Los nuevos buenos (tocata a varias manos)

Nada más difícil que escribir sobre que esta pasando hoy ya que para saber realmente que pasa, hay que estar "por dentro" y saber mucho.
Ademas, cuando se trata de música, hablamos de gustos y convengamos que es imposible darle el gusto a todos, es tan subjetivo y así como que a mi no me gusta algo a mi vecino ese mismo algo lo pone a bailar toda la noche.
Como para hacer un medianamente buen trabajo es necesario consultar, preguntar, averiguar y escuchar. Me acerqué a los, probablemente, mejores asesores que hoy por hoy se puede encontrar en esto de la música y son ellos, los que me van a dar una mano en este difícil post donde vamos a buscar lo que esta pasando hoy en términos de artistas y discos contemporáneos.

Para nosotros en general es bastante fácil entregar material antiguo, aunque es difícil subir algunas cosas extremadamente complicadas de encontrar o el tratar de mantener algunos links arriba, normalmente estamos hablando y publicando artistas que conocemos hace años, que hemos escuchado docenas si no hasta cientos de veces, nos conocemos cada nota de memoria y cada anécdota o cambio en las formaciones.
Hemos tenido oportunidad de compararlos con otras bandas del mismo periodo, del mismo estilo, y probablemente ya tenemos una idea de donde se encuentran con respecto a otros estilos, épocas y bandas.

Hoy tenemos viejas bandas haciendo nuevos discos, el caso de Deep Purple, que ya voy a publicar aquí en Aponcho Rock que por fin y después de varios discos lanza uno que realmente vale la pena escuchar, Led Zepellin con una presentación en décadas o Black Sabbath que por lo que a mostrado hasta ahora viene increíble.

Pero lo que realmente estamos buscando son a los nuevos artistas, los creativos que buscan la excelencia, aquellos que proponen caminos y sonidos nuevos. También a aquellos que han recogido lo mejor de la música y hoy son capaces de devolver algo de lo que han aprendido de los grandes.

Proponer una banda o artista moderno que de alguna manera recoja la antorcha de los grandes que se están yendo, sin limites de genero o estilo, proponer algo grande, a la altura. Por ejemplo, tecladistas que han ido últimamente como Rick Wright, Jon Lord y ahora Ray Manzarek no van quedando muchos, pero lo mas triste es, quien toma la antorcha? Los grandes artistas de los 60', 70' incluso de los 80's se están yendo y quien o quienes están recogiendo ese legado?
Hace solo unas semanas conversábamos este tema con Dr. Rock (Tomas Sexto) y su visión era mas bien pesimista, algo muy similar pasaba con un comentario de Hernan Rojas, el famoso ingeniero de sonido que en un post en Facebook se quejaba precisamente de lo mismo y se declaraba huérfano de tecladistas.

Esas son algunas de las preguntas que con una pequeña ayuda de mis amigos voy a tratar de responder en este post.

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Voy a comenzar esta tocata a varias manos con el aporte de Breu del blog Valvulado, el artista que propone es un viejo conocido y tiene la gracia de ser un TREMENDO disco, un poco fuera de lo que Bonamassa nos tiene acostumbrado, muestra una nueva faceta de este prolífico monstruo de la guitarra y cumple con todos los requisitos para ser parte de este post. Aquí no hay nada de blues, ni de rock and roll. We want groove es un álbum de funk y jazz fusión que seguramente le abrirá las puertas a nuevos oyentes. Si, por si te lo preguntabas, el tecladista Renato Neto es Brasilero
Un disco siempre arriba, como debe ser en estricto rigor un disco de Funk, entero bueno.

