8 de diciembre de 2018

YES Close to the Edge


Hace rato que en interNerd leo comentarios a favor y en contra de los ripeos de vinilo, unos a favor por el sonido análogo, hablan de lo fiel que son capaces de ripear estos con equipos Hi-End y por otro lado los fanáticos de los nuevos Rip de los sellos sacados directamente de las cintas originales hecho por ingenieros modernos.

Hace unas semanas compartí aquí mismo una caja de 5 discos del grupo YES en la que es Steven Wilson quien hace el remix en la que viene entre otros "Close to the Edge", caja que es considerada uno de los mejores ripeos de YES y mejor que los anteriores del mismo Wilson de estos discos.

Ahora les dejo una copia de este disco en vinilo ripeada por el conocido PBTHAL. Este es solo uno de los 12 ripeos (si, doce!) que hasta ahora ha hecho de este álbum y éste que les traigo hoy es considerado por algunos, su mejor rip de este disco.

Aquí estamos hablando de dos de los mejores exponentes en su campo y es una excelente posibilidad de comparar al considerado uno de los mejores en hacer remix desde las cintas originales y pasarlas a digital como es Steven Wilson y PBTHAL, famoso por hacer excelentes ripeos de vinilos sin Hiss ni POPs.Ahora puedes, si usted decide aceptar el reto, hacer la comparación de cual formato suena mejor. Es simple, solo mete un tema de cada disco a tu reproductor y simplemente ve (escucha) cual es el que te gusta más!

Se las dejo en FLAC a 24/96.














YES (1972) Close to the Edge
1. Close to the Edge
2. And You And I
3. Siberian Khatru

Músicos
Jon Anderson: Vocalista
Bill Bruford: Batería, Percusión
Steve Howe: Guitarra, coros
Chris Squire: Bajo, coros
Rick Wakeman:Teclados








Según la Wikipedia, Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos.
Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken").

27 de noviembre de 2018

Pink Floyd Delicate Sound of Thunder



Este extraordinario recital de Pink Floyd corresponde a la gira que realizaron después de sacar el disco "A Momentary Lapse of Reason" ya sin Waters. De esta gira hay dos registros largamente conocidos, éste, grabado en NY (Agosto 1988) y el otro conocido como Live in Venice (Julio 1989) que incluye casi el mismo line up de NY excepto un par de cantantes del coro.

Un dato anecdótico del "Delicate Sound of Thunder" es que éste es el primer disco de una banda de rock enviado al espacio: en 1989, la tripulación de la nave espacial franco-soviética Soyuz TM-7, con destino a la (ya extinta) estación espacial Mir, llevaron una copia de este disco para ser escuchado "entre las estrellas". Para ahorrar algo de peso, se dejaron las cajas de los cassettes en tierra y los miembros de la banda se encontraban presentes en el lanzamiento de la Soyus.
Este es es único disco de Pink Floyd lanzado oficialmente en la Unión Soviética por el sello estatal Melodiya.
Otro dato no menor es que éste es primer disco en vivo de la banda acompañado de un vídeo oficial (lanzado al año siguiente) y dirigido por Wayne Ishan (director famoso por ser el responsable de vídeos de Metallica) y por ser este el primer disco doble en vivo de la banda.

En mi muy personal opinión, este es el mejor disco en vivo de los Pink Floyd, la performance de los músicos, la onda arriba del escenario y finalmente la gigantesca versión de Confortably Numb lo dejan en el número uno. Y ojo que tengo varios otros, entre ellos The Wall Live (con la banda completa) Pulse, Live in Venice, Live8 (también la banda completa) e incluyo las presentaciones en vivo de Gilmore y Waters por separado y es éste el que queda siempre a la cabeza.

Les dejo una rara copia alemana de vinilo en 24/96 y como siempre impecable sin hiss ni pops audibles.













Pink Floyd (1988) Delicate Sound of Thunder


Lado 1
1. Shine On You Crazy Diamond
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around

Lado 2
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away

Lado 3
1. One of These Days
2. Time
3. Money
4. Another Brick in the Wall (Part 2)

Lado 4
5. Wish You Were Here
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell

Músicos
David Gilmour: Guitarras, console steel guitar, vocalista.
Nick Mason: Batería, percusión.
Músicos adicionales
Richard Wright: Teclados, coros, vocalista en "Time" & "Comfortably Numb".
Jon Carin: Teclados, programación, coros.    
Rachel Fury: Coros.
Durga McBroom: Coros.
Scott Page: Saxo.
Guy Pratt: Bajo, coros, co-vocalista en "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Run Like Hell".
Tim Renwick: Guitarra, coros.
Margaret Taylor (aka Machan Taylor): Coros.
Gary Wallis: Percusión, teclados adicionales en "Comfortably Numb".










