John Scofield Band Pick Hits Live



La música está llena de experimentos, más de alguno brillante, aunque también muchos caen en exageraciones o simplemente no tienen la "química" que finalmente hace que esa mezcla cuaje y de resultado.

Este caso particular junta a un guitarrista de perfil netamente Jazzistico quien en su carrera a acompañando a músicos como Chet Baker, Charles Mingus y al mismísimo Miles Davies con un baterista que viene de bandas como Santana o Parliament/Funkadelic y quienes a pesar de aparentemente no tener nada en común, dentro de sus particulares estilos tienen la notable capacidad de moverse cruzando los tiempos, peligroso juego que mal hecho puede descompaginar hasta la mejor composición.

Afortunadamente para nosotros la unión se da casi mágicamente, los ingredientes se fusionan a la perfección. La capacidad de improvisación, el conocimiento y el respeto mutuo permiten que los músicos, a pesar de estar tocando temas complicados den la sensación no solo de estar sueltos y relajados si no que además lo disfrutan profundamente. Son capaces de llevar el Jazz a su expresión mas alegre y Funk.

Alguna ves comenté que Dennis Chambers es uno de mis bateristas favoritos? A pesar de tener una educación informal, tiene un estilo muy característico que donde lo pongas siempre se destaca, un monstruo de los tambores.

Este disco reúne algunos temas de los dos anteriores grabados en estudio por la dupla Scofield/Chambers (Loud Jazz y Blue Matter) más algunos temas nuevos y un conocido cover. Al escuchar el disco es fácil olvidar que están tocando en vivo frente a un pasmado y boquiabierto (y por supuesto "suertudo") público japones que parece despertar después que los temas terminan, acompañando casi todos los temas con un silencio sepulcral, cercano a como si fuera un concierto de música clásica (ya sabes, donde si llegas a toser, la mitad de la fila te queda mirando con cara de enojo).

El resto de la banda no es menos importante y tienen curriculum suficiente para acompañarlos a la altura que es necesaria para cerrar el circulo, al bajo Gary Grainger, conocido por acompañar a Rod Stewart entre muchos otros conocidos músicos y Robert Aries en el teclado también conocido por acompañar músicos como Bill Evans y Freddie Jackson.

Grabado en Tokio en una noche en la que todos estaban especialmente conectados, nos dejan este notable documento, probablemente irrepetible.


 

John Scofield (1987) Pick Hits

01. Pick and Pans
02. Pick Hits
03. Heaven Hill
04. Protocol
05. Blue Matter
06. Thanks Again
07. Trim
08. Georgia On My Mind
09. Make Me

Músicos
John Scofield: Guitarra
Robert Aries: Teclados
Gary Grainger: Bajo
Dennis Chambers: Batería









Según All music, One of guitarist John Scofield's best sessions for Gramavision, this live date features his regular band of the period, a quartet with keyboardist Robert Aries, electric bassist Gary Grainger and drummer Dennis Chambers, who had been playing together regularly for a year at that point. The close communication between the musicians on such numbers as "Pick Hits," "Protocol" and "Blue Matter" could only come from the players fully understanding each other's musical personalities. The music, electric but adventurous, funky but definitely exploratory jazz, is difficult to describe, but easier for Scofield's fans to enjoy.



Poobah Steamroller (Repost)


Vuelvo a postear esta banda que aunque no es importante en una escena que tiene muchos importantes y notables expositores, este power trío llamado Poobah puede ser considerado como una de esas raras joyas del rock que casi se pierden en el mar de magníficas bandas de la década de los '70's.

Poobah era una Stoner band, si lo tuyo es Zeppelin o Sabbath, o eres de la época de Lynyrd Skynyrd y Alice Cooper esta banda te va a gustar al instante. Guitarras bien marcadas, riffs sólidos y como muchos power tríos, el sonido se agranda hasta llenarlo todo. Los solos de Gustafson son notables.

Es post original fue hecho en una época memorable en la que varios de los que hoy manejamos sitios como este, eramos simples aprendices y seguidores de uno de los sitios que más me marcó y el que en definitiva me llevó a crear Aponcho Rock, Seres da Noite.
Era un lugar donde podías sentarte a conversar de cualquier cosa pero sobre todo de música y sin exagerar, el que menos sabía tenia un postgrado en ese tema.

