21 de octubre de 2018

David Gilmor Live in Gdańsk (Repost)


(Re post, incluye nuevos link)
Se viene GILMOUR!

Por fin, llegue a pensar que nunca iba a pisar estos lares. 
Para preparar la llegada del cantante y compositor y uno de los mas grandes guitarristas de la historia del rock, les traigo un disco que tiene lo mejor de ambos mundos, Floyd y Gilmore... en vivo.
Live in Gdańsk no es el primer disco de Gilmour en vivo, ni el primer video pero, para mi gusto personal, el mejor y el más completo.

Como decía, tiene lo mejor de ambos mundos y probablemente una buena parte de lo que sale aquí es lo que vamos a ver este próximo noviembre. Aunque no creo que venga con la misma formación, sobre todo porque es imposible que venga Richard Wright, que lo acompaña en este tour y quien muriera apenas dos años después de estas grabaciones justo en la misma época del lanzamiento del álbum, Gilmour siempre se a destacado por tener acompañantes de excelente nivel en todas sus presentaciones en vivo, en este caso, aparte de Richard Wright, al que podemos escuchar en una de sus últimas apariciones en vivo, está el guitarrista de
Roxy Music, Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin, Steve Di Stanislao y Dick Parry. Además (como si fuera poco) lo acompaña en varios temas la "Baltic Philharmonic Symphony Orchestra" dirigida por Zbiginew Preisner.
Esta edición del disco Live in Gdańsk es muy especial ya que es de la "Edición de Lujo" (The deluxe edition) que incluye 5 discos, la que ya no se encuentra disponible.


De los 5 discos, los dos primeros son del recital "Live Gdańsk", el que consta de dos partes, el primer disco es casi integro de temas propios, excelente para escuchar algo del trabajo de Gilmour en solitario, y el segundo es de temas de la era Pink Floyd.
El tercer disco (no incluido en este post), es el DVD de 120 min. del recital en vivo grabado en Gdańsk.
El cuarto disco es un segundo DVD, el que viene con algunas tomas en New York y Londres del 2006 y una "Jam" del 2007. Estos temas (solo el audio) si están incluidos. e incluye la única presentación del tema High Hopes de The Division Bell tocado en vivo en la gira.
Este mismo DVD también incluye algunos temas (solo el audio) en formato 5.1 los que tampoco se incluyen en esta entrega.
El quinto y último disco de esta colección es una selección de 12 temas sacados de varios recitales de la gira "On An Island Tour" cuyo cierre es precisamente este recital, realizada por David Gilmour en 2006 solo accesibles para los poseedores de la "The deluxe edition" y para obtenerlos era necesario bajarlos de internet via web-pass.

Antes de cerrar el post quiero hacer notar que este disco se encuentra entre las mejores performances de Gilmour que he visto y escuchado, más que en Pulse, que en The Wall (en vivo) y a la altura de Delicate Sound of Thunder y eso, pera aquellos que los conocen, es mucho decir! Este es uno que debes tener si te gusta Pink Floyd...
El formato es mp3 ya que después de la última entrega alguien reclamó por el tamaño de los archivos, pero nada de que preocuparse, la copia y el sonido son excelente.



 










David Gilmour (2008) Live in Gdańsk

Disco 1
01. Speak to Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Castellorizon
06. On an Island
07. The Blue
08. Red Sky at Night
09. This Heaven
10. Then I Close My Eyes
11. Smile
12. Take a Breath
13. A Pocketful of Stones
14. Where We Start

Disco 2
01. Shine On You Crazy Diamond
02. Astronomy Domine
03. Fat Old Sun
04. High Hopes
05. Echoes
06. Wish You Were Here
07. A Great Day for Freedom
08. Comfortably Numb

Disco 4 (DVD)
01. Shine on You Crazy Diamond, The Mermaid Theatre, London, March 2006
02. Wearing the Inside Out, The Mermaid Theatre, London, March 2006
03. Comfortably Numb, The Mermaid Theatre, London, March 2006
04. On an Island, The AOL Sessions, New York, April 2006
05. High Hopes, The AOL Sessions, New York, April 2006
06. The Blue, Live from Abbey Road, London, August 2006
07. Take a Breath, Live from Abbey Road, London, August 2006
08. Echoes (Acoustic), Live from Abbey Road, London, August 2006
09. Barn Jam 166", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
10. Barn Jam 192", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
11. Barn Jam 121", Barn Jams, Sussex, England, January 2007

Disco 5 (Web-pass)
01. Shine On You Crazy Diamond, Venice, 12 August 2006 & Vienne, 31 July 2006
02. Dominoes Paris, 15 March 2006
03. The Blue Vienne, 31 July 2006
04. Take a Breath Munich, 29 July 2006
05. Wish You Were Here, Glasgow, 27 May 2006
06. Coming Back to Life, Florence, 2 August 2006
07. Find the Cost of Freedom, Manchester, 26 May 2006
08. This Heaven, Vienne, 31 July 2006
09. Wearing the Inside Out, Milan, 25 March 2006
10. A Pocketful of Stones, Vienne, 31 July 2006
11. Where We Start, Vienne, 31 July 2006
12. On the Turning Away, Venice, 12 August 2006



Músicos
David Gilmour: Voz, guitarra, saxo
Richard Wright: Teclados, coros
Phil Manzanera: Guitarra, coros
Steve Di Stanislao: Batería
Guy Pratt: Bajo
Jon Carin; Teclados y programación
Dick Parry: Saxo, teclados


mp3







Flac
 






Según la Wikipedia, Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas. Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.

