gers: Guitarra
Steve Harris: Bajo, coros
Nicko McBrain: Batería

Los link probablemente no duren mucho, por esta ves los puedes encontrar en los comentarios.

El pasado 1 de enero de 2010 el baterista Nicko McBrain aseguró al canal VH1 que la agrupación ya tiene ocho canciones escritas para el nuevo álbum, pero que una vez estén en el estudio compondrán algunos temas más para completar el setlist. Aseguró que entrarán a estudio a mediados de enero. Respecto a la música de este nuevo álbum, Nicko aseguró que será un poco distinto a los últimos discos de Maiden.
Según las declaraciones realizadas a Eddie Trunk (VH1 Classic), ellos ya tienen 8 canciones escritas hasta el momento y sólo quedan algunas composiciones pendientes durante la grabación. Añadió, además, que el material se diferencia de los estilos de álbumes anteriores lo que requiere más tiempo en la grabación. McBrain aclara que el nuevo CD estará lanzado a partir de 2011 o finales de 2010.
El guitarrista, Janick Gers, dijo a la BBC News en noviembre que la banda se encuentra rumbo a París para trabajar en nuevo material. Gers También añadió que “la cosa más importante para una banda es crear música, sino, tú no vales nada”, y después confirmo que Maiden espera sacar el disco en algún momento de 2010. El grupo Iron Maiden será atracción principal de varios festivales como el inglés Sonisphere el 31 de julio de 2010.
Al final Janick Gers declaro: "Deseamos de verdad que Iron Maiden sigan manteniendo el nivel demostrado hasta ahora, aunque para ser sinceros, difícilmente podríamos igualar trabajos cómo “Seventh Son of a Seventh Son” ó ” The number of the Beast”…que tiempos…" agregó el guitarrista.
El día 4 de marzo del 2010, se dio a conocer el nombre del nuevo disco junto a una de sus más extensas giras sobre norteamérica.
El nombre elegido para este reciente trabajo,que saldrá a finales del verano europeo/norteamericano, es conocido como The Final Frontier.
El día martes 8 de junio de 2010 la pagina oficial de Iron Maiden publica la portada del nuevo disco The Final Frontier y posibilita la descarga del nuevo single "El Dorado" junto a su portada; tanto la portada del álbum y sencillo fueron elaboradas por el ya conocido artista británico Melvyn Grant. La fecha de lanzamiento de su nuevo álbum sera el 16 de agosto de 2010.
El día 9 de Junio de 2010 Maiden comenzó su gira "The Final Frontier World Tour", en esta se mostraba un escenario futurista incluyendo a un animatronic de Eddie con un diseño alienigena parecido al depredador, el setlist de la gira esta mayormente concentrado en temas a partir del álbum "Brave New World"
El 10 de Julio Iron Maiden presentaba en su pagina oficial un video llamado "The Final Frontier Director´s Cut", en este se mostraba un soldado del futuro que combatía contra Eddie por una pequeña pirámide, así mismo salia en preventa el álbum "The Final Frontier" el cual podía ser adquirido en formato Digital, Normal, Especial y de Colección.
El 9 de Agosto se filtra ilegalmente "The final frontier" en internet para su descarga, 7 días antes de su lanzamiento mundial

Motörhead Nö sleep til Hammersmith

Motörhead sintetiza para mi el verdadero rock, ese sin nombre ni apellidos, sino que ese sonido abundante, estremecedor, fuerte y melódico tocado por rockeros de verdad, si bien vemos la última formación de la banda, aparte del Lemmy, los otros dos miembros del grupo pareciera que les dan permiso especial para salir a tocar sus conciertos y luego retornar a sus respectivas celdas. Motörhead es una banda de rock de esas de verdad y no de esas en que los rockeritos salen bien maquilladitos, rizaditos, bonitos y con olorcito a agua velva, NO!, Motörhead es una banda que sale a romperle los tímpanos a sus fans (la banda mas fuerte del mundo según el New York Times) y hacerles sentir el ruido de los motores de un bombardero de la segunda Guerra mundial y es justamente eso lo que yo esperaba al verlos en vivo, que por cierto además debo agradecerles que después de verlos en directo y a todo volumen, no poder escuchar los gritos de mi mujer por una semana, a ella le falta mucho para llegar a ser como Lemmy.
Como es mi costumbre les recomiendo un concierto en vivo de Motörhead el cual llegó a ser Nr. 1 de los charts en UK y no es ni mas ni menos que Nö sleep til Hammersmith (1981) en donde se concentra toda la fuerza de esta banda, hasta el día de hoy temas como "Ace of Spades", "Iron Horse", "Metropolis" y por supuesto mi favorito "No Class" muestran el power imparable de esta banda. Este disco está presente en la famosa lista "1001 Albums You Must Hear Before You Die".
Los invito a escuchar y ver a Motörhead !
Vuestro sincero amigo y hermano