Steamroller es el tercer y último disco oficial de Poobah, oriundos de OHIO. Esta es la re edición en CD, la que viene con cuatro bonus tracks de la banda en vivo que solo por eso ya vale la pena bajarlo.

Un disco que sugiero fuertemente no dejes pasar, es un imperdible que originalmente fue dedicado a Duga y a Cesar de Seres da Noite por sus aportes que mantienen la flama del rock encendida mostrando el camino a los que en noches sin luna pierden, de ves en cuando, el rumbo.
Saludos!














Poobah (1978) Steamroller

01. Jump Thru the Golden Ring
02. Integrated Circuit
03. You Don't Love Me
04. She's That Kind of Lover
05. Steamroller
06. Atom Bomb
07. Frustration
08. Don't Change
09. Rock and Roll
10. Mr. Destroyer (Live)
11. You Don't Love Me (Live)
12. Jump Thru the Golden Ring (Live)
13. Steamroller (Live)

Músicos
Jim Gustafson: guitar, vocals
Phil Jones: bass
Ken Smetzer: keyboards
Gene Procopio: drums









Traducida y resumida de la página de la banda. Mientras aún era un adolescente, el guitarrista Jim Gustafson fue mordido por el bichito de la grabación cuando hizo su primera de un disco de 45 RPM a los 15 años, con una banda llamada Daze Endz. Esta fue la primera canción que Jim había escrito, llamada "What can I do". También cantó la voz principal en este disco.
Tiempo después de esto, Jim se conectó con su amigo del colegio Phil Jones, un bajista y vocalista excelente, que había tocado con una de las bandas de jazz de la zona superior. Pusieron un anuncio en los periódicos locales para buscar un baterista. Después de escuchar a varios, que eligieron a Glenn Wiseman. Decidieron hacer rock como trío, y tomaron el nombre Poobah, ya que era un sobrenombre con el que Jim y Phil se había molestado mutuamente en la escuela secundaria.
No mucho después de esto, Jim recibió un regalo en dinero de su abuela, y él llevó a la banda al Peppermint studio en Youngstown, Ohio, y grabaron "Let Me In". Algunas de las canciones fueron escritas mientras que Jim estaba todavía en la banda Biggy Rat, junto con algún material nuevo.
Lo siguiente que sabemos es que llegaron a los primeros lugares en la radio FM en la región, y la WPIC y WHOT comenzaron a tocar a Poobah. De repente, todos los shows en vivo de Poobah estaban llenos de aficionados, y todos en la región sabía su nombre.
El LP fue presentado con Columbia Records, pero sin dirección, ni sentido de los negocios reales, la banda fue rechazada. Después de 8 ó 9 meses, la relación entre Glenn y Jim se vio empañado por diferencias de opinión y Glenn fue reemplazado brevemente por Steve Schwelling de Sharon, Pennsylvania, que tenía sólo 16 años en ese tiempo. Tocaron en algunos shows y luego Jim y Glenn trató de enterrar el hacha de guerra, y Glenn regresó por un corto tiempo. No son capaz de ponerse de acuerdo sobre el nuevo material, Glenn fue sustituido de nuevo, esta vez por el fenomenal baterista Nick Gligor. Esta formación fue a Cincinnati donde la mayoría de estas sesiones de 1973 terminaron en el CD "Rock Collection".
La banda se conectó con el promotor de Pittsburgh Engler Rich. Tenían que volver al estudio y grabar el single de 45 RPM "Rock City / Bowleen". Poobah pronto tocaría en giras con Canned Heat, Spirit, Glass Harp, Alice Cooper, ZZ Top, James Gang, Judas Priest, Foghat, Godz, Uriah Heep, Mitch Ryder, Brownsville Station, y muchos otros.
En este tiempo se llevaron a cabo audiciones en Maryland y Virginia Occidental, mientras estaban de gira. Dos nuevos miembros se han añadieron, el tecladista Ken Smetzer, y el baterista Gene Procopio.
Ken había sido cantante de la banda que se convirtió en Kix, y Gene había estado en un grupo de jazz en Harrisburg, Pensilvania, y fue un excelente baterista. Esta formación gira sin parar en los EE.UU. y Canadá por 2 años, teniendo sólo el tiempo suficiente para grabar fuera de EE.UU. En 1976 Jim Gustafson compone un lote de nuevos temas originales para la nueva etiqueta AEI Records.