Se trata de una grabación del último concierto de su gira en una isla en 2006, frente a una audiencia de 50.000 en el astillero de Gdansk para celebrar la fundación del sindicato Solidaridad. La muestra contó con la canción "A Great Day for Freedom", del álbum de Pink Floyd The Division Bell (1994) y fue el único concierto de la gira para presentar la misma. Es la última grabación relacionada con Pink Floyd para donde aparece Richard Wright, que murió el 15 de septiembre de 2008, una semana antes del lanzamiento oficial del álbum.
Gilmour y su banda fueron respaldados por la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia dirigida por Zbigniew Preisner. Leszek Możdżer fue presentado en el piano como invitado especial.





19 de octubre de 2018

Ozzy Osbourne Randy Rhoads Tribute


El salvador de la carrera de Ozzy.

Parece una frase ridícula... hasta exagerada o inventada pero este señor, Randy Rhoads es el responsable de que la carrera de Ozzy Osbourne después de ser vilmente echado de los Sabbath por sus pequeños "problemas" pudiera reinventarse como solista y volviera en gloria y majestad no solo a rodar si no que a convertirse en el ICONO del rock pesado con status de Rock Star.

Y aunque ya bastaba con su participación en Black Sabbath para eso, esta nueva dimensión de Ozzy lo convirtió en el MONSTRUO que es hoy y le ganó el respeto de sus seguidores y por supuesto de sus antiguos colegas.

El álbum, además de traer los nuevos temas de Ozzy y Randy, viene con varios de Sabbath y también incluye tomas de estudio de Rhoads de la pieza de guitarra acústica de influencia clásica "Dee", que Rhoads escribió para su madre Delores y que originalmente se incluyó en el álbum debut de Osbourne, Blizzard of Ozz.

Lo que vienes después es parte de la historia del Rock mundial y este es el mejor ejemplo del tremendo talento de Randy.















Ozzy Osbourne (1987) Randy Rhoads Tribute

01. I Don't Know 4:43
02. Crazy Train 5:14
03. Believer 5:05
04. Mr. Crowley 5:35
05. Flying High Again 4:08
06. Revelation (Mother Earth) 5:49
07. Steal Away (The Night) 8:05
08. Suicide Solution 7:36
09. Iron Man 2:52
10. Children Of The Grave 4:59
11. Paranoid 2:43
12. Goodbye To Romance 5:34
13. No Bone Movies 3:44
14. Dee (Randy Rhodes Studio Outtakes) 4:21




Músicos
Ozzy Osbourne: Voces
Randy Rhoads: Guitarra
Rudy Sarzo: Bajo
Tommy Aldridge: Batería










Según la Wiki, el álbum fue publicado en memoria de Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1980 y 1982, quien falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años atrás del lanzamiento del disco, el 19 de marzo de 1982. El disco demuestra el sorprendente trabajo de Rhoads con la guitarra, particularmente en la canción "Suicide Solution", que contiene un extenso y técnico solo. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" fueron grabadas en vivo en Cleveland, Ohio, el 11 de mayo de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" al parecer fueron tomadas de la primera gira de Blizzard of Ozz, posiblemente de un concierto en Southampton, el 2 de septiembre de 1980. En esas dos canciones participan el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake.

5 de octubre de 2018

Gino Vannelli Live in Montreal



Este disco es el mejor resumen de la carrera de Vannelli, viene con sus mayores éxitos, discos multiplatino recontra conocidos, temas que llenaron las radios pop de la época.

Pero lo que más me gusta del disco es como esos mismos temas oreja y poperos de nacimiento, y sin perder su esencia los muestra con un pequeño twist. La presentación es impecable, acompañado por músicos extraordinarios los que aportan con una pisca de Jazz y una tasa de Rock.

Grabado en Montreal (su tierra natal) en 1990 acompañado de su hermano, Joe, encargado de los teclados, arreglos y director de la banda. Mike Miller, ex Electrik Band de Chick Corea, y el tremendo Enzo Todesco, baterista más bien de estudio que aquí se luce como nunca.

Nota a parte la calidad de la grabación de este recital, no ta ble.
Por favor, no te lo pierdas.














Gino Vannelli (1990) Live in Montreal

01. Brother to Brother 7:20
02. Living Inside Myself 4:22
03. Wild Horses 4:39
04. Crazy Life 2:51
05. In the Name of Money 4:24
06. Hurts to Be in Love 4:40
07. Something Tells Me 3:08
08. People Gotta Move 3:21
09. If I Should Lose This Love 6:28
10. Black Cars 5:01
11. I Just Wanna Stop 3:38
12. Where Am I Going 7:51
13. Black and Blue 4:25

Músicos
Voz: Gino Vannelli
Teclados, programación del computador y coros: Joe Vannelli
Batería: Enzo Todesco
Guitarras y Bajo: Mike Miller Backing
Coros: Maxayne Lewis
Timbales: Gino Vannelli
Saxo: Richard Beaudet









Gino Vannelli es un cantante y compositor canadiense, nacido en Montreal, Quebec, el 16 de junio de 1952.De iniciación musical temprana -estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos, Joe Vannelli (teclista y arreglista), y Ross Vannelli (guitarrista y compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes formó una banda de Rhythm and blues durante la década del '60.
Pero no sería sino hasta 1970 que comenzaría una trayectoria en solitario grabando para la RCA. Producido por el trompetista Herb Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (1973), En el ´70 se había mudado a Los Angeles con la intención de iniciar formalmente su carrera, pero no sabía como. Una mañana, Vannelli esperó a Herb Alpert para que lo escuchara en el mismo estacionamiento de A&M Records, donde había montado guardia durante algunas horas.
Gino Vannelli es conocido mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop", pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre), y últimamente en la lírica ("Canto", 2003), dando pruebas de un gran caudal vocal, enorme sensibilidad interpretativa, y de un crecimiento artístico sostenido a través de casi 40 años de trayectoria profesional.
No hay obra de Gino Vannelli que pueda considerarse mejor que otra; por el contrario, cada una en su estilo (pop, melodico, progresivo, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor.