DR. ROCK















Motörhead (1981) Nö sleep til Hammersmith
01. Ace of Spades - 3:01
02. Stay Clean - 2:50
03. Metropolis - 3:31
04. The Hammer - 3:05
05. Iron Horse/Born to Lose (Taylor, Mick Brown, Guy "Tramp" Lawrence) - 3:58
06. No Class - 2:34
07. Overkill - 5:13
08. (We Are) the Road Crew – 3:31
09. Capricorn - 4:40
10. Bomber - 3:24
11. Motorhead (Kilmister) - 4:47

Músicos
Ian "Lemmy" Kilmister - bass, lead vocals
"Fast" Eddie Clarke - guitar, vocals
Phil "Philthy Animal" Taylor - drums

Hablar de Motörhead es hablar de Ian "Lemmy" Kilmister ó hablar de Lemmy es hablar sobre Motörhead, o sea sería como hablar del pan sin mencionar a la mantequilla. La banda la fundó Lemmy, hijo de un capitán de la fuerza aérea inglesa y de una bibliotecaria, el año 1975 y su motivo para ello fueron las constantes expulsiones de otras bandas como Hawkwind por ejemplo, por lo cual Lemmy pensó que fundando su propia banda, nadie podría sacarlo de ella. Lemmy Kilmister es el creador de una imagen muy propia y diferente, una imagen realmente rockera. Su voz carraspera se la debe al alto consumo de "Jack and Coke" (Jack Daniels Old Nr.7 y Coca-Cola), su estilo de tocar el bajo se debe a su primera guitarra-hawai, propiedad de su madre y con la cual aprendió en forma autodidacta a tocar para imponerse ante las chicas de la escuela. El bajo lo empezó a tocar al llegar a Hawkwind y su estilo de tocarlo fue el mismo que con la guitarrita de la mamá.

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Judas Priest British Steel

Este no es ni el primero ni el último álbum de esta banda, pero si, lejos, el mejor. Personalmente y aunque se que otros discos de Judas son buenos, nunca e tenido otro, este es el único que merece un lugar en mi disquería personal. Quizás debería darle una vuelta a otros trabajos de la banda, pero este es tan bueno que no dan ganas de encontrarse con trabajos que no estén a la altura. Heavy Metal elevado a la potencia de 10, imposible confundirlos con otra banda. Si quieres saber como suena el Metal Pesado, este es tu disco.

















Judas Priest (1980) British Steel

01. Breaking the Law - 2:35
02. Rapid Fire - 4:08
03. Metal Gods - 4:00
04. Grinder - 3:58
05. United - 3:35
06. Living After Midnight - 3:31
07. You Don't Have to Be Old to Be Wise - 5:04
08. The Rage - 4:44
09. Steeler - 4:30

Músicos
Rob Halford (voz)
K.K. Downing (Guitarra)
Glenn Tipton (Guitarra/voz)
Ian Hill (Bajo)
Dave Holland (Batería)