Rock Candy Funk Party (2013) We Want Groove
01. Octopus-e
02. Spaztastic
03. Ode To Gee
04. We Want Groove
05. The Best Ten Minutes of Your Life
06. Animal/Work
07. Dope On A Rope
08. Root Down (and Get It)
09. New York Song

Músicos
Joe Bonamassa: Guitarrra
Tal Bergman: Batería
Ron De Jesus: Guitarra
Mike Merrit: Bajo
Renato Neto: Teclados

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Gustavo, de Nas Ondas da Net propone este maravilloso álbum de Erik Norlander, digno representante de Rick Wakeman y Keith Emerson y como escribe Leonardo Alvarez de Leonardinsky (otro excelente blog de música);
"Un disco lleno de evocación a las leyendas clásicas del progresivo. Vemos como Neurosaur y Fanfare For Absent Friends son temas al mas puro estilo metálico y electrónico de Wakeman de algunos de sus álbumes más pesados de mediados de los noventa y comienzos del dos mil. O Sky Full of Stars, con una fuerte reminiscencia a los momentos más sublimes de Blade Runner de Vangelis. After revolotution nos evoca muchos pasajes el acento musical de el fallecido Richard Wright en Dark Side of the Moon de Pink Floyd, con énfasis más pesado orientado más hacia el metal progresivo. Así como Astrology Prelude y Garden of the Moon pareciera ser un tributo muy personal a Keith Emerson.
Un trabajo fuertemente progresivo en el estricto sentido del término, que perfectamente podría haber venido de algún álbum de finales de los setenta, claro que con los inevitables arreglos y efectos digitales propio de nuestros días, un excelente trabajo que hacen de este álbum un deleite tanto para fans del lado más clásico de Yes y ELP así como el sonido más espacial y electrónico propio de películas de ciencia ficción."

Erik Norlander (2010) The Galactic Collective

01. Arrival
02. Neurosaur
03. Fanfare For Absent Friends
04. Sky Full of Stars
05. Astrology Prelude
06. Trantor Station
07. After the Revolution
08. Garden of the Moon
09. Dreamcurrents
10. The Dark Water
11. Garden of the Moon [Versión larga]

Músicos
Erik Norlander: Teclados, sintetizadores Moog's, Órgano Hammond, Steinway B Grand Piano
Mark Matthews: Bajo
Nick LePar: Batería
John Payne: Guitarra, Bajo, Coros
Lana Lane: Coros
Perry Mitch: Guitarra
McCrite Mark: Guitarra
Redfield Ron: Guitarra
Freddy DeMarco: Guitarra

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Que pueden hacer un buen par de piernas? Te aseguro que en música, aparte de bailar, no mucho.
Ana Popovic tiene un buen par de piernas, pero lo que mejor hace es cantar, más bien componer, cantar y tocar, porque ella toca guitarra, y muy bien por lo demás.
Este aporte lo hizo "Anónimo" pero creo que sé quien está detras y respeto el que mantenga su anonimato, puede aparecer por aquí cuando quiera.
Originaria de Belgrado, lanza su carrera como solista en 1999 y este disco está todavía caliente, recién sacado del horno. No te dejes engañar por el hecho de que sea mujer, o el divertido nombre, escúchala.

Ana Popovic (2013) Can You Stand The Heat

01.  Can You Stand The Heat
02. Can't You See What You're Doing To Me
03. Mo' Better Love
04. Object Of Obsession
05. Boys' Night Out
06. Hot Southern Night feat.Lucky Peterson
07. Every Kind Of People
08. Ana's Shuffle
09. Blues For Mrs. PaulineLeave My Boy Alone
10. Leave Well Enough Alone AKA High Maintenance You
11. Tribe
12. Rain Fall Down
13. Growing Up Too Soon (Bonus Track)
14. Mo' Better Love feat. Tommy Sims (Bonus Track)

Músicos
Ana Popovic: Vocales, guitarra
John Williams: Bajo
Harold Smith: Guitarra
The Bo-Keys: Trompetas
Tony Coleman: Batería

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Ricardo, asiduo de NOdN y Som Mutante dejó una larga lista de la cual rescato este álbum.
The Rime of The Ancient Mariner I viene de un largo amor que Fabio Zuffanti tienen por el escritor Ingles Samuel Taylor Coleridge y su poema "La balada del viejo marinero" (The Rime of The Ancient Mariner), publicado en 1798.
Fabio Zuffanti ya trabajó en el poema en otros álbumes, Höstsonaten (1996) y Mirrorgames (1998). Pero esta vez se decidió a dar un tratamiento completo para el poema en dos discos, la parte 2 se dará a conocer a principios de 2013.
Disco más que recomendado para las tardes de días de invierno con bellos temas con intrincadas melodías. Voces tanto femeninas como masculinas muy bien afinadas con la música, que invitan al relajo y la introspección. Un poco de prog mezclado con música celta.