Según la Wikipedia, este álbum fue lanzado en 1988 como un doble LP, doble cassette y un doble CD, cada formato que contiene una lista de canciones ligeramente diferente. El álbum incluye muchos trabajos de A Momentary Lapse of Reason, así como pistas de álbumes más antiguos de Pink Floyd. La versión doble de LP no tenía "Us and Them" en la lista de canciones. Tanto el LP doble como el casete doble tenían "Wish You Were Here" entre "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Comfortably Numb".Aunque David Gilmour declaró en el momento de su lanzamiento y en una entrevista de radio en 1992 que el álbum no contenía sobregrabación de estudio, embelleció las pistas durante la mezcla con una guitarra acústica adicional en "Comfortably Numb", según el ingeniero Buford Jones. Además, algunas armonías fueron reemplazadas por las repeticiones del estudio: Richard Wright retomó su voz en "Us and Them" y Sam Brown reemplazó la parte de Rachel Fury en "Comfortably Numb" pero el resto del álbum fue lo que fue tocado en vivo.Junto con A Collection of Great Dance Songs, Delicate Sound of Thunder fue reeditado en 180 g de vinilo pesado de LP en noviembre de 2017. Su obra reproducirá la del lanzamiento original de 1988 LP.

9 de noviembre de 2018

Suicidal Tendencies Art Of Rebelion


Mike Muir (Conocido como Cyco Miko o Cyco Muir) viene de lo más profundo de los barrios de LA directo de la cultura Skater. De ahí a hacer música Punk, era un pequeño paso, de ahí al Hardcore y Trash Metal había un pequeño salto, y de ahí al estrellato, bueno, eso demoró un poco más.

Este es el 6to. disco de la banda incluyendo LPs. y EPs. En este disco se da la casi perfecta conjunción de músicos de distintos métodos y tendencias que logran ese "extra" que le da a este álbum un particular sonido y que es considerado como el mejor álbum de la banda. Participaron de forma especial Robert Trujillo, el bajista que ya venía de Controlled By Hatred/Feel Like Shit...Déjà Vu, el EP anterior de la banda y del fabuloso primer disco de los Infectious Grooves "Sarsippius' Ark" donde también participan Muir y Freese. Es el mismo Trujillo que luego formó parte de Black Label Society, Ozzy Osbourne y hasta hoy con Metallica.
En la batería Josh Freese, en la única aparición como baterista en la banda. También participante del 1er disco de los Infectious. Esta base es la que le da ese sonido tan apretado y metálico que lo caracteriza. Prolífico baterista de sesión ha tocado con bandas como DEVO, Guns and Roses, A Perfect Circle, Rob Zombie, Evanescence, Sting y la lista sigue y sigue.

Intenso desde el comienzo, no da respiro hasta el final, mi disco favorito de la banda por mucho, de hecho es el único al que siempre vuelvo, no otro. Recomendado a todos aquellos que les gusta el Trash Metal y el Rock duro en general.

La banda sigue girando y hasta hoy siempre incluyen alguno de los temas de este disco, a pesar de que ya no cuenta con Trujillo y con Freese, el Chileno Ra Díaz en el bajo y el tremendo Dave Lombardo en la batería hacen la pega sin problema.
 













Suicidal Tendencies (1992) Art Of Rebelion

01. Can't Stop
02. Accept My Sacrifice
03. Nobody Hears
04. Tap into the Power
05. Monopoly on Sorrow
06. We Call This Mutha Revenge
07. I Wasn't Meant to Feel This / Asleep at the Wheel
08. Gotta Kill Captain Stupid
09. I'll Hate You Better
10. Which Way to Free?
11. It's Going Down
12. Where's the Truth?

Músicos
Mike Muir - vocals
Rocky George - guitar
Mike Clark - guitar
Robert Trujillo - bass guitar
Josh Freese - drums
John Webster - keyboards
Dennis Karmazyn - cello









Según la Wikipedia, este disco fue lanzado el año 1992 por Epic Records, se diferencia por que muestran sonidos más experimentales, a diferencia de sus anteriores discos. Donde muestran un crecimiento musical en el sonido de la banda, por eso para mucho es considerado el mejor disco de la banda. Las canciones tienes sonidos más funk, un rock más alternativo e incluso sonidos mas pop, pero sin olvidar sus raíces hardcore y thrash.
The Art Of Rebellion muestra que la banda pasa por su mejor momento creativamente hablando, Con Mike Muir en su mejor etapa creando las letras de canciones con tonos muy potentes. También cabe mencionar el trabajo de Rocky George y Mike Clark en guitarras, Robert Trujillo en el bajo y Josh Freese en batería, mostrando una gran evolución en sus sonidos, que se pueden notar en temas como Accept My Sacrifice o Gotta Kill Captain Stupid, donde se muestran excelentes ejecuciones de los instrumentos.
El disco dura aproximadamente 60 minutos y el encargado de la producción fue Peter Collins; además suicidal tendencies en este álbum lanzó tres singles “Nobody Hears”, “Asleep At The Wheel” y “I'll Hate You Better”; además alcanzó a estar en la posición número 52 del Billboard en el año 1992.