Joe Bonamassa Rock Candy Funk Party - Takes New York - Live At The Iridium (2014)



La primera noticia de esta banda, quizás alguno de ustedes se acuerde, la tuve exactamente aquí mismo en Aponcho Rock. Fue un post hecho con los aportes de varios de los bloggers más importantes de Brasil y probablemente de este lado del mundo y puntualmente esta contribución fue hecha por un viejo amigo Bleu, de un blog vecino que recomiendo a ojos cerrados, donde siempre hay algo bueno para aprender y llevarse de ahí. El Blog se llama VALVULADOS, y está a solo un clic de distancia, llevado por Javanes (Java para los amigos), Gringo Louis, Véio y el mismo Breu.

Volvamos a lo nuestro, como decía, me encontré con estos aportes que eran para ir mostrando que es lo que estaba pasando con el Rock, Prog, etc. y para darme una idea invité a algunos patrones de estos sitios a enviarme lo que ellos estimaban que era nuevo y notable, un maravilloso post que te invito a revisar con tranquilidad, ya que hay cosas realmente muy buenas.

A pesar de estar preparado para (casi) cualquier cosa, mi cabeza explotó en mil pedazos apenas comencé a escuchar la música que me estaban compartiendo, todo de excelente calidad y notable en sus respectivos estilos. Entre todos estos aportes estaba el disco de Rock Candy Funk Party de 2013, We Want Groove, de un Funky y un GROOVE increíble, el disco entero muy parejo y bien hecho, en resumen, una delicia. Desde aquel lejano día hasta hoy frecuentemente escucho este disco en el auto, ahí quedó, metido en la radio, para ser exacto, en la mini SD la que regularmente meto en el computador para ir rotando los discos. Rock Candy ha logrado quedarse aferrado como una lapa. Todo esto para darles a entender que es de todo mi gusto, no llevo mucha música FUNK en el auto, excepto por Rock Candy Funk Party algo de George Clinton y un viejo disco de los RHCP (si es que se puede considerar a los Red Hot como música Funk).

Lo nuevo es que Bonamassa y compañía (aunque hacen cuestión de no darle mucha relevancia al nombre de Bonamassa sino mas bien a la banda como un todo, cosa que tiene mucho sentido cuando los escuchas) realizaron este recital casi íntimo, en un lugar pequeño y sin ninguna pretención.
Cuando le dí play al disco lo hice con mucha ansiedad, la verdad es que esperaba mucho de la banda en vivo y Rock Candy Funk Party no me defraudó, al contrario, fueron capaces de hasta mejorar los temas del álbum grabado en estudio, todos estos tocados con mucha soltura, se siente además que lo están pasando bien arriba del escenario.
No hay manera de explicarlo bien, lo mejor es escucharlos.

Formado con la misma alineación de músicos del disco como Tal Bergman quien además de ser el productor del álbum, toca la batería, el ya largamente conocido por nosotros Joe Bonamassa en la guitarra, Ron DeJesus también en la guitarra, Mike Merritt al bajo y Renato Neto en los teclados, además esta presentación cuenta con la adición de Daniel Sadownick en la percusión. Pura diversión!

En Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium, la banda realiza versiones en vivo de todos los temas originales del album We Want Groove y ademas cuatro covers, estos son; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de nada menos que el maestro Miles Davis y dos del no menos importante Herbie Hancock, Heartbeat y Steppin' In It.

Este disco viene acompañado de un video o más bien debería decir que este BlueRay/DVD viene acompañado de este disco doble el que trae los mismos temas en el mismo orden. Este DVD lo pueden bajar desde aquí y se los recomiendo así como el disco, el que como ya se va haciendo costumbre, se los dejo en formato FLAC aunque esta ves viene separado tal y como el original, esto es, en dos CD´s.

Saludos!














Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York  -  Live At The Iridium


CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic

CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call

Músicos
Batería - Tal Bergman 
Joe Bonamassa - Guitarra
Ron DeJesus - Guitarra 
Mike Merritt - Bajo
Renato Neto - Teclados
Daniel Sadownick - Percusión








Sacado de su propia página web, RCFP grew out of Bergman and DeJesus’ 2007 instrumental album Grooove Vol. 1, and subsequent live dates at L.A.’s storied jazz spot The Baked Potato. They encouraged other musicians to jam with them, including Merritt and Neto, who joined the line-up early on. Bonamassa made his RCFP debut in early 2012 during one of his rare breaks from the road when Bergman -who has toured with the guitarist- invited him sit in on a pair of gigs.
“It is still one of my most fun musical experiences to date, world-class players all around,” says Bonamassa. “Playing with those guys was a liberating experience for me. It was great coming up with stuff on the spot, and reacting to the others. I loved the challenge. They were really happening gigs. I hadn’t had that much fun in a long time.”
That improvisational nature comes through on We Want Groove, which was recorded live over the course of ten straight days at Tal Bergman Studios in Los Angeles, California. The environment was egalitarian and ego-neutral, with each player sharing equally in creating the music. “The concept of this record had everything do with interplay,” says Bergman, “where everybody feeds off each other, reacts, and captures the moment.”


Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two


De, para algunos, la mejor época de Yes, ya sea por el lanzamiento del álbum "Yessongs" o por la clásica formación Anderson, Wakeman, Howe, Squire y White y probablemente tu tienes por ahí, si eres un leal fan de la banda, algún recital pirateado de esa época.

Como sea, la salida de esta super caja con 14 CDs (si, catorce!) de grabaciones hechas durante la gira "Close to the Edge" de ese año llamado "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two", por primera ves nos da acceso a escuchar a la banda en vivo tal y como sonaban en el año '72 con este nivel de sonido, restaurado directamente de las cintas multipistas. El tamaño de esta caja es quizás un tanto exagerado ya que todos los recitales (son 7) tienen el mismo Set List.

La gracias de este álbum doble es que sintetiza estos 7 recitales en un solo, de manera de que puedas hacerte una idea de que trae la caja. Para alegría nuestra (o solo mía, quien sabe) los temas están escogidos con pinzas por lo que nos da más que una idea de los recitales, nos entrega lo mejor de cada uno.
Debo reconocer que esperaba menos de estas grabaciones, me lleve una gratisima sorpresa con el resultado de este trabajo, un recomendado no solo para fanáticos de Yes si no para los cultores de la música en general, sobre todo a quienes como a mi, les gusta escuchar las bandas en vivo, con todo lo que eso significa, como algunas desafinaciones y pequeños errores incluidos.

Como en otras oportunidades, les dejo el álbum doble en un solo archivo en formato FLAC.

Comentario aparte para el arte de la caratula, creada por el famoso y siempre fiel a YES, Roger Dean.














Yes (2015) Progeny: Highlights From Seventy-Two 1972

CD 1
01.- Opening (Excerpt From Firebird Suite) Siberian Khatru (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, New York November 20, 1972)
02.- I’ve Seen All Good People Your Move All Good People (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
03.- Heart of the Sunrise (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
04.- ClapMood For A Day (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)
05.- And You And I [I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse] (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina November

CD 2
01.- Close To The Edge (I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man) [Live at Cameron Indoor Stadium, Durham,
02.- Excerpts From The Six Wives of Henry VIII (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina)
03.- Roundabout (Live at Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario October 31, 1972)
04.- Yours is No Disgrace (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Rick Wakeman
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Alan White


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Según la Wikipedia, Siete Shows de Setenta y Dos es una caja de 14-CD álbums en vivo de la banda de rock progresivo Inglesa YES, lanzado el 26 de mayo 2015 por Rhino Records. El álbum, en dos formatos 2 CD o 3 LPs, consta de siete espectáculos completos registrados en 1972 durante la gira Close to the Edge. Un conjunto de actuaciones de lo mejor de los siete espectáculos conocida como Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two.
Yes en su gira Close to the Edge que va desde julio 1972 hasta abril 1973 para apoyar su quinto álbum de estudio, Close to the Edge (1972). La gira visitó América del Norte en tres ocasiones, el Reino Unido dos veces, y Japón y Australia por primera vez.
Una selección de los tour de 1972 Close to the Edge y Frágil, que formó gran parte del material de su primer álbum en vivo, Yessongs (1973).
El trabajo de Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two comenzó tras el descubrimiento de cintas reel to reel multipistas de audio que contienen siete shows completos de la gira Close to the Edge, algunas de estas son las grabaciones originales del Yessongs. Estas fueron encontradas durante la búsqueda de material extra para incluir en las reediciones remasterizadas del catálogo de la banda.