9 de septiembre de 2018

Steely Dan Greatest Hits



El epítome del buen gusto y el sonido perfecto, ideal para audiófilos exigentes, los hippies que hicieron del perfeccionismo su marca. A que nivel está esta banda? Este disco, un simple grandes éxitos llegó al nro. 30 del pop chart de la Billboard.

Becker y Fagen creadores, directores, compositores, jefes de la banda comienzan como un duo de compositores exclusivos del sello ABC y luego graban su primer álbum en el mismo sello, ya después de lograr un par de excelentes discos, comienzan a emplear distintos músicos de sesión en sus grabaciones durante la que podríamos llamar la segunda etapa de la banda. Ya en la tercera, el grupo vuelve a grabar y actuar en vivo.
Maniáticos del sonido, llegaron a probar 3 bateristas para un álbum y 6 distintos guitarristas para un solo tema.

Este es el Greatest Hits que todos quisiéramos en el que todos los temas son excelentes y suenan perfectos. Disco doble ripeado por P B T H A L (solo para aquellos que saben y no le cuenten a nadie) a 24/96.


No hay texto alternativo automático disponible. 












Steely Dan (1978) Greatest Hits

Lado 1
01. Do It Again 5:50
02. Reelin' In the Years 4:35
03. My Old School 5:45
04. Bodhisattva 5:18
  
Lado 2
01. Show Biz Kids 5:21
02. East St. Louis Toodle-oo (Duke Ellington, B Miley) 2:46
03. Rikki Don't Lose That Number 4:34
04. Pretzel Logic 4:30
05. Any Major Dude 3:06

Lado 3
01. Here at the Western World  (Previously unreleased) 4:00
02. Black Friday 3:39
03. Bad Sneakers 3:16
04. Doctor Wu 3:53
05. Haitian Divorce 5:48

Lado 4
01. Kid Charlemagne 4:38
02. The Fez (Becker, Fagen, Paul Griffin) 3:54
03. Peg 3:54
04. Josie 4:30









Según la Wiki, Steely Dan es un grupo estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues y pop. Su núcleo central estuvo formado por Donald Fagen (n. 1948) y Walter Becker (1950-2017),​ ambos instrumentistas y compositores.
El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70.
Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical.

24 de agosto de 2018

Otis Spann Good Morning Mr. Blues


Un hombre y un piano.
Voy a ser más especifico, un hombre negro y su piano... negro.
OK, esta ves mejor voy a contarles quien es y de que se trata este post. Como muchos de ustedes deben saber (o deberían) me encanta el blues. Es uno de mis estilos favoritos para tocar y escuchar. Uno de los grandes del blues es Moody Waters y este señor Otis Spann es el pianista que acompañaba a Moody.

Esta es una clase magistral de como tocar el blues en piano... ma-gis-tral.
Otis como nunca, solo.
Pasan y pasan los años y esta grabación queda como un registro único de la quintaesencia del Chicago Blues en primer lugar y de un privilegiado de los teclado y ahora sabemos, de los vocales también.

Comentario aparte merece la grabación, es de un detalle y calidad que impresiona. Puedes escuchar hasta el pequeño rechino del pedal del piano, la respiración del señor Spann o el crujir de la madera del suelo. Ni hablar del piano y la voz.

Un recomendado si eres fan del Blues, de las grabaciones audiófilas y finalmente para aquellos que les gusta la buena música bien ejecutada.

Vinilo a 24-bit/96kHz (1.01GB) FLAC
1996 Analogue Productions, Disco de 180 gms.
Masterizado por Stan Ricker
Grabado el 16 de Octubre de 1963 en Copenhagen, Dinamarca.
 













Otis Spann (1963) Good Morning Mr. Blues

Lado A
01. Good Morning Mr. Blues
02. Love, Love, Love
03. River Side Blues
04. Must Have Been The Devil
05. Jelly Roll Baker
06. Trouble In Mind
07. Worried Life Blues


Lado B
08. T. B. Blues
09. Spann’s Boogie
10. Don’t You Know
11. Goin’ Down Slow
12. The Skys Are Blue
13. Keep Your Hands Out Of My Pocket
14. Boots And Shoes


Músicos
Otis Spann - Piano y voz
Lonnie Johnson - Guitarra (track 5)









Según la Wikipedia, el trabajo de Spann para Chess Records incluye el single de 1954 "It Must Have Been the Devil" respaldado con "Five Spot", con B.B. King y Jody Williams en las guitarras. Durante su tiempo en Chess tocó en algunos de los primeros discos de Chuck Berry, incluida la versión de estudio de "You Can not Catch Me". En 1956, grabó dos temas inéditos con Big Walter Horton y Robert Lockwood. Grabó una sesión con el guitarrista Robert Lockwood, Jr. y el vocalista St. Louis Jimmy en Nueva York el 23 de agosto de 1960, que se emitió en los álbumes Otis Spann Is the Blues y Walking the Blues. Una sesión de 1963 para Storyville Records se grabó en Copenhague. Trabajó con Waters y Eric Clapton en grabaciones para Decca y con James Cotton para Prestige en 1964.







20 de agosto de 2018

Ten Years After Recorded Live



 

Ten Years After. Lo gracioso de esta banda es que los diez años ya pasaron hace pffff MUCHO! y si escuchas sus discos veras que están casi como... de hace 40 años. Que es más o menos el tiempo que ha pasado desde que se grabó este (magnífico) disco.