El 23 de abril de 1980 se da el lanzamiento oficial del álbum British Steel producido por Tom Allom. Este significó la llegada a Judas Priest del batería Dave Holland, que entró para llenar la vacante dejada por Les Binks. Holland había trabajado para Glenn Hughes en la banda Trapeze y se encontraba para ese momento trabajando con las bandas Tytan y Lionheart, así que pidió culminar sus compromisos con ellos antes de entrar en las sesiones de grabación para British Steel. Su ingreso a Priest se da en agosto de 1979 y tuvo de inmediato su prueba de fuego al tener que debutar en vivo el 1 de septiembre de 1979, en una gira estadounidense donde Judas Priest acompañaría a la banda Kiss. El disco fue grabado en "Startling Studios", en Ascot, propiedad de Ringo Starr de The Beatles, entre enero y febrero de 1980. Allom apenas había terminado la producción del disco de Def Leppard "On Through The Night" para ponerse a trabajar junto al ingeniero de sonido Lou Austin y Judas Priest para que en solo 28 días tuviesen listo el álbum. La carátula fue diseñada por Roslav Szaybo colocando el logo de Judas Priest en medio de una hoja de afeitar tomada por una mano. Glenn Tipton y K.K Downing habían trabajado durante años en una fábrica de la compañía estatal británica de acero, la "British Steel" produciendo las hojas de afeitar. Existe toda una historia y simbología detrás de esta carátula, la hoja de afeitar era un símbolo que identificaba a los Punks, por ello la imagen muestra los dedos de la mano hundidos en la hojilla pero sin derramar sangre, como una insinuación a que la hoja de Judas Priest es dura como el acero, pero no causa daño a diferencia de la que identificaba a los Punks, Glenn Tipton y Rob Halford hace mención a esto en el Video "Classic Rock, British Steel".
British Steel marcó la definitiva entrada triunfal al mercado norteamericano para Judas Priest. El álbum se situó en el n° 4 en las listas británicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias en su momento, lo que le dio a la banda un disco de Oro gracias a temas como "Breaking the Law", que se adueñó del puesto n° 12 de las listas en EUA para el mes de mayo. En abril "Living after Midnight" había alcanzado la misma posición, y el tema "United" alcanzó el puesto 26 en el mes de agosto. El álbum presentó temas que se convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", así como "Metal Gods", que se convirtió en el epíteto del grupo, en especial el de Rob Halford "Metal God". Judas Priest fue, el 16 de agosto de 1980, cabeza de cartel para el prestigioso festival "Monsters of Rock" en el conocido Donington Park junto a Rainbow, Scorpions y Saxon. British Steel fue, quizás, el primer disco de heavy metal grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato y ayudando en la introducción de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) en los Estados Unidos.
El álbum quizá sea el que más trasfondo social tenga, se trata de una dura crítica a la sociedad, de hecho el título viene de cuando la "British Steel" despidió a la mayoría de su plantilla. El significado de la portada, creada por Rozslav Szyabo, venía a ser que la mano podía agarrar la hoja de afeitar sin cortarse, era la manera de decir que el heavy metal no era malo, sino algo seguro.

El Riff mas conocido del mundo

El riff mas conocido del mundo, con una de las bandas "icono" del hard rock o heavy metal acompañada de la orquesta sinfónica de Londres. Quien puede ser?

Te cabe alguna duda? excepto apenas por Richie Blackmore, se hizo esta grabación con todos los integrantes de Deep Purple originales, en la guitarra el actual guitarrista de la banda, Steve Morse y Steve Morris, Ian Gillan, Jon Lord en los teclados y Ian Paice en la batería.
Participan también el vocalista Ronnie James Dio, un ícono del heavy metal y la Orquesta Sinfónica de Londres. La grabación es de 1990. Con esta formación, puede sonar mal?

Metallica Orgullo, Pasión y Gloria

Álbum grabado en vivo los días 4, 6 y 7 de junio del 2009 en Ciudad de México. La banda en su oportunidad enviaron el siguiente comunicado de prensa:

“En junio de este año fuimos lo suficientemente afortunados como para volver a la ciudad de México para hacer tres shows totalmente agotados (sold out) en el Estadio Foro Sol, con 155.000 de ustedes allí en las tres noches, supimos que sería muy especial. Así que invitamos a nuestro amigo Wayne Isham a unirse a nosotros junto a un equipo de filmación, y los resultados de ese loco, mágico y muy memorable largo fin de semana estarán disponibles en DVD y CD a partir del 30 de noviembre como ‘Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México’.

Me uno a lo de "memorable" y se los dejo para que lo disfruten.

Metallica (2009) Orgullo, Pasión y Gloria

CD 1
01. The Ecstasy of Gold
02. Creeping Death
03. For Whom the Bell Tolls
04. Ride the Lightning
05. Disposable Heroes
06. One
07. Broken, Beat & Scarred
08. The Memory Remains
09. Sad but True
10. The Unforgiven

CD 2
01. All Nightmare Long
02. The Day That Never Comes
03. Master of Puppets
04. Fight Fire with Fire
05. Nothing Else Matters
06. Enter Sandman
07. The Wait
08. Hit the Lights
09. Seek & Destroy


CD 1





CD 2