Transatlantic KaLIVEoscope



El hecho de no haber comentado antes de este "supergrupo", no significa que pasaran bajo el radar, simplemente estaba en el "tintero" esperando su turno. Y por fin le toca al trasatlántico de los mares del prog!

Transatlantic originalmente se unen en 1999, la banda está formada por Neal Morse (Spock’s Beard) en la voz principal, teclados y guitarra, el co-fundador de Dream Theater, Mike Portnoy en la batería, y voces, Flower Kings 'Roine Stolt en guitarra de acompañamiento y voz principal, y Pete Trewavas en el bajo y coros, también de Marillion.
La magnitud de su  producción, para los que no los conocen, puede ser sorprendente, incluye 4 álbumes de estudio, 4 álbumes en vivo y 6 versiones anteriores de video. La razón del comprensible desconocimiento de la banda es probablemente porque es en el norte de Europa y Escandinavia donde son realmente conocidos, hoy gracias a que su último disco "Kaleidoscope" ganó el premio al mejor álbum del año en el Progressive Music Awards de 2014 y su anterior álbum de estudio The Whirlwind (2009) es que la banda a ido causando cada vez más interés en el Reino Unido y al otro lado del Atlántico. 

Capturado en Colonia, Alemania, donde han tenido más éxito, KaLIVEoscope, como el título sugiere, encuentra a la banda de gira de su disco Kaleidoscope, apoyados por Ted Leonard (Enchant, y Spock’s Beard) en la guitarra. Como Portnoy comenta sucintamente 'es una larga noche de prog épico'.
 

En muchos sentidos es la introducción perfecta a la banda, ya que abarca gran parte de su catálogo. Apoyándose en Morse y la guitarra obra de Stolt, la base musical nunca está demasiado lejos de la plantilla prog tallada en piedra por bandas como Yes y Genesis. Tal vez lo único que le falta es un vocal carismático, pero sospecho que en realidad podría interferir con la potencia de un colectivo en el que se disfrutan claramente igualdad de condiciones.

Este es un conjunto consumado, redondo, apretado, entregando material que abarca más de 2 horas y media y más de 15 años de música, en las que recorren parte de su ya larga trayectoria. Como Portnoy sugiere (nuevamente) sucintamente, asegúrese de haber vaciado su vejiga antes de pulsar "play".















Transatlantic (2014) KaLIVEoscope


01. Into The Blue
02. My New World
03. Shine
04. The Whirlwind Medley
05. Beyond The Sun
06. Kaleidoscope
07. Neal & Roine Duet
08. We All Need Some Light
09. Black As The Sky
10. Nights In White Satin
11. Silvia
12. Hopus Pocus
13. Medley All Of The AboveStranger In Your Soul 


Músicos

Neal Morse - Vocalista,Teclados, Guitarra
Mike Portnoy - Batería, Coros
Roine Stolt - Guitarra, Coros
Pete Trewavas - Bajo, Coros
Ted Leonard - Guitarra, Coros, Percusion, Teclado 


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Según la Wikipedia, originalmente, la intención era reclutar a Jim Matheos, guitarrista de Fates Warning. Pero al no estar disponible, Morse y Portnoy contactaron al guitarrista y vocalista de Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion. Su primer disco, SMPT:e (lanzado en el año 2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo" (Robert Taylor en All Music Guide) y "fuegos artificiales de ideas e increíble habilidad musical" (The Metal Observer). El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado Live in America, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis' que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth". A pesar de que SMPT:e contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo Bridge Across Forever (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos. El nombre del grupo originalmente iba a ser "Second Nature" (Segunda Naturaleza), pero fue cambiado a Transatlantic a sugerencia de Per Nordin, artista que diseñó las portadas de los discos.