Este es y ha sido mi favorito de la banda desde casi siempre, en algún momento fue la presentación en Woodstock pero esta la superó por mucho. Hay pasajes que solo pueden hacerse si una banda lleva mucho girando juntos, como los en vivo de Led Zep o Deep Purple donde se puede percibir el fiato de los músicos y como se conocen casi de memoria. Este es un discazo y lo pongo al mismo nivel de un "Song Remain the Same" o un "Made in Japan". Valiente? Déjame tu opinión después de escucharlo.

Un hecho notable de este disco es que aparece en un montón de blogs como un Bootleg, y es que la banda o más bien el propio Alvin Lee quería que los fan de la banda pudieran escuchar en una calidad decente las presentaciones en vivo de la banda y no de esos sucios cassettes grabados cassetera en mano con un sonido espantoso. Hay de hecho grabaciones piratas precisamente de uno de los recitales de los que se sacaron estos registros, Amsterdam, Rotterdam, Frankfurt y Paris. La contratapa del álbum dice "En respuesta a las grabaciones de inferior calidad en vivo vendidas ilegalmente; este es el Bootleg oficial de Ten Years After"
Otro hecho notable y que hoy es imposible encontrar en registros en vivo, es que esta grabación (textual) "es una grabación veraz sin overdubs (grabaciones adicionales) y aditivos". 
Y por último y también notable, el disco esta grabado en el mismísimo estudio móvil de The Rolling Stones. Si, el mismo de Smoke on the Water, No woman no Cry y discos como Alchemy de los Dire Straits, los III y IV de Led Zepellin y Exile on Main St. de The Rolling Stones entre mucho otros.

A pesar de tener varios temas que podrían ser considerados todos "favoritos", para mi siempre a sido el temón "Slow Blues in C" el que se lleva los premios, se los dejo para su disfrute.














Ten Years After (1973) Recorded Live

Disco 1
Lado A
One of These Days (A. Lee) – 5:36
You Give Me Loving (A. Lee) – 5:25
Good Morning Little Schoolgirl (Williamson) – 7:15

Lado B
Hobbit (R. Lee) – 7:15
Help Me (Williamson/Dixon/Bass) – 10:44

Disco 2
Lado A
Classical Thing (A. Lee) – 0:55
Scat Thing (A. Lee) – 0:54
I Can't Keep From Cryin' Sometimes (A. Kooper) – 1:57

Lado B
Silly Thing (A. Lee) – 0:26
Slow Blues in 'C' (A. Lee) – 7:24
I'm Going Home" (A. Lee) – 9:30
Choo Choo Mama" (A. Lee) – 2:56

Músicos
Alvin Lee – Guitarra y vocales 
Leo Lyons – Bajo  
Chick Churchill – Organo y piano 
Ric Lee –Batería








Según la Wikipedia, Recorded Live is the third live album by British blues rock musicians Ten Years After, which was released as a double LP in 1973.  This album, containing no overdubs or additives, was recorded over four nights in Amsterdam, Rotterdam, Frankfurt and Paris with the Rolling Stones' mobile recording truck and later mixed from sixteen tracks to stereo at Olympic Studios in London. The album was rereleased as a CD in 2014, with seven previously unreleased tracks.



16 de julio de 2018

Yes - The Steven Wilson Remixes 2018 Flac 24/96 KHz


Hace apenas un par de semanas Steven Wilson, conocido por ser miembro de los Porcupine Tree y por haber realizado algunos de los mejores remixes de la música Progresiva, acaba de sacar un proyecto llamado "YES: The Steven Wilson Remixes Vinyl Box Set".
Esta caja incluye los remixes de los álbumes The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Relayer y el álbum doble Tales From Topographic Oceans.La caja viene con ilustraciones creadas específicamente por Roger Dean, cuya obra de arte y caligrafía de marca son sinónimos de la identidad de la banda; dos de los álbumes, Close To The Edge y Tales From Topographic Oceans, tienen una nueva caratula, mientras que las tres restantes han sido rediseñadas por Dean.
Cada uno de estos discos individualmente son una obra de arte y cada uno de ellos tiene una historia particular y marca una especial época tanto de la propia banda como de la historia del Rock Progresivo.

Si eres un fan de la banda (o quizás no tanto) pero tienes alguno o todos estos discos, te sugiero no los dejes pasar. Aunque sea solo para comparar.
 
 
 











Yes (2018) The Steven Wilson Remixes

Disco 1
The Yes Album (1971)

01. Yours Is No Disgrace
02. Clap
03. Starship Trooper- Life Seeker - Disillusion - Würm
04. I've Seen All Good People- Your Move - All Good People
05. A Venture
06. Perpetual Change

Disco 2
Fragile (1971)

01. Roundabout
02. Cans And Brahms
03. We Have Heaven
04. South Side Of The Sky
05. Five Per Cent For Nothing
06. Long Distance Runaround
07. The Fish
08. Mood For A Day
09. Heart Of The Sunrise
10. We Have Heaven (Reprise)

Disco 3
Close to the Edge

1. Close to the Edge
    1. The Solid Time of Change
    2. Total Mass Retain
    3. I Get Up I Get Down
    4. Seasons of Man

2. And You and I
   1. Cord of Life
   2. Eclipse
   3. The Preacher the Teacher
   4. Apocalypse

3. Siberian Khatru

Disco 4
Tales from Topographic Oceans

1. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)
2. The Remembering (High the Memory)
3. The Ancient (Giants Under the Sun)
4. Ritual (Nous Sommes du Soleil)

Disco 5
Relayer

1. The Gates of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Tony Kaye / Rick Wakeman / Patrick Moraz
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Bill Bruford / Alan White


https://mega.nz/#!jF1CTarJ!gyN8mJQIStmyOWMjmHARKj_ifz4GAfiRAde5Ch0N9yg


Según la Wikipedia, Steven Wilson es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario, se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree. Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Orphaned Land, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros.