Höstsonaten (2012) The Rime Of The Ancient Mariner: Chapter One 

01. Prologue
02. Part One
03. Part Two
04. Part Three
05. Part Four

Músicos
Fabio Zuffanti: Bajo, Moog, Taurus Bass Pedals
Luca Scherani: Mellotron, Sintetizadores Mini-Moog & Korg Sigma, Organo Hammond, Grand Piano, Pianos electricos Fender Rhodes & Wurlitzer, Acordeón, Mandolina
Maurizio Di Tollo: Batería
Matteo Nahum: Guitarras
Silvia Trabucco: Violin
Joanne Roan: Flauta
Edmondo Romano: Gaita, Saxo Soprano, Percusión, Tambor Irlandes
Músicos invitados
Alessandro Corvaglia; Vocalista en Parts I & IV
Carlo Carnevali: Recitaciones y vocales en Part I
Davide Merletto; Vocalista en Part II
Marco Dogliotti: Vocalista en Part III
Simona Angilioni: Vocalista en Part IV 
Luca Scherani: Teclados
Matteo Nahum: Guitarra

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Este es mi aporte a los nuevos buenos, un disco que cuando lo comencé a escuchar, no pude dejarlo de repetir una y otra ves.
Existen músicos que hacen grandes trabajos en sus inicios y con el tiempo van decayendo y mostrando falta de creatividad o se repiten a si mismos hasta el aburrimiento. Hay otros (los menos) que a medida que pasan los años van alcanzando una madurez musical y de ideas que les permite ir creciéndo y mejorando en cada nueva obra que facturan.
Es el caso de Steven Wilson, más conocido por ser el líder de Porcupine Tree, aclamado productor y también parte principal de proyectos como Storm Corrosion, No-Man y Blackfield.
Esta vez les traigo su tercer álbum en solitario 'The Raven That Refuses to Sing (and other stories)'. Tremendo disco, con grandes temas en lo que se pueden reconocer el respeto y cariño que Wilson tiene de los grandes del Prog de los 70's. Es solo escucharlo para ir reconociendo a cada una de las influencias que va recogiendo. Un recomendadísimo disco que no te puedes perder.

Steven Wilson (2013) The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)

01. Luminol
02. Drive Home
03. The Holy Drinker
04. The Pin Drop
05. The Watchmaker
06. The Raven That Refused To Sing
(Incluyo un CD como Bonus Disc)

Músicos
Steven Wilson: Voz, mellotron, teclados, guitarras, bajo en tema #3
Guthrie Govan: Guitarras
Nick Beggs: Bajo, Chapman Stick en tema #3, coros
Adam Holzman: Teclados, órgano Hammond, piano, sintetizador
Marco Minnemann: Batería y percusión
Theo Travis: Flauta, saxo, clarinete
Músicos invitados
Jakko Jakszyk: Voz adicional en tema #1 y #5
Alan Parsons: Solo de guitarra en tema #3
Dave Stewart: Arreglos de cuerda, interpretados por la London Session Orchestra

Faltaron algunos discos pero los que están son merito de las personas que se tomaron un minuto para dejar su aporte, para ellos mis agradecimientos, esto no sería así sin ustedes.
Muchas gracias,
Saludos!

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Sting Bring on the Night (repost)

A raíz de una propuesta de Breu del blog Valvulado en el blog de Ondas da Net (ver en los comentarios del post), a raíz de una discusión respecto al aporte a la música de la década de los 80's, algunos de los mejores bloggers de Brasil aportaron con un disco de esa década.
(finalmente el post se publicó, lo puedes ver siguiendo éste enlace)
Entre los comentarios apareció Lucy quien sugirió un disco de Sting. Ahí me acorde de éste, el único disco que he posteado de Sting de la era post Police y uno de mis favoritos de siempre.
Fuí a ver en que estado se encontraba el post original y claro, el link en el suelo!
Lo repongo para que los que todavía no lo conozcan, puedan escuchar esta obra de arte.