Gov't Mule Dark Side Of The Mule



Salió lo último de Pink Floyd! ...y dejo un sabor amargo en la boca de muchos.
Es lindo, después de tantos años, ver un disco de los Floyd en las vitrinas, además la caratula es preciosa, pero nosotros sabemos que ni los libros ni los discos se compran por la caratula. O los vinos por su etiqueta.
Para ir limpiando el mal gusto, una mezcla que es lo mínimo interesante. Por un lado la banda más volada con probablemente los solos más lindos de la historia del rock y por el otro, uno de los talentos de la guitarra Warren Haynes y los ya famosos Gov't Mule.

Será capaz la mula de arruinar los temas más que requetecontra conocidos de Pink Floyd o le van a dar un nuevo aire y un peso que alguna vez quizás echamos de menos en los Floyd?
Esto es típico de los Mule, agarrar una leyenda del rock y pasarlos por una coctelera para dar una "versión" de los temas. Para algunos no es versión de los temas, es más bien un tributo a estas bandas que los Mule constantemente están emulando en vivo, esto más una pizca de blues y un montón de notas bien ejecutadas es una excelente receta para cualquier cóctel musical.

Como siempre los temas propios de Gov't Mule acompañan estos tributos a la altura, Warren es de los guitarristas más virtuosos en la escena musical, comparable al propio Gilmore o a Joe Bonamassa. Maneja múltiples lenguajes pudiendo moverse sin problemas tocando Jazz, Rock, Blues hasta Reagge siempre sólido y presentando grandes solos. De esos para cerrar los ojos y dejarse transportar lejos.
Tres discos para llevarse una idea clara de lo que Gov't Mule propone, que es lo que hace con sus temas y los de los otros, en el lugar donde a ellos más les gusta estar, frente al público en vivo y en directo. Llévatelo, aunque sea solo para sacarte el mal gusto.

Este disco no tiene nada que ver con Mountain Jam y otros covers de Pink Floyd realizados por Gov't Mule, este es el definitivo y el mejor. Son 3 horas que se hacen cortas.
Por último, todos los temas en FLAC, para escuchas más exigentes pero la bajada es de 1.3 Gb. Conozco algunos que ya no le meten un solo mp3 al reproductor.
Saludos!












Gov't Mule (2014) Dark Side Of The Mule

Disc 1
Brighter Days
Bad Little Doggie
Brand New Angel
Gameface
Trane / Eternity’s Breath / St. Stephen Jam
Monkey Hill
Child Of The Earth
Kind Of Bird

Disc 2
One Of These Days
Fearless
Pigs On The Wing, Pt. 2
Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1 - 5
Have A Cigar
Speak To Me
Breathe (In The Air)
On The Run
Time
The Great Gig In The Sky
Money
Comfortably Numb

Disc 3
Shine On You Crazy Diamond, Pts. 6 – 9
Wish You Were Here
Million Miles From Yesterday
Blind Man In The Dark

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Según ultra classic rock, Gov’t Mule to Release Pink Floyd Covers Album by Michael Gallucci November 13, 2014 10:10 AM Share on Facebook Share on Twitter Now that the Allman Brothers Band have called it a day, guitarist Warren Haynes has a little more time on his hands. And he’s using it to put together an album of Pink Floyd covers recorded by his other band, Gov’t Mule. ‘Dark Side of the Mule’ gathers various live versions of Pink Floyd songs that Gov’t Mule recorded in 2008 at an epic three-hour gig in Boston. You can watch a teaser video for the album above. ‘Dark Side of the Mule’ also kicks off a new archival series, which will pull songs and performances from the band’s vaults that show Gov’t Mule’s evolution over the years. “These new archival live releases just further that concept,” Haynes said (via Classic Rock magazine), “and allow us to highlight some of our influences as well as how far we’ve come since the first album.” The album — which comes out on Dec. 8 — will be available as a three-disc set. You can see the track listing below. It will also be pared down to a single-disc edition for less-adventurous fans.


Tapas animadas

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Puedes ver más de JB en este Tumblr, hay varias sorpresas.

Confraria dos Blogs: Som Mutante - Gov't Mule The Deep End


Queria e muito agradecer a todos que aqui frequentam e ainda se dispôem a serem seguidores de nossa alcatéia, o que me deixa muito orgulhoso.