Wilson, un autodidacta, es productor e ingeniero de audio, además de multinstrumentalista, cantando y tocando básicamente guitarra y teclados.​ Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual, comparando sus álbumes con ver una película o leer una novela. Aunque su género es principalmente descrito como rock progresivo (etiqueta que él evita), sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música ambiental, pasando por la electrónica, el pop, hasta el metal extremo, siendo llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y evolución de su obra.​ Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes y en ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología modernas. Sus conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y elementos visuales elaborados.
Ha sido nominado a cuatro Premios Grammy, dos con Porcupine Tree,​ en una ocasión como solista y en otra con Storm Corrosion.
 A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera, la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera del mainstream, llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como "la mejor banda de la que jamás has oído"

4 de enero de 2017

Dama Juana Sangre en el Camino


Los siguientes tres post mantienen mi postura de postear por lo que quedaba del mes de septiembre solo post de bandas Chilenas para celebrar el bicentenario como corresponde, con lo nuestro. En este caso son bandas de Rock más pesado. Ahora, a lo nuestro.

______________________________________

Dama Juana, Drogatones y Dracma, tres bandas de Rock, tres estilos diferentes. Como una especie de "resumen" de lo que está pasando en la escena local del hard, les dejo estas excelentes bandas. A pesar de ser bandas que tienen una geografía en común, suenan distinto, se nota que las referencias son distintas, probablemente hay una diferencia de edades que las aleja, lo que las acerca es la calidad y profesionalismo al enfrentar al publico, la entrega es total.
Entre los cientos de discos y docenas de bandas para compartir elegí estas tres porque representan lo que se esta escuchando hoy en Chile, son bandas jóvenes y que todavía pueden aportar a la formación de nuevos músicos.

Dama Juana
, formada por el ya famoso Pancho Rojas, ex Mandrácula y La Banda Del Capitán Corneta, ahora tomándose las cosas más enserio con respecto a producción y calidad musical, acompañado de los virtuosos Álvaro Zambrano en primera guitarra, Eduardo "Negro" Silva en el bajo, y Leofonk, Leonel Gonzalez en la batería, hacen de Dama Juana, un sonido bruto, potente, letras directas y la sensación de haber sido parte de este proceso musical vivido por el mismo Pancho. Suena como la continuación mejorada de los trabajos anteriores.














Dama Juana (2007) Sangre en el Camino

01. DamaBar
02. Rabia
03. Margarita A Los Cerdos
04. Tacones Del Infierno
05. Veneno
06. Sintonía Fina
07. Dama Juana
08. Madre Infertil
09. Mal Herido
10. Intenciones
11. La Caspa Del Diablo
12. Dame Tus Ordenes
13. Dame De Tu Luz
14. Tu Alma Negra
15. Actitud Botellistica Agressor
16. Tan Lejos
17. Sangre En El Camino

Músicos
Pancho Rojas: Voz & Guitarra
Eduardo Silva: Bajo
Álvaro Zambrano: Guitarra
Leonel Gonzalez: Bateria









3 de enero de 2017

Adios Ronnie James - Evil or Divine Live in New York City


Ronnie James Dio, una de las figuras pesadas del Heavy Metal como vocalista del grupo Black Sabbath, Rainbow y otras bandas, murió el 16 de Mayo del 2010 a los 67 años. Más de 8.000 personas le habían enviado hasta ahora mensajes de pésame a su página de Facebook .
La voz mas grande del Heavy Metal había revelado el año pasado que sufría cáncer de estómago y recibía tratamiento en un hospital de Houston, Texas. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera en paz", afirmó Wendy Dio.
Su último proyecto Heaven and Hell , que reunió a antiguos miembros de Black Sabbath y que el año pasado sacó el álbum "The Devil You Know" y paso por latinoamérica (incluido Brasil, Argentina y Chile) dejando una estela de buena onda y excelente rock.
Su paso por las más grandes bandas de Rock no puede dejar a nadie que tenga un leve conocimiento impávido, una leyenda se ha ido.
Aquí, en Aponcho Rock le decimos gracias Ronnie James y entendemos que la música fue lo que siempre lo movió mas que nada en el mundo, el nos dejó muchos discos y DVD. Uno de ellos es el que les dejo a continuación.















Evil or Divine (2005) Live in New York City


01. Killing the Dragon
02. Egypt / Children of the Sea
03. Push
04. Stand Up and Shout
05. Rock and Roll
06. Don't Talk to Strangers
07. Man on the Silver Mountain
08. Guitar Solo
09. Long Live Rock and Roll
10. Fever Dreams
11. Holy Diver
12. Heaven and Hell
13. The Last in Line
14. Rainbow in the Dark
15. We Rock

Músicos
Ronnie James Dio - vocals
Jimmy Bain - bass
Simon Wright - drums
Doug Aldrich - guitar
Scott Warren - keyboards







Nacido en Nueva Hampshire en 1942, Dio entró en el mundo de la música con su propio grupo, Elf , pero se colocó en el centro de la escena del "heavy metal" al incorporarse a Rainbow, un experimento montado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras abandonar Deep Purple .
Entró en Black Sabbath en 1980, en sustitución del vocalista Ozzy Osbourne, y en ese grupo legendario grabó dos discos "clásicos" de los rockeros duros, "Heaven and Hell" y "Mob Rules".
La batalla entre el bien y el mal era uno de sus temas predilectos y a él se atribuye la popularidad entre los seguidores del "heavy metal" de hacer los cuernos con la mano, en representación del diablo.
Sólo basta observar la gran cantidad de fotos de Dio en las que adopta ese gesto.
El artista cantó para Black Sabbath en tres períodos y entre esos espacios de tiempo lideró una banda bautizada con su propio nombre.