Esta debe ser una de las entradas más fáciles de hacer, un vocalista increíble acompañado de una banda increíble donde todos tienen un nombre dentro del mundo de la música, cualquiera sea su estilo.
Hablar de Branford Marsalis o Omar Hakim solo por escoger a dos de los músicos que aparecen es meterse en lo mas profundo de el Jazz en el caso de Marsalis y de las mejores bandas de rock, fusión o pop en el caso de Hakim (Madonna, David Bowie, Miles Davis).
El lanzamiento de "The Dream of the Blue Turtles" disco anterior a Bring on the Night fue la prueba de fuego de Sting, quien necesitaba alejarse de Police lo mas posible y marcar su propio estilo y personalidad. Sorpresivamente en ese disco se aleja mas allá de lo que cualquiera pensaba que podía hacerlo, y efectivamente marca un nuevo comienzo en la carrera de Sting. La gira de este multiplatino incluye varios temas de ese disco, otros de la era Police, lados B y raridades que al escucharlo por primera ves te deja sin aliento. La suma de estos talentos queda plasmada en este disco doble grabado en vivo donde queda claro que había Sting para rato. La grabación es fantástica, lo mismo que la performance de todos los que están arriba del escenario. Escucha el temaso que dejo al final, una pequeña muestra de lo que es este disco.
Mucho talento, no puedes dejar de escucharlo!














Sting (1986) Bring on the Night

Disco 1
01. Bring on the Night / When the World Is Running Down... 11:42
02. Consider Me Gone 4:51
03. Low Life 4:05
04. We Work the Black Seam 6:56
05. Driven to Tears 6:59
06. The Dream of the Blue Turtles / Demolition Man 5:54Disc 2:

Disco 2
01. One World (Not Three) / Love Is the Seventh Wave 11:09
02. Moon Over Bourbon Street 4:21
03. I Burn for You 5:23
04. Another Day 4:42
05. Children's Crusade 5:26
06. Down So Long 4:35
07. Tea In the Sahara 6:25

Músicos
Sting: Guitarra, vocales
Darryl Jones: Bajo
Branford Marsalis: Saxofón
Kenny Kirkland: Teclados
Omar Hakim: Batería
Janice Pendarvis: Coros
Dolette Mc Donald: Coros







Sir Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por Sting (su nombre artístico), es un músico británico, que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police.
El primer disco que grabó Sting en solitario en 1985, The dream of the blue turtles, sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El disco incluía el single de éxito If you love somebody set them free. En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits Money for nothing. En 1987, Sting publicó Nothing like the sun, disco que supondría su reencuentro musical con Andy Summer. El LP incluía los éxitos We’ll be together, Be still my beating heart y They dance alone (canción en referencia a las madres chilenas que perdieron a sus hijos, quienes fueron desaparecidos durante la Dictadura militar de Pinochet), dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes de rock & roll de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas sacados del disco Nothing like the sun, que el propio Sting cantaba en español y en portugués.

Como otras veces, les dejo el link a Alma de Blues donde el "Pollo King" dispone del documental (en .avi) sobre la realización de Bring on the Night. Los ensayos en un castillo maravilloso en medio de la ciudad luz y todo el backstage seguido del recital completo, un imperdible así como el disco.

Fire In The Field

Del tiempo del maravilloso blog "Seres da Noite" (que todavía esta en el blogroll, con la vana esperanza de que algún día...) que Dugabowski (Duga para los amigos) tenía o más bien tiene la sensibilidad precisa para postear bandas increíbles, muy cercano y muy simpático, Duga maneja dos excelentes blogs de música que tengo que visitar permanentemente para no perderme de nada. Y por supuesto para seguir aprendiendo!
Este post viene directamente de uno de esos blogs, Melofilia, aprovecha para conocerlo.
Este disco (y me copio letra por letra lo que escribí en el post original) me recuerda mucho a los Cry of love en su primer álbum, disco que recomiendo a ojos cerrados.
Una onda setentera con influencias de southern rock con grandes músicos y un tufillo a jam band.
Aunque en Plixid tiene apenas 5 de 10 estrellas, como es una cosa de gustos y el blog es mio, yo le pongo 9.