1 de noviembre de 2018

Rush Cygnus X-1



Disco 100% para fans de Rush o coleccionistas obsesivos (audiógenes).
Al cumplirse 40 años (no digas nada...) de la publicación de "A Farewell To Kings" (1977) Rush publica este raro ejemplar en vinilo del tema "Cygnus X-1" (último tema del álbum) llamado Cygnus X-1 – Book I: The Voyage, nombre que prometía una segunda parte pero ésta no vendría hasta el siguiente disco "Hemispheres" llamado Cygnus X-1 – Book II: Hemispheres.

Por primera ves los dos temas juntos y con formato de single en un lanzamiento edición limitada de apenas 5.000 copias en vinilo de 180 gms.

Como siempre, ripeo impecable sin hiss ni pops que puedan distraer y con toda la calidez del vinilo.

 












Rush (2017) Cygnus X-1
 
Lado A
Cygnus X-1 – Book I: The Voyage

Lado B
 Cygnus X-1 – Book II: Hemispheres

Músicos
Geddy Lee: Voz, Bajo, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador
Alex Lifeson: Guitarra
Neil Peart: Batería:








La Wikipedia explica de que se tratan los temas (traducción libre y soberana)

Libro I: El viaje (Book I: The Voyage)
"Prólogo" Esto comienza con un paisaje sonoro electrónico disonante y una introducción hablada del productor del álbum Terry Brown. Luego, un riff de bajos fuertemente sincopado en las firmas de tiempo de cambio (3/4, 7/8, 3/4, 4/4) se desvanece, con la banda completa unida a medida que los efectos de sonido de introducción se desvanecen.
"1" La sección más corta de la canción describe el agujero negro en sí, y pregunta qué pasa con alguien que vuela en él.
"2" El protagonista navega por el agujero negro a bordo de su "Rocinante". Esta sección contiene una guitarra wah-wah solo de Alex Lifeson.
"3" La sección climática del Libro I utiliza una secuencia de acordes escuchada por primera vez a las 3:21 en el Prólogo. La letra describe el giro de "Rocinante" fuera de control, y el cuerpo del protagonista siendo destruido ("cada nervio está desgarrado"). Esta sección incluye la nota más alta cantada por Geddy Lee en cualquier álbum de estudio (Bb5 a las 9:27). La canción se desvanece con una secuencia de acordes repetida, que regresa a las 11:56 en el Libro II, junto con el sonido de un corazón que late.

Libro II: Hemisferios (Book II: Hemispheres)
"Preludio" Esta sección contiene varios temas escuchados más adelante en la canción, similar a la "Obertura" en "2112".
"Apolo: portador de sabiduría" Apolo, el dios griego del sol y las artes, representa el hemisferio izquierdo. Los «izquierdistas» suelen ser pensadores lógicos, expertos en matemáticas.
"Dioniso: Bringer of Love" Dioniso, el dios griego del vino y la fertilidad, representa el hemisferio derecho. Defendía el deseo desinhibido en el nacimiento de la tragedia de Nietzsche y Humano, demasiado humano y era lo contrario de Apolo. Los "diestros" son más comunes que los "pensadores izquierdos" e incluyen personas que son artísticas y sensibles.
"Armagedón: la batalla del corazón y la mente" El título es una referencia a la guerra bíblica, pero en este caso, Apolo y Dioniso empujan al hombre en direcciones opuestas, hacia la Orden o el Caos, respectivamente. El debate entre las culturas clásica y romántica (apolíneo y dionisíaco) está en curso. El canal estéreo izquierdo cambia a la derecha para un efecto dramático cuando Lee canta la palabra "hemisferios".
"Cygnus: Bringer of Balance" Los acordes tocados al final de The Voyage regresan aquí. El explorador de The Voyage está asustado por los combates y, después de escuchar el silencioso grito de terror del explorador, Apolo y Dionisio dejan de luchar y lo llaman Cygnus, dios del Equilibrio.
"The Sphere: A Kind of Dream" La novela Sentido y sensibilidad de Jane Austen puede mencionarse en las últimas líneas de la canción.

25 de octubre de 2018

Soda Stereo Cancion Animal



Si alguna ves te pregustaste cuales son mis favoritos en español, ESTE es uno de esos.
La lista completa incluye a Divididos, Charly y Los Tres. Pero de Soda, es este... por goleada.

Lo tengo en vinilo, en CD y lo tuve en cassette. Todavía lo escucho, aunque menos que antes, de ves en cuando lo pongo en el auto y lo canto entero. Cosas de excéntricos dirán ustedes. De fan diría sho.
El disco más rockero de la banda, puro ROCK y responsable de los discos de oro y platino y probablemente el que más fanáticos atrajo a la banda.

Tremendo y sofisticado disco grabado integro en los estudios CRITERIA en USA por Mariano Lopez.
A pesar de ser un trío, en este disco contaron con el aporte de varios músicos invitados, entre ellos con Pedro Asnar.

Bien ejecutado, bien grabado y con onda de sobra, una obra fantástica del rock mundial y gigantesca del rock Argentino y latinoamericano.
Uno que debe estar en toda colección de rock.