Nunca tive a intenção de ser o maior ou o melhor blog e nem competência pra isso possuo, mas amo a música tão intensamente que resolvi dividir minhas emoções e como não sou poeta pra expressar em versos ou compositor pra compor músicas, o que posso fazer é postar aquilo que admiro, gosto, ganho ou me indicam; fora os que acho por acaso e roubo mesmo,rs

Mais uma vez, meu muitíssimo obrigado a voces e aqui estaremos enquanto deixarem, sempre em busca da essência, com uma puta de uma saudade do Manito danada......

Talvez eu seja o animal mais suspeito pra falar qualquer coisa sobre o Govt Mule/Warren Haynes.

Confesso que ao ouvir o primeiro cd não gostei de prima não!

Achei muito pesado pro meu gosto que sou mais baladeiro, gosto mesmo de sons mais harmônicos e mais delicados o que no primeiro não cabia na minha forma de sentir a música.

O Deep Purple é uma banda mestre nisso; em variar e fazer você ouvi-los uma vida toda disco após disco prq qdo eles vão cansando com o peso, entra uma harmonia que faz o contraponto e você continua a ouvir e logo depois qdo vai cansando daquela lenga lenga eles sobem de novo de uma forma que chega a assustar e "Child in Time" do In Rock é a melhor prova disso.

O amor com o Govt começou mesmo no "Live At Roseland Ballroom" de 96 e daí pra frente o que pude adquirir deles foi se somando ao que consegui do "gordo" e assim por diante, mas duvido que alguém tenha tudo porque simplesmente eles não param nunca e sempre estão em alguma homenagem e até na Nascar o Warren se mete, ou seja, arroz de festa mesmo,rs

O trio talvez tenha sido um dos melhores de brancos fazendo musica de negrão se é que música tem cor, mas como tenho de explicar fica bem direto assim e com isso resumo um pouco da importância de um post desse pra mim e quem ainda não tem faça um favor pra si mesmo e veja uma apresentação fantástica e inesquecível.

Este post fue publicado originalmente por Dead or Alive en su muy conocido blog (para nosotros y un montón de fanáticos de la buena música) SOM MUTANTE y está hoy publicado en Aponcho Rock por una única y exclusiva razón, nuestro amigo Dead ya no está con nosotros.

A pesar de que la intención era dejar el post exactamente como estaba, en este caso no es posible por dos simples razones. La primera es que el post original era del video, no del disco triple y la segunda es que la segunda parte del post corresponde a lo que Poucosiso escribió originalmente en su blog de donde Dead, quien incansable, cada ves que encontraba algo que le llamaba la atención, no tenía problemas en compartir con todos nosotros respetando el trabajo original y haciendo mención del autor.

Pero lo importante aquí no son estos detalles, es más bien rendirle un pequeño homenaje a un gran amigo y compañero con el que disfruté escuchando clásicos y conociendo algunas cosas nuevas. Cuanto sabía y como le gustaba compartir!, a pesar de ser un deschavetado y llevado a su idea, siempre su norte era compartir y que todos disfrutaran de sus interminables colecciones de casi todo tipo de música y un montón de historias y anécdotas.

Amigo de sus amigos y enemigo acérrimo de sus detractores, tenía una lengua viperina y era capaz de herir de muerte a aquellos que le llevaban la contra y un cariñoso y cálido compañero cuando era tu amigo. Un tipo de emociones fuertes que no dejaba a nadie impasible.

Solo como comentario final y haciendo un pequeño paralelo, en este disco se recuerda la muerte del gran Allen Woody, bajista fundador de la banda Gov't Mule, y al que le rinden homenaje en este gran concierto de la que sigue siendo una de mis bandas favoritas.

Adiós amigo.

Enjoy!!!!!












Gov't Mule (2002) The Deep End [FLAC]

The Deep End Vol. 1
01. Fool's Moon 05:51
02. Life On The Outside 03:47
03. Banks Of The Deep End 05:57
04. Down And Out In New York City 06:11
05. Effigy 09:06
06. Maybe I'm A Leo 06:06
07. Same Price 03:36
08. Soulshine 07:44
09. Sco-Mule 06:09
10. Worried Down With The Blues 08:41
11. Beautifully Broken 06:01
12. Tear Me Down 06:11
13. Sin's A Good Man's Brother 04:13