Fire In The Field (2009) Fire In The Field

01. Magic Man (4:01)
02. Out (3:26)
03. Soledad (4:21)
04. Goatskin (3:28)
05. Restless (4:47)
06. My Time Has Come (4:34)
07. Sweet Mother (3:31)
08. The Stomp (3:38)

Músicos
Jaime Bagshaw: Vocalista
Mike Moore: Guitarra
John Santarelli: Batería
Jeff Badolato: Bajo
Músicos convidados
Amy Santarelli: Coros
Sam Moore: Coros
Andrew Blowen: Teclados







Pass: melofilia

Según el sitio seacoastonline, el cuarteto, formado por James Bagshaw (voz), Mike Moore (guitarra), Jeff Badolato (bajo) y John Santarelli (batería), sin duda dejó en evidencia sus influencias en el álbum de solo 8 canciónes, que culmina justo por encima del minuto 30 minutos (no voy a mentir, me gustaría que fuera un poco más - lo que es una buena cosa ...).
Usted puede percibir a las leyendas del rock como Black Sabbath y al clásico Aerosmith, la adición de Andrew Blowen, frontman de la banda One Hand Free, en el órgano Hammond, evoca trazos a veces de Richard Wright, de Pink Floyd.
También hay una buena dosis de influencias más contemporáneas como Soundgarden, Wolfmother, Black Crowes y Gov't Mule. Otro componente clave para la banda que realmente añade un complemento interesante a las cosas es el trabajo que Amy Santarelli quien ofrece sus inolvidables coros sobre algunos temas, como en "Magic Men" y "Restless", estos temas son buenos por su cuenta, pero cuando Santarelli viene a la mezcla es lo que realmente lleva el arte de hacer canciones de Fire In The Field a otro nivel.
No es frecuente encontrar un tema instrumental en un disco de rock, pero Fire In The Field Nos ofrece esta pequeña joya en el tercer corte "Soledad", que es un ejemplo de destreza de la banda.
Si usted no está dispuesto a ir a la casa de su vecino en el bosque a complarle su camioneta año 70, con ventanas tipo burbuja estacionado en el garaje y conducir esa cosa en el camino con la música a todo volumen, sólo se necesita un play para volver a los buenos tiempos. Rock and roll!
La performance de Mike Moore en este tema, junto con el órgano floydiano de blowen es estupendo. Material de primera.

Blackfeather At The Mountains Of Madness

Por lo general, cuando se trata de bandas de hard rock australiano, la primera que se recuerda es AC\DC esto debido (obviamente) al éxito que alcanzaron en todo el mundo, es siempre la primera referencia cuando el tema es el Rock en la tierra de los canguros.
Personas con un conocimiento más integral, citarán a Tattoo Rose, Master’s Apprentices, Angels y (si realmente sabe) probablemente a Blackfeather.
Todos estos grupos, con la lógica excepción de AC\DC, alcanzaron un éxito local, pero no excedió los límites de Australia.
Blackfeather llegó a poner un par de canciones en las listas y los australianos tuvieron la presencia de vocalista Bon Scott, tocando timbales y pandereta en una de sus primeras canciones de este álbum.
El grupo se formó en Sydney en 1970 por el vocalista John Neale y pronto se hizo muy popular en la escena local, sobre todo por sus actuaciones en vivo.
Sin embargo no es la presencia del carismático cantante de AC\DC que hace que este disco sea muy recomendable, es su contenido, una extraordinaria creatividad y un gran hard rock progresivo.