Soda Stereo (1990) Canción Animal

01. (En) El séptimo día
02. Un millón de años luz
03. Canción animal
04. 1990
05. Sueles dejarme solo
06. De música ligera
07. Hombre al agua
08. Entre caníbales
09. Té para tres
10. Cae el sol

Músicos
Gustavo Cerati: Voz y Guitarra
Zeta Bosio: Bajo y Coros
Charly Alberti: Batería y Percusión
Tweety González: Teclados

Músicos Invitados
Andrea Álvarez: Percusión y Coros (en "1990", "Hombre al agua" y "Cae el sol")
Daniel Melero: Teclados (en "Cae el sol" y "Hombre al agua"), aporte conceptual
Pedro Aznar: Coros (en "Sueles Dejarme Solo" y "1990"), arreglos vocales en 1, 2 y 4










Canción Animal es el quinto álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, lanzado el 7 de agosto de 1990. Fue grabado entre junio y julio de 1990 en Criteria Studios de Miami, FL con la producción de Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Es considerado por la crítica como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español, apareciendo en el top 10 en múltiples listados de los mejores álbumes latinos de todos los tiempos, y en varios figura como primero. También es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda. El álbum iba a llamarse originalmente Tensión e integridad, pero lo cambiaron porque el tema “Canción animal” englobaba para ellos todo el concepto del álbum. La portada original de este disco presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y naranja.

21 de octubre de 2018

David Gilmor Live in Gdańsk (Repost)


(Re post, incluye nuevos link)
Se viene GILMOUR!

Por fin, llegue a pensar que nunca iba a pisar estos lares. 
Para preparar la llegada del cantante y compositor y uno de los mas grandes guitarristas de la historia del rock, les traigo un disco que tiene lo mejor de ambos mundos, Floyd y Gilmore... en vivo.
Live in Gdańsk no es el primer disco de Gilmour en vivo, ni el primer video pero, para mi gusto personal, el mejor y el más completo.

Como decía, tiene lo mejor de ambos mundos y probablemente una buena parte de lo que sale aquí es lo que vamos a ver este próximo noviembre. Aunque no creo que venga con la misma formación, sobre todo porque es imposible que venga Richard Wright, que lo acompaña en este tour y quien muriera apenas dos años después de estas grabaciones justo en la misma época del lanzamiento del álbum, Gilmour siempre se a destacado por tener acompañantes de excelente nivel en todas sus presentaciones en vivo, en este caso, aparte de Richard Wright, al que podemos escuchar en una de sus últimas apariciones en vivo, está el guitarrista de
Roxy Music, Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin, Steve Di Stanislao y Dick Parry. Además (como si fuera poco) lo acompaña en varios temas la "Baltic Philharmonic Symphony Orchestra" dirigida por Zbiginew Preisner.
Esta edición del disco Live in Gdańsk es muy especial ya que es de la "Edición de Lujo" (The deluxe edition) que incluye 5 discos, la que ya no se encuentra disponible.


De los 5 discos, los dos primeros son del recital "Live Gdańsk", el que consta de dos partes, el primer disco es casi integro de temas propios, excelente para escuchar algo del trabajo de Gilmour en solitario, y el segundo es de temas de la era Pink Floyd.
El tercer disco (no incluido en este post), es el DVD de 120 min. del recital en vivo grabado en Gdańsk.
El cuarto disco es un segundo DVD, el que viene con algunas tomas en New York y Londres del 2006 y una "Jam" del 2007. Estos temas (solo el audio) si están incluidos. e incluye la única presentación del tema High Hopes de The Division Bell tocado en vivo en la gira.
Este mismo DVD también incluye algunos temas (solo el audio) en formato 5.1 los que tampoco se incluyen en esta entrega.
El quinto y último disco de esta colección es una selección de 12 temas sacados de varios recitales de la gira "On An Island Tour" cuyo cierre es precisamente este recital, realizada por David Gilmour en 2006 solo accesibles para los poseedores de la "The deluxe edition" y para obtenerlos era necesario bajarlos de internet via web-pass.

Antes de cerrar el post quiero hacer notar que este disco se encuentra entre las mejores performances de Gilmour que he visto y escuchado, más que en Pulse, que en The Wall (en vivo) y a la altura de Delicate Sound of Thunder y eso, pera aquellos que los conocen, es mucho decir! Este es uno que debes tener si te gusta Pink Floyd...
El formato es mp3 ya que después de la última entrega alguien reclamó por el tamaño de los archivos, pero nada de que preocuparse, la copia y el sonido son excelente.