The Deep End Vol. 2
01. Trying Not To Fall 05:30
02. Time To Confess 05:43
03. Greasy Granny's Gopher Gravy (Pt1) 03:24
04. Greasy Granny's Gopher Gravy (Pt2) 03:36
05. What Is Hip? 06:22
06. World Of Confusion 05:53
07. Hammer And Nails 07:58
08. Slow Happy Boys 06:27
09. Sun Dance 06:12
10. Lay Of The Sunflower 06:56
11. Catfish Blues 07:54
12. Which Way Do We Run? 05:32
13. Babylon Turnpike 08:07

The Deep End Hidden Treasures

01. Blind Man In The Dark 07:06
02. Fallen Down 13:27
03. Jesus Just Left Chicago 09:59
04. Soulshine 04:57
05. Drivin' Rain 04:09
06. Rocking Horse 06:40
07. Lay Your Burden Down 05:42
08. Sco-Mule 03:0

Músicos
Warren Haynes: Vocales, guitarra
Matt Abts: Batería
Danny Louis: Teclados, guitarra

Bajistas:
Vol. 1
Allen Woody ("Sin's a Good Man's Brother")
Jack Bruce ("Fool's Moon")
Oteil Burbridge ("Worried Down With the Blues")
Bootsy Collins ("Tear Me Down")
John Entwistle ("Same Price")
Flea ("Down and Out in New York City")
Roger Glover ("Maybe I'm a Leo")
Mike Gordon ("Banks of the Deep End", "Jesus Just Left Chicago")
Larry Graham ("Life on the Outside")
Stefan Lessard ("Beautifully Broken")
Dave Schools ("Blind Man in the Dark", "Fallen Down")
Mike Watt ("Effigy")
Willie Weeks ("Soulshine")
Chris Wood ("Sco-Mule")

Vol. 2
Jack Casady ("Slow Happy Boys")
Les Claypool ("Greasy Granny's Gopher Gravy" Pts. 1 & 2, "Drivin' Rain")
Billy Cox ("Catfish Blues")
Alphonso Johnson ("Babylon Turnpike")
Phil Lesh ("Lay of the Sunflower")
Tony Levin ("World of Confusion")
Meshell Ndegeocello ("Hammer and Nails")
Jason Newsted ("Trying Not to Fall")
George Porter, Jr. ("Time to Confess")
Rocco Prestia ("What Is Hip?")
Dave Schools ("Which Way Do We Run?", "Rockin' Horse", "Lay Your Burden Down")
Chris Squire ("Sun Dance")
Chris Wood ("Sco-Mule")


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Elvis Presley Milestones



Te apuesto que tienes por ahí por lo menos un álbum de los Rolling (te guste o no te guste) y de los Beatles. Si buscamos bien podemos encontrar hasta uno de Rod Steward (aunque sea con los Faces).
Es posible que te falte alguno de los grandes? puedo entender que no tengas nada de Michael Jackson a pesar de ser el mayor superventas de la historia de la música, o que ni siquiera tengas uno de Madonna o Shakira aunque sea para darle en el gusto a alguna parejita de turno... es un tema de gustos más que de discografía.
Y uno de los que no puede faltar y muchas veces no está es algo de "The King".
Hay cientos de discos que traen, canciones más, canciones menos, casi lo mismo que viene en este álbum. Que lo diferencia especialmente de los otros?
Uno de los temas más especiales grabados por Elvis en vivo, es la versión de "Are You Lonesome Tonight" en la que comienza a reír y no para más, las mezclas de los temas originales perfectas y un par de sorpresas que espero las descubran ustedes mismos. A diferencia de otras compilaciones, la selección de los temas fue hecha en Europa, quizás por eso es tan buena.
Es una compilación más, pero si no tienes una, va a ser la más importante, seguro.













Elvis Presley (2013) Milestones


01. Heartbreak Hotel
02. Don’t Be Cruel
03. Hound Dog
04. Jailhouse Rock
05. Blue Suede Shoes
06. All Shook Up
07. (Let Me Be Your) Teddy Bear
08. That’s All Right
09. Too Much
10. Love Me Tender
11. Are You Lonesome Tonight (Laughing)
12. Can’t Help Falling In Love
13. Fever
14. Surrender
15. Return To Sender
16. Suspicious Minds
17. The Wonder Of You
18. A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix)

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