Desde hace algunos meses se están haciendo estas "reuniones" de los capitanes o mandamases de algunos de los mejores blog de música Brasileros en el blog de Gustavo (Nas ondas da net) donde participan por ejemplo Dead of Alive de Som Mutante, Javanes y el Gringo Louis de Valvulado, Carlos The Ansient entre otros, con un perfil más para el rock progresivo donde Robert Fripp es un chato que no se le para, Yes es una vulgar copia de si mismo y Cream es mejor que Rush (Argggg!!!). Todos los colores están sobre la mesa y cada comentario con más conocimiento que el otro dejando, cada uno sus preferencias y defendiendo sus puntos de vista incendiando cada post con mucho aporte.
La "galera do prog" esta siempre pendiente de novedades. Aquí les dejo esta joyita.

Blackfeather (1971) At The Mountains Of Madness

01. At The Mountains Of Madness (Robinson) - 3:31
02. On This Day That I Die (Robinson) - 4:00
03. Seasons Of Change Part 1 (Robinson, Johns) - 3:53
04. Mangos Theme Part 2 (Robinson) - 8:08
05. Long Legged Lovely (Robinson, Johns) - 7:35
06. The Rat (Suite) - 14:01
      a. Main Title (The Rat)
      b. The Trap
      c. Spainish Blues
      d. Blazwaorden (Land Of Dreams)
      e. Finale (The Rat) (Robinson, Johns)

Músicos
Alexander Kash: Batería y pasos
Neale Johns: Vocalista
Robert Fortescue: Bajo
John Robinson: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, efectos
Músicos adicionales
Bon Scott: Timbales, pandereta
John Bisset: Piano eléctrico









Según la Wiki, Blackfeather fue un grupo de rock australiano en la década de 1970. El grupo contaba con muchos miembros y pasó por dos grandes encarnaciones - la versión anterior (de corta duración) de rock pesado del grupo, que grabó el álbum At The Mountains of Madness (1970) y el exitoso single "Seasons of Change", y la después alineación basado en el piano liderado por el cantante John Neale, que anotó un # 1 australiano con "Boppin 'The Blues".

Rolling Stones Electric Motherfuckers

De los Rolling Stones me gusta un periodo muy puntual que va desde Their Satanic Majesties Request (1967) hasta Exile on Main St. (1972). Podría incluir fuera de este periodo a Some Girls de 1978. El resto no me llama mucho la atención.
Blasfemia! exclamarán algunos fanáticos, pero ellos mismos van a tener que reconocer que es este el mejor periodo LEJOS. Marca los últimos aportes y la muerte de Brian Jones en 1969 y la entrada de Mick Taylor (1969 a 1974).
Fuera de este periodo, a pesar de no ver con mucho interés grabaciones formales o oficiales de la banda, menos podría interesarme en Bootlegs o grabaciones no autorizadas de ensayos o tomas de estudio que finalmente quedaron fuera de las grabaciones oficiales.
Todo esto era así hasta que llegó este disco a mis manos...

Existen excelentes grabaciones no oficiales disponibles para este período, y con esto quiero decir que tanto la calidad de la música y de la calidad de la grabación es a nivel o mejor nivel que en los CDs actuales. Hay muy buenos discos en vivo, sin ir mas lejos el famoso "Affair Bruselas" también conocido como "The Lost Bruselas" del 17 de octubre de 1973 es probablemente el mejor, si tenemos en cuenta la calidad de la grabación e interpretación. Ya me arranqué con los tarros y me puse a hablar de otros discos, jajaja.

Este disco es lo que se dice "ecléctico", incluye de todo un poco, lados B, inéditos, raridades, etc. de fechas que incluyen varias décadas distintas, lo que tienen en común estos temas es lo bueno y bien grabados que son, escúchalos, es posible que te lleves más de una sorpresa. Existe también el excelente "Acoustic Motherfuckers" (que no tiene mucho de "acoustic") que veremos más adelante.
Normalmente no posteo este tipo de discos, eso debería decirte algo de éste. Bájalo, aunque sea solo para salir de la duda.