 










David Gilmour (2008) Live in Gdańsk

Disco 1
01. Speak to Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Castellorizon
06. On an Island
07. The Blue
08. Red Sky at Night
09. This Heaven
10. Then I Close My Eyes
11. Smile
12. Take a Breath
13. A Pocketful of Stones
14. Where We Start

Disco 2
01. Shine On You Crazy Diamond
02. Astronomy Domine
03. Fat Old Sun
04. High Hopes
05. Echoes
06. Wish You Were Here
07. A Great Day for Freedom
08. Comfortably Numb

Disco 4 (DVD)
01. Shine on You Crazy Diamond, The Mermaid Theatre, London, March 2006
02. Wearing the Inside Out, The Mermaid Theatre, London, March 2006
03. Comfortably Numb, The Mermaid Theatre, London, March 2006
04. On an Island, The AOL Sessions, New York, April 2006
05. High Hopes, The AOL Sessions, New York, April 2006
06. The Blue, Live from Abbey Road, London, August 2006
07. Take a Breath, Live from Abbey Road, London, August 2006
08. Echoes (Acoustic), Live from Abbey Road, London, August 2006
09. Barn Jam 166", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
10. Barn Jam 192", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
11. Barn Jam 121", Barn Jams, Sussex, England, January 2007

Disco 5 (Web-pass)
01. Shine On You Crazy Diamond, Venice, 12 August 2006 & Vienne, 31 July 2006
02. Dominoes Paris, 15 March 2006
03. The Blue Vienne, 31 July 2006
04. Take a Breath Munich, 29 July 2006
05. Wish You Were Here, Glasgow, 27 May 2006
06. Coming Back to Life, Florence, 2 August 2006
07. Find the Cost of Freedom, Manchester, 26 May 2006
08. This Heaven, Vienne, 31 July 2006
09. Wearing the Inside Out, Milan, 25 March 2006
10. A Pocketful of Stones, Vienne, 31 July 2006
11. Where We Start, Vienne, 31 July 2006
12. On the Turning Away, Venice, 12 August 2006



Músicos
David Gilmour: Voz, guitarra, saxo
Richard Wright: Teclados, coros
Phil Manzanera: Guitarra, coros
Steve Di Stanislao: Batería
Guy Pratt: Bajo
Jon Carin; Teclados y programación
Dick Parry: Saxo, teclados


mp3







Flac
 






Según la Wikipedia, Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas. Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.

Se trata de una grabación del último concierto de su gira en una isla en 2006, frente a una audiencia de 50.000 en el astillero de Gdansk para celebrar la fundación del sindicato Solidaridad. La muestra contó con la canción "A Great Day for Freedom", del álbum de Pink Floyd The Division Bell (1994) y fue el único concierto de la gira para presentar la misma. Es la última grabación relacionada con Pink Floyd para donde aparece Richard Wright, que murió el 15 de septiembre de 2008, una semana antes del lanzamiento oficial del álbum.
Gilmour y su banda fueron respaldados por la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia dirigida por Zbigniew Preisner. Leszek Możdżer fue presentado en el piano como invitado especial.





19 de octubre de 2018

Ozzy Osbourne Randy Rhoads Tribute


El salvador de la carrera de Ozzy.

Parece una frase ridícula... hasta exagerada o inventada pero este señor, Randy Rhoads es el responsable de que la carrera de Ozzy Osbourne después de ser vilmente echado de los Sabbath por sus pequeños "problemas" pudiera reinventarse como solista y volviera en gloria y majestad no solo a rodar si no que a convertirse en el ICONO del rock pesado con status de Rock Star.

Y aunque ya bastaba con su participación en Black Sabbath para eso, esta nueva dimensión de Ozzy lo convirtió en el MONSTRUO que es hoy y le ganó el respeto de sus seguidores y por supuesto de sus antiguos colegas.

El álbum, además de traer los nuevos temas de Ozzy y Randy, viene con varios de Sabbath y también incluye tomas de estudio de Rhoads de la pieza de guitarra acústica de influencia clásica "Dee", que Rhoads escribió para su madre Delores y que originalmente se incluyó en el álbum debut de Osbourne, Blizzard of Ozz.

Lo que vienes después es parte de la historia del Rock mundial y este es el mejor ejemplo del tremendo talento de Randy.















Ozzy Osbourne (1987) Randy Rhoads Tribute

01. I Don't Know 4:43
02. Crazy Train 5:14
03. Believer 5:05
04. Mr. Crowley 5:35
05. Flying High Again 4:08
06. Revelation (Mother Earth) 5:49
07. Steal Away (The Night) 8:05
08. Suicide Solution 7:36
09. Iron Man 2:52
10. Children Of The Grave 4:59
11. Paranoid 2:43
12. Goodbye To Romance 5:34
13. No Bone Movies 3:44
14. Dee (Randy Rhodes Studio Outtakes) 4:21




Músicos
Ozzy Osbourne: Voces
Randy Rhoads: Guitarra
Rudy Sarzo: Bajo
Tommy Aldridge: Batería










Según la Wiki, el álbum fue publicado en memoria de Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1980 y 1982, quien falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años atrás del lanzamiento del disco, el 19 de marzo de 1982. El disco demuestra el sorprendente trabajo de Rhoads con la guitarra, particularmente en la canción "Suicide Solution", que contiene un extenso y técnico solo. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" fueron grabadas en vivo en Cleveland, Ohio, el 11 de mayo de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" al parecer fueron tomadas de la primera gira de Blizzard of Ozz, posiblemente de un concierto en Southampton, el 2 de septiembre de 1980. En esas dos canciones participan el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.