Actualización:

Dentro de todas las palabras de despedida, destaco las de Lars Ulrich (baterista de Metallica), en una carta abierta sacada de la página oficial de la banda;

Querido Ronnie, Acabo de salir del escenario de Zagreb. Me encontré con la noticia de que habías fallecido. Estoy en estado de shock, pero quiero que sepas que eres una de las principales razones que me hicieron subirme a un escenario.

Cuando te vi por primera vez con ELF, abriendo para DEEP PURPLE en 1975, me quedé impresionado por el poder de tu voz, tu presencia en el escenario, tu confianza, y con la facilidad con la que conectaste con 6.000 daneses y un soñador de 11 años, aunque la mayoría de ellos no estaban familiarizados con la música de ELF. Al año siguiente, estaba muy emocionado cuando me enteré de que te unías a uno de mis guitarras favoritos. Sonabas tan bien que al instante me convertí en el fan número 1 de RAINBOW en Dinamarca.

En otoño de 1976, cuando tocaste tu primer show en Copenhagen, yo estaba literalmente en la primera fila, y un par de veces contactaste con mis ojos y me sentí la persona más importante del mundo. La noticia de que os quedabas en la ciudad al día siguiente se incrustó en mi cerebro, e hice una peregrinación al Plaza Hotel para ver si podía tomaros una foto, un autógrafo, un momento, algo. Unas pocas horas más tarde, llegaste y fuiste amable y cariñoso… fotos, autógrafos y un par de minutos de bromas. Estaba en la cima del mundo, inspirado y preparado para cualquier cosa. En los siguientes años, RAINBOW estuvo en Copenhagen un par de veces más y cada vez que ibas me dejabas alucinados, y durante tres buenos años fuiste mi banda favorita de este planeta.

A lo largo de los años, he tenido la fortuna de encontrarme en tu camino unas cuentas veces, y has sido tan amable, cariñoso y gracioso como cuando saliste del hotel en 1976.

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de tocar juntos en Austria en 2007, me transformé literalmente en ese niño mocoso que te encontró e inspiraste 31 años atrás, fue un honor y un sueño hecho realidad compartir escenario contigo y con el resto de leyendas de HEAVEN & HELL. Hace un par de semanas, cuando me enteré de que no podías hacer los shows del Sonisphere en Junio, quería llamarte para hacerte saber que pensaba en ti y que te deseaba lo mejor, pero pensaba que lo último que necesitabas en tu estado era sentirte obligado a responder la llamada de un batería danés / un fan. Ojalá hubiera hecho esa llamada.

Vamos a extrañarte enormemente en esas fechas, y estaremos pensando en ti con gran cariño y admiración cada vez que comencemos a tocar. Era obvio que estuvieras en una gira llamada "Big Four", ya que eres una de las principales razones por la que estas cuatro bandas existen.

Tus oídos estarán ardiendo durante esas dos semanas, ya que todos nosotros estaremos hablando, recordando y compartiendo historias de cómo has hecho que nuestras vidas sean mucho mejor.

Ronnie, tu voz me impactó y se apoderó de mí, tu música me inspiro y me influyó, y tu amabilidad me conmovió. Gracias.

Mucho amor.

13 de marzo de 2016

Todas de Rock Progresivo, todas Chilenas


Varias veces he estado con toda la intención de postear bandas Chilenas solo para aprovechar las miles de personas que vienen de todo el mundo y mostrar algo de todo lo bueno que se hace aquí.
Aprovecho que esta vez si quiero hacerlo (por fin) para hacer un post de Rock progresivo nacional, no una lista de peor a mejor, eso lo dirás tu después de escucharlos, solo dejar algunas de las bandas que fueron y son parte de la cultura musical de un país.

Es muy probable que te lleves algunas sorpresa todas estas banda, incluso si eres Chileno! Agradecimientos a Cabeza de Moog! sin los link de este maravilloso blog no podría haber hecho este post.

Con todo orgullo, Prog nacional.



Bandhada (2009) Open Cage
01.- Llave Al Sur
02.- Algo Mas Que
03.- Toque De Midas
04.- Aventuras Del Hombre Tornillo
05.- Jardín Secreto
06.- Cheremoya Drive
07.- El Vuelo Del Hada
08.- Alcanza El Tiempo



Músicos
Alfonso Feeley: Piano, órgano, sintetizadores
Philip Clark: Bajos con y sin trastes
Eduardo Correa / batería, percusión
Carlos Chung: Guitarras eléctrica y acústica
Invitados:
Juan Carlos Neumann (saxo en 1, 3, 6 y 8, flauta en 2)
Carlos Domínguez (saxo en 3 y 5, flauta en 5)
Patricio castillo (voz en 8)
Waldo Valenzuela (2do solo de guitarra en 6)



Jazz Rock, Rock Progresivo




Los Jaivas (1981)Alturas de Macchu Picchu
 
01.- Del Aire al Aire (Instrumental)
02.- La Poderosa Muerte
03.- Amor Americano
04.- Águila Sideral
05.- Antigua América
06.- Sube a Nacer Conmigo Hermano
07.- Final