Electric Motherfuckers

01 - Fancy man blues (Unreleased)
02 - Sympathy for the devil
03 - Dirty mac (Instrumental, Great R'n'R Circus)
04 - Brown sugar
05 - Dead flowers (Leeds 71)
06 - Just my imagination (Passaic, N Jersey 78)
07 - Con le mie lacrime (As tears go by - Italian version)
08 - Shake rattle & roll (B. Dylan & K. Richards - Sevilla 92)
09 - Connection (K. Richards solo - Sevilla 92)
10 - It's only rock n' roll (M. Jagger - Tina Turner)
11 - Checkin' up on my body (M. Jagger - Red devil)
12 - Intro - Sweet little rock 'n' roller (K. Rickards & New Barbarians)
13 - Like a rolling stone (Special TV 95)
14 - Love is strong (K. Richards on vocal)
15 - You got me rockin’ (Early version - K.Richards vocal)

AC/DC If You Want Blood You've Got It

El mejor disco en vivo del rock.
Será? Acabo de postear Band of Gypsys, el que también podría ser el mejor, o Grand Funk, o Rush... porqué este?
Bueno, entonces dejémoslo entre los mejores discos en vivo del mundo!
Ahí si?
El mejor entre los discos grabados en año 1978?
La revista Classic Rock lista el disco como el número 2 de los "50 Greatest Live Albums Ever". En mi lista está Nro. 1.
En cualquier caso es un disco primero que nada, difícil de encontrar, o mas bien de bajar, a pesar de ser AC/DC muchos no lo conocen y finalmente muy bien grabado, para aquellos que no han escuchado a Bon Scott en vivo, prepárense, la comparación no deja dudas, este es EL vocalista de la banda.
La actitud rockera, las letras de sus canciones y una fantástica performance en vivo muestran a este grande, inmenso rockero dando lo mejor de su repertorio hasta ese minuto, con la única excepción del tema que precisamente le da nombre al disco, que solo aparecería en el siguiente álbum, Highway to Hell.
Este disco resume los tres primeros discos de la banda, para muchos la mejor época de AC/DC.
La banda era mas cruda, arriba del escenario dejaban un gusto diferente, todavía no existía Highway to Hell (último disco de Scott) ni Back in Black. No había nada que guardar en la búsqueda de la fama, todo estaba en el escenario, ahí quedaba la piel y el alma.
Sigo insistiendo que es en las grabaciones en vivo donde puedes ver realmente las bandas, donde más puedes escuchar realmente como el vocalista canta, o como soléa y construye sus riff el guitarrista? es donde no puedes esconder nada y donde debes entregar todo, en una única oportunidad, cada ves que te subes al escenario tienes que mostrar lo mejor de ti.
En este disco aparece uno de mis temas favoritos en su mejor versión (si, nuevamente), en The Jack, muestran precisamente de que estoy hablando. Aunque en este disco todo eso se puede ver en todos y cada uno de los temas.
No preguntes, bájalo y yá.

AC/DC (1978) If You Want Blood You've Got It

01. Riff Raff
02. Hell Ain't A Bad Place To Be
03. Bad Boy Boogie
04. The Jack
05. Problem Child
06. Whole Lotta Rosie
07. Rock 'N' Roll Damnation
08. High Voltage
09. Let There Be Rock
10. Rocker

Músicos
Bon Scott: Vocalista
Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra, coros
Cliff Williams: Bajo
Phil Rudd: Batería








Según la Wikipedia, If You Want Blood Has Got It es el primer álbum en vivo de la banda de rock duro australiana AC / DC, originalmente lanzado en los EE.UU. el 21 de noviembre de 1978. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.
El álbum fue grabado en vivo durante la gira Powerage 1978 y contiene versiones en vivo de canciones de TNT, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage. Es el último de la era Bon Scott de AC / DC álbum producido por Harry Vanda y George Young, quien también produjo la banda primeros cinco lanzamientos de estudio.
El álbum fue re-lanzado en 1994 en el sello Atco y en 2003 como parte de la serie AC / DC Remasters.