5 de octubre de 2018

Gino Vannelli Live in Montreal



Este disco es el mejor resumen de la carrera de Vannelli, viene con sus mayores éxitos, discos multiplatino recontra conocidos, temas que llenaron las radios pop de la época.

Pero lo que más me gusta del disco es como esos mismos temas oreja y poperos de nacimiento, y sin perder su esencia los muestra con un pequeño twist. La presentación es impecable, acompañado por músicos extraordinarios los que aportan con una pisca de Jazz y una tasa de Rock.

Grabado en Montreal (su tierra natal) en 1990 acompañado de su hermano, Joe, encargado de los teclados, arreglos y director de la banda. Mike Miller, ex Electrik Band de Chick Corea, y el tremendo Enzo Todesco, baterista más bien de estudio que aquí se luce como nunca.

Nota a parte la calidad de la grabación de este recital, no ta ble.
Por favor, no te lo pierdas.














Gino Vannelli (1990) Live in Montreal

01. Brother to Brother 7:20
02. Living Inside Myself 4:22
03. Wild Horses 4:39
04. Crazy Life 2:51
05. In the Name of Money 4:24
06. Hurts to Be in Love 4:40
07. Something Tells Me 3:08
08. People Gotta Move 3:21
09. If I Should Lose This Love 6:28
10. Black Cars 5:01
11. I Just Wanna Stop 3:38
12. Where Am I Going 7:51
13. Black and Blue 4:25

Músicos
Voz: Gino Vannelli
Teclados, programación del computador y coros: Joe Vannelli
Batería: Enzo Todesco
Guitarras y Bajo: Mike Miller Backing
Coros: Maxayne Lewis
Timbales: Gino Vannelli
Saxo: Richard Beaudet









Gino Vannelli es un cantante y compositor canadiense, nacido en Montreal, Quebec, el 16 de junio de 1952.De iniciación musical temprana -estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos, Joe Vannelli (teclista y arreglista), y Ross Vannelli (guitarrista y compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes formó una banda de Rhythm and blues durante la década del '60.
Pero no sería sino hasta 1970 que comenzaría una trayectoria en solitario grabando para la RCA. Producido por el trompetista Herb Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (1973), En el ´70 se había mudado a Los Angeles con la intención de iniciar formalmente su carrera, pero no sabía como. Una mañana, Vannelli esperó a Herb Alpert para que lo escuchara en el mismo estacionamiento de A&M Records, donde había montado guardia durante algunas horas.
Gino Vannelli es conocido mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop", pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre), y últimamente en la lírica ("Canto", 2003), dando pruebas de un gran caudal vocal, enorme sensibilidad interpretativa, y de un crecimiento artístico sostenido a través de casi 40 años de trayectoria profesional.
No hay obra de Gino Vannelli que pueda considerarse mejor que otra; por el contrario, cada una en su estilo (pop, melodico, progresivo, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor.


9 de septiembre de 2018

Steely Dan Greatest Hits



El epítome del buen gusto y el sonido perfecto, ideal para audiófilos exigentes, los hippies que hicieron del perfeccionismo su marca. A que nivel está esta banda? Este disco, un simple grandes éxitos llegó al nro. 30 del pop chart de la Billboard.

Becker y Fagen creadores, directores, compositores, jefes de la banda comienzan como un duo de compositores exclusivos del sello ABC y luego graban su primer álbum en el mismo sello, ya después de lograr un par de excelentes discos, comienzan a emplear distintos músicos de sesión en sus grabaciones durante la que podríamos llamar la segunda etapa de la banda. Ya en la tercera, el grupo vuelve a grabar y actuar en vivo.
Maniáticos del sonido, llegaron a probar 3 bateristas para un álbum y 6 distintos guitarristas para un solo tema.

Este es el Greatest Hits que todos quisiéramos en el que todos los temas son excelentes y suenan perfectos. Disco doble ripeado por P B T H A L (solo para aquellos que saben y no le cuenten a nadie) a 24/96.


No hay texto alternativo automático disponible. 












Steely Dan (1978) Greatest Hits

Lado 1
01. Do It Again 5:50
02. Reelin' In the Years 4:35
03. My Old School 5:45
04. Bodhisattva 5:18
  
Lado 2
01. Show Biz Kids 5:21
02. East St. Louis Toodle-oo (Duke Ellington, B Miley) 2:46
03. Rikki Don't Lose That Number 4:34
04. Pretzel Logic 4:30
05. Any Major Dude 3:06

Lado 3
01. Here at the Western World  (Previously unreleased) 4:00
02. Black Friday 3:39
03. Bad Sneakers 3:16
04. Doctor Wu 3:53
05. Haitian Divorce 5:48

Lado 4
01. Kid Charlemagne 4:38
02. The Fez (Becker, Fagen, Paul Griffin) 3:54
03. Peg 3:54
04. Josie 4:30









Según la Wiki, Steely Dan es un grupo estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues y pop. Su núcleo central estuvo formado por Donald Fagen (n. 1948) y Walter Becker (1950-2017),​ ambos instrumentistas y compositores.
El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70.
Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical.