Músicos
Gato Alquinta: Voz, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Bajo, Cuatro, Quena, Zampoña, Ocarina, Tarka, Palmas
Gabriel Parra: Batería, Bombo legüero, Campanas tubulares, Timbales cromáticos, Trutruca, Tarka, Palmas, Voz
Mario Mutis: Bajo, Guitarra eléctrica, Zampoña, Quena, Tarka y Voz
Claudio Parra: Piano, Clavecín, Minimoog, Piano eléctrico, Marimba, Tarka
Eduardo Parra: Piano eléctrico, Minimoog, Tarka, Palmas
Invitados:
Alberto Ledo; Zampoña, Trompe, Bombo legüero, Cascabeles, Trutruca y Voz en "Del Aire Al Aire"
Patricio Castillo: Tarka en "La Poderosa Muerte" y Quena en "Águila Sideral"



Folk Progresivo



Fulano (1993) El Infierno de los Payasos

01.- Lamentos
02.- Convicciones
03.- ......
04.- Basura
05.- Ciego y perdido en una ciudad extraña
06.- Fuegos artificiales
07.- Ultima función
08.- Morbosadoquista
09.- Aporte al Jazz
10.- Con Fusiones
11.- Ultimo lamento



Músicos
Campos: Bajo, guitarra
Cristián Crisosto: Flauta, saxo, vientos
Arlette Jequier: Voz, clarinete
Guillermo Valenzuela: Batería
Jaime Vasquez: Flauta, saxo
Jaime Vivanco: Piano, teclados



Jazz Rock, Rock Progresivo



Sol y Medianoche (2009) Poeta y Cantor

01.- Poeta y Cantor
02.- Que Pasa, Que Pasa
03.- La Cocinerita (Víctor Jara)
04.- Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui)
05.- Paloma Ausente (Violeta Parra)
06.- Querida Mamá
07.- Arranca, Arranca (Violeta Parra)
08.- El Cigarrito (Víctor Jara)
09.- Desde la Oscuridad








Músicos
Soledad Domínguez: Voz, guitarra acústica, pandero
Jorge Soto: Guitarra, teclados, voz
Américo Paz: Bajo
Rudi Ferrada: Batería


Jazz Rock, Rock Progresivo




MediaBanda (2004) Entre la Inseguridad y el Ego

01.- Yo no sé si vas
02.- La cumbia del chileno medio
03.- Entre la inseguridad y el ego
04.- Jale, copete y pucho
05.- El sueño de Daniel
06.- Jah! No quedan huiros
07.- A trabajar y a acostarse
08.- Nadie quiere mi jingle
09.- El sueño de Daniel II
10.- Chilean wikén again
11.- No hay que apegarse al pasado
12.- eMpTyVi
13.- El largo camino hacia la superación de la estupidez
14.- Los peligrosos disfrazados








Músicos
Arlette Jequier: Voz
Regina Crisosto: Voz, marimba
Cristián Crisosto: Saxo barítono, Alto, Tenor y Soprano, clarinete, flauta, voz
Marcelo Maira: Saxo tenor, flauta
Patricio Bracamonte: Trombon
Diego Aguirre: Guitarra
Sebastián Ditrans: Guitarra
Daniel Linker: Piano, teclados
Santiago Astaburuaga: Bajo
Christian Hirth: Batería
Marcelo Espíndola: Percusión
Subhira: Didgerido


Rock Progresivo



Congreso (1982) Ha Llegado Carta

01.- Canción didáctica
02.- En el patio de Simón
03.- El último Bolero
04.- Sur (S. González)
05.- Primera Procesión
06.- ....Y entonces Nació
07.- Se desplomen los Armarios (que Florezca el Sentimiento)
08.- Ha llegado Carta
09.- Ingreso a la Hiperboria del Sur



Músicos
Joe Vasconcellos: Voz, percusión, trutruca, tarkas, zampoña
Hugo Pirovich: Flauta
Ricardo Vivanco: Marimba, percusión
Fernando González: Guitarra eléctrica
Ernesto Holman: Bajo
Patricio González: Violoncelo, charango, guitarra acústica
Anibal Correa: Piano
Sergio González: Batería, percusión
Invitados:
Orquestra Joven de la Universidad de Chile, (Genaro Burgos conductor) (2)
Mariela González: Voz (4)



Rock Progresivo











Crisálida (2012) Solar

01.- Araucana
02.- Atacama
03.- Bajo Tierra
04.- Mantra
05.- Kitral
06.- Mitos
07.- Aurora Polar
08.- Solar (Pachakuti)
09.- Raíz



Músicos

Cinthia Santibáñez: Voz
Javier Sepúlveda: Guitarra
Rodrigo Castro; Bajo
Rodrigo Sánchez: Batería
Mauricio Olivares: Teclados
Colaborador
Felipe Troncoso; Bajo, teclados


Rock Progresivo

12 de septiembre de 2015

David Gilmour Live in Gdańsk (The Deluxe Edition)


(Re post, incluye nuevos link)
Se viene GILMOUR!

Por fin, llegue a pensar que nunca iba a pisar estos lares. 
Para preparar la llegada del cantante y compositor y uno de los mas grandes guitarristas de la historia del rock, les traigo un disco que tiene lo mejor de ambos mundos, Floyd y Gilmore... en vivo.
Live in Gdańsk no es el primer disco de Gilmour en vivo, ni el primer video pero, para mi gusto personal, el mejor y el más completo.