Jimi Hendrix Band Of Gypsys

Habrá por ahí una mejor formación de Hendrix? Llevo años buscándola y no... ésta es por mucho lo mejor del mejor.
Será la fecha, justo antes y durante año nuevo de 1969 a 1970 o el lugar, nada menos que el Fillmore East también conocido como "The Church of Rock and Roll", quizás la obligación de editar un nuevo disco, o la nueva formación con músicos amigos y que ponía sobre el escenario solo a negros definida como una banda con un sonido más "Funk".
Quizás no hay una razón entre todas las anteriores, sino que la mezcla de todas lo que hicieron de ésta presentación lo mejor de su carrera. Y para nuestra fortuna y placer, todo registrado para la posteridad.

Miembro del "Club de los 27" y considerado como el mejor guitarrista del mundo es éste EL disco que hay que escuchar de Hendrix antes de morir (si nunca has escuchado a Jimi, o si lo has escuchado también).

Respaldado por el bajista Billy Cox y el baterista Buddy Miles, el power trío Band of Gypsys tocó cuatro shows durante esos dos días, dos espectáculos por día quedando registrados en este disco solo temas de las dos últimas presentaciones. Solo dos temas llenaban el lado A del vinilo original lanzado en 1970 dejando fuera temas ya publicados anteriormente.

Otro disco que no debería faltar en ninguna discografía de rock.

Jimi Hendrix (1970) Band Of Gypsys
 
01. Who Knows
02. Machine Gun
03. Changes
04. Power To Love
05. Message of Love
06. We Gotta Live Together

Músicos
Jimi Hendrix: Guitarra eléctrica, voz
Billy Cox: Bajo
Buddy Miles: Batería, Percusión, voz








Band of Gypsys es un álbum en vivo y un proyecto de Jimi Hendrix (junto a Billy Cox y Buddy Miles), que fue posterior a la banda la The Jimi Hendrix Experience. Lanzado antes de su muerte en 1970, fue el último álbum que autorizó en persona, y el único editado bajo el sello Capitol Records (en Estados Unidos), debido a un contrato que había firmado en 1965 antes de convertirse famoso. Band of Gypsys fue posteriormente reincorporado a MCA Records, junto al resto de su catálogo, y en la actualidad forma parte de Geffen Records.
Luego de la separación de The Jimi Hendrix Experience, Hendrix tocó con una formación a la que llamó Gypsy Sun and Rainbows en Woodstock. El bajista Billy Cox ya era miembro de esa primera formación. La banda tuvo corta duración, y paso a llamarse Band of Gypsys con la llegada de su amigo, el baterista Buddy Miles. El nombre “Band of Gypsys” ya había sido mencionado como alternativa por Hendrix durante su presentación en Woodstock. Es un tributo al gran guitarrista de Jazz, Django Reinhardt. Junto con Buddy, comenzaron a buscar una dirección musical. En un principio hubo tres percusionistas, pero eso fue descartado debido al sonido congestionado que producían. En ese entonces grabaron material de estudio, parte del cual ha sido editado como material póstumo, y tuvieron su debut en vivo en el Teatro Fillmore East en la víspera de año nuevo de 1969, con una serie de cuatro shows durante dos días. En el show de Fillmore East se producen las versiones definitivas de los temas "Who Knows" y "Machine Gun".

Aponcho Rock online

Aponcho Rock en Facebook

En función de mantener este blog al día con las redes sociales y permitir el acceso mas fácil y rápido a aquellos que usan Facebook, Aponcho Rock ya está disponible para todos a solo un clic.
Aunque ya estaba hace un par de meses disponible en Facebook, estaba en una digamos, fase Alpha, hoy ya podemos decir con orgullo que pasamos a fase Beta.
Espero poder contar con tus aportes y a la difusión de aquello que tanto amo, la música.

Este blog nunca se ha destacado por proponer y difundir música desconocida o extremadamente rara, es una de las razones por las que me parece que utilizar medios diferentes o paralelos que puedan llegar a otras personas, nuevas generaciones es un paso lógico en esta misma voluntad de difusión.
A ver cuanto tiempo se demora la DMCA en caer encima.

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