24 de agosto de 2018

Otis Spann Good Morning Mr. Blues


Un hombre y un piano.
Voy a ser más especifico, un hombre negro y su piano... negro.
OK, esta ves mejor voy a contarles quien es y de que se trata este post. Como muchos de ustedes deben saber (o deberían) me encanta el blues. Es uno de mis estilos favoritos para tocar y escuchar. Uno de los grandes del blues es Moody Waters y este señor Otis Spann es el pianista que acompañaba a Moody.

Esta es una clase magistral de como tocar el blues en piano... ma-gis-tral.
Otis como nunca, solo.
Pasan y pasan los años y esta grabación queda como un registro único de la quintaesencia del Chicago Blues en primer lugar y de un privilegiado de los teclado y ahora sabemos, de los vocales también.

Comentario aparte merece la grabación, es de un detalle y calidad que impresiona. Puedes escuchar hasta el pequeño rechino del pedal del piano, la respiración del señor Spann o el crujir de la madera del suelo. Ni hablar del piano y la voz.

Un recomendado si eres fan del Blues, de las grabaciones audiófilas y finalmente para aquellos que les gusta la buena música bien ejecutada.

Vinilo a 24-bit/96kHz (1.01GB) FLAC
1996 Analogue Productions, Disco de 180 gms.
Masterizado por Stan Ricker
Grabado el 16 de Octubre de 1963 en Copenhagen, Dinamarca.
 













Otis Spann (1963) Good Morning Mr. Blues

Lado A
01. Good Morning Mr. Blues
02. Love, Love, Love
03. River Side Blues
04. Must Have Been The Devil
05. Jelly Roll Baker
06. Trouble In Mind
07. Worried Life Blues


Lado B
08. T. B. Blues
09. Spann’s Boogie
10. Don’t You Know
11. Goin’ Down Slow
12. The Skys Are Blue
13. Keep Your Hands Out Of My Pocket
14. Boots And Shoes


Músicos
Otis Spann - Piano y voz
Lonnie Johnson - Guitarra (track 5)









Según la Wikipedia, el trabajo de Spann para Chess Records incluye el single de 1954 "It Must Have Been the Devil" respaldado con "Five Spot", con B.B. King y Jody Williams en las guitarras. Durante su tiempo en Chess tocó en algunos de los primeros discos de Chuck Berry, incluida la versión de estudio de "You Can not Catch Me". En 1956, grabó dos temas inéditos con Big Walter Horton y Robert Lockwood. Grabó una sesión con el guitarrista Robert Lockwood, Jr. y el vocalista St. Louis Jimmy en Nueva York el 23 de agosto de 1960, que se emitió en los álbumes Otis Spann Is the Blues y Walking the Blues. Una sesión de 1963 para Storyville Records se grabó en Copenhague. Trabajó con Waters y Eric Clapton en grabaciones para Decca y con James Cotton para Prestige en 1964.







20 de agosto de 2018

Ten Years After Recorded Live



 

Ten Years After. Lo gracioso de esta banda es que los diez años ya pasaron hace pffff MUCHO! y si escuchas sus discos veras que están casi como... de hace 40 años. Que es más o menos el tiempo que ha pasado desde que se grabó este (magnífico) disco.

Este es y ha sido mi favorito de la banda desde casi siempre, en algún momento fue la presentación en Woodstock pero esta la superó por mucho. Hay pasajes que solo pueden hacerse si una banda lleva mucho girando juntos, como los en vivo de Led Zep o Deep Purple donde se puede percibir el fiato de los músicos y como se conocen casi de memoria. Este es un discazo y lo pongo al mismo nivel de un "Song Remain the Same" o un "Made in Japan". Valiente? Déjame tu opinión después de escucharlo.

Un hecho notable de este disco es que aparece en un montón de blogs como un Bootleg, y es que la banda o más bien el propio Alvin Lee quería que los fan de la banda pudieran escuchar en una calidad decente las presentaciones en vivo de la banda y no de esos sucios cassettes grabados cassetera en mano con un sonido espantoso. Hay de hecho grabaciones piratas precisamente de uno de los recitales de los que se sacaron estos registros, Amsterdam, Rotterdam, Frankfurt y Paris. La contratapa del álbum dice "En respuesta a las grabaciones de inferior calidad en vivo vendidas ilegalmente; este es el Bootleg oficial de Ten Years After"
Otro hecho notable y que hoy es imposible encontrar en registros en vivo, es que esta grabación (textual) "es una grabación veraz sin overdubs (grabaciones adicionales) y aditivos". 
Y por último y también notable, el disco esta grabado en el mismísimo estudio móvil de The Rolling Stones. Si, el mismo de Smoke on the Water, No woman no Cry y discos como Alchemy de los Dire Straits, los III y IV de Led Zepellin y Exile on Main St. de The Rolling Stones entre mucho otros.