Como decía, tiene lo mejor de ambos mundos y probablemente una buena parte de lo que sale aquí es lo que vamos a ver este próximo noviembre. Aunque no creo que venga con la misma formación, sobre todo porque es imposible que venga Richard Wright, que lo acompaña en este tour y quien muriera apenas dos años después de estas grabaciones justo en la misma época del lanzamiento del álbum, Gilmour siempre se a destacado por tener acompañantes de excelente nivel en todas sus presentaciones en vivo, en este caso, aparte de Richard Wright, al que podemos escuchar en una de sus últimas apariciones en vivo, está el guitarrista de
Roxy Music, Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin, Steve Di Stanislao y Dick Parry. Además (como si fuera poco) lo acompaña en varios temas la "Baltic Philharmonic Symphony Orchestra" dirigida por Zbiginew Preisner.
Esta edición del disco Live in Gdańsk es muy especial ya que es de la "Edición de Lujo" (The deluxe edition) que incluye 5 discos, la que ya no se encuentra disponible.


De los 5 discos, los dos primeros son del recital "Live Gdańsk", el que consta de dos partes, el primer disco es casi integro de temas propios, excelente para escuchar algo del trabajo de Gilmour en solitario, y el segundo es de temas de la era Pink Floyd.
El tercer disco (no incluido en este post), es el DVD de 120 min. del recital en vivo grabado en Gdańsk.
El cuarto disco es un segundo DVD, el que viene con algunas tomas en New York y Londres del 2006 y una "Jam" del 2007. Estos temas (solo el audio) si están incluidos. e incluye la única presentación del tema High Hopes de The Division Bell tocado en vivo en la gira.
Este mismo DVD también incluye algunos temas (solo el audio) en formato 5.1 los que tampoco se incluyen en esta entrega.
El quinto y último disco de esta colección es una selección de 12 temas sacados de varios recitales de la gira "On An Island Tour" cuyo cierre es precisamente este recital, realizada por David Gilmour en 2006 solo accesibles para los poseedores de la "The deluxe edition" y para obtenerlos era necesario bajarlos de internet via web-pass.

Antes de cerrar el post quiero hacer notar que este disco se encuentra entre las mejores performances de Gilmour que he visto y escuchado, más que en Pulse, que en The Wall (en vivo) y a la altura de Delicate Sound of Thunder y eso, pera aquellos que los conocen, es mucho decir! Este es uno que debes tener si te gusta Pink Floyd...
El formato es mp3 ya que después de la última entrega alguien reclamó por el tamaño de los archivos, pero nada de que preocuparse, la copia y el sonido son excelente.



 










David Gilmour (2008) Live in Gdańsk

Disco 1
01. Speak to Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Castellorizon
06. On an Island
07. The Blue
08. Red Sky at Night
09. This Heaven
10. Then I Close My Eyes
11. Smile
12. Take a Breath
13. A Pocketful of Stones
14. Where We Start

Disco 2
01. Shine On You Crazy Diamond
02. Astronomy Domine
03. Fat Old Sun
04. High Hopes
05. Echoes
06. Wish You Were Here
07. A Great Day for Freedom
08. Comfortably Numb

Disco 4 (DVD)
01. Shine on You Crazy Diamond, The Mermaid Theatre, London, March 2006
02. Wearing the Inside Out, The Mermaid Theatre, London, March 2006
03. Comfortably Numb, The Mermaid Theatre, London, March 2006
04. On an Island, The AOL Sessions, New York, April 2006
05. High Hopes, The AOL Sessions, New York, April 2006
06. The Blue, Live from Abbey Road, London, August 2006
07. Take a Breath, Live from Abbey Road, London, August 2006
08. Echoes (Acoustic), Live from Abbey Road, London, August 2006
09. Barn Jam 166", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
10. Barn Jam 192", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
11. Barn Jam 121", Barn Jams, Sussex, England, January 2007

Disco 5 (Web-pass)
01. Shine On You Crazy Diamond, Venice, 12 August 2006 & Vienne, 31 July 2006
02. Dominoes Paris, 15 March 2006
03. The Blue Vienne, 31 July 2006
04. Take a Breath Munich, 29 July 2006
05. Wish You Were Here, Glasgow, 27 May 2006
06. Coming Back to Life, Florence, 2 August 2006
07. Find the Cost of Freedom, Manchester, 26 May 2006
08. This Heaven, Vienne, 31 July 2006
09. Wearing the Inside Out, Milan, 25 March 2006
10. A Pocketful of Stones, Vienne, 31 July 2006
11. Where We Start, Vienne, 31 July 2006
12. On the Turning Away, Venice, 12 August 2006



Músicos
David Gilmour: Voz, guitarra, saxo
Richard Wright: Teclados, coros
Phil Manzanera: Guitarra, coros
Steve Di Stanislao: Batería
Guy Pratt: Bajo
Jon Carin; Teclados y programación
Dick Parry: Saxo, teclados


mp3







Flac
 






Según la Wikipedia, Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas. Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.

Se trata de una grabación del último concierto de su gira en una isla en 2006, frente a una audiencia de 50.000 en el astillero de Gdansk para celebrar la fundación del sindicato Solidaridad. La muestra contó con la canción "A Great Day for Freedom", del álbum de Pink Floyd The Division Bell (1994) y fue el único concierto de la gira para presentar la misma. Es la última grabación relacionada con Pink Floyd para donde aparece Richard Wright, que murió el 15 de septiembre de 2008, una semana antes del lanzamiento oficial del álbum.
Gilmour y su banda fueron respaldados por la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia dirigida por Zbigniew Preisner. Leszek Możdżer fue presentado en el piano como invitado especial.





16 de agosto de 2015

Pink Floyd Meddle (MFSL, 24/192, Japan)


Esta ves voy a hacer algo distinto, el disco que voy a postear es algo diferente de los que hasta ahora había publicado en Aponcho Rock, la idea es que ustedes (