A pesar de tener varios temas que podrían ser considerados todos "favoritos", para mi siempre a sido el temón "Slow Blues in C" el que se lleva los premios, se los dejo para su disfrute.














Ten Years After (1973) Recorded Live

Disco 1
Lado A
One of These Days (A. Lee) – 5:36
You Give Me Loving (A. Lee) – 5:25
Good Morning Little Schoolgirl (Williamson) – 7:15

Lado B
Hobbit (R. Lee) – 7:15
Help Me (Williamson/Dixon/Bass) – 10:44

Disco 2
Lado A
Classical Thing (A. Lee) – 0:55
Scat Thing (A. Lee) – 0:54
I Can't Keep From Cryin' Sometimes (A. Kooper) – 1:57

Lado B
Silly Thing (A. Lee) – 0:26
Slow Blues in 'C' (A. Lee) – 7:24
I'm Going Home" (A. Lee) – 9:30
Choo Choo Mama" (A. Lee) – 2:56

Músicos
Alvin Lee – Guitarra y vocales 
Leo Lyons – Bajo  
Chick Churchill – Organo y piano 
Ric Lee –Batería








Según la Wikipedia, Recorded Live is the third live album by British blues rock musicians Ten Years After, which was released as a double LP in 1973.  This album, containing no overdubs or additives, was recorded over four nights in Amsterdam, Rotterdam, Frankfurt and Paris with the Rolling Stones' mobile recording truck and later mixed from sixteen tracks to stereo at Olympic Studios in London. The album was rereleased as a CD in 2014, with seven previously unreleased tracks.



16 de julio de 2018

Yes - The Steven Wilson Remixes 2018 Flac 24/96 KHz


Hace apenas un par de semanas Steven Wilson, conocido por ser miembro de los Porcupine Tree y por haber realizado algunos de los mejores remixes de la música Progresiva, acaba de sacar un proyecto llamado "YES: The Steven Wilson Remixes Vinyl Box Set".
Esta caja incluye los remixes de los álbumes The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Relayer y el álbum doble Tales From Topographic Oceans.La caja viene con ilustraciones creadas específicamente por Roger Dean, cuya obra de arte y caligrafía de marca son sinónimos de la identidad de la banda; dos de los álbumes, Close To The Edge y Tales From Topographic Oceans, tienen una nueva caratula, mientras que las tres restantes han sido rediseñadas por Dean.
Cada uno de estos discos individualmente son una obra de arte y cada uno de ellos tiene una historia particular y marca una especial época tanto de la propia banda como de la historia del Rock Progresivo.

Si eres un fan de la banda (o quizás no tanto) pero tienes alguno o todos estos discos, te sugiero no los dejes pasar. Aunque sea solo para comparar.
 
 
 











Yes (2018) The Steven Wilson Remixes

Disco 1
The Yes Album (1971)

01. Yours Is No Disgrace
02. Clap
03. Starship Trooper- Life Seeker - Disillusion - Würm
04. I've Seen All Good People- Your Move - All Good People
05. A Venture
06. Perpetual Change

Disco 2
Fragile (1971)

01. Roundabout
02. Cans And Brahms
03. We Have Heaven
04. South Side Of The Sky
05. Five Per Cent For Nothing
06. Long Distance Runaround
07. The Fish
08. Mood For A Day
09. Heart Of The Sunrise
10. We Have Heaven (Reprise)

Disco 3
Close to the Edge

1. Close to the Edge
    1. The Solid Time of Change
    2. Total Mass Retain
    3. I Get Up I Get Down
    4. Seasons of Man

2. And You and I
   1. Cord of Life
   2. Eclipse
   3. The Preacher the Teacher
   4. Apocalypse

3. Siberian Khatru

Disco 4
Tales from Topographic Oceans

1. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)
2. The Remembering (High the Memory)
3. The Ancient (Giants Under the Sun)
4. Ritual (Nous Sommes du Soleil)

Disco 5
Relayer

1. The Gates of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Tony Kaye / Rick Wakeman / Patrick Moraz
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Bill Bruford / Alan White


https://mega.nz/#!jF1CTarJ!gyN8mJQIStmyOWMjmHARKj_ifz4GAfiRAde5Ch0N9yg


Según la Wikipedia, Steven Wilson es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario, se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree. Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Orphaned Land, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros.

Wilson, un autodidacta, es productor e ingeniero de audio, además de multinstrumentalista, cantando y tocando básicamente guitarra y teclados.​ Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual, comparando sus álbumes con ver una película o leer una novela. Aunque su género es principalmente descrito como rock progresivo (etiqueta que él evita), sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música ambiental, pasando por la electrónica, el pop, hasta el metal extremo, siendo llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y evolución de su obra.​ Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes y en ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología modernas. Sus conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y elementos visuales elaborados.
Ha sido nominado a cuatro Premios Grammy, dos con Porcupine Tree,​ en una ocasión como solista y en otra con Storm Corrosion.
 A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera, la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera del mainstream, llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como "la mejor banda de la que jamás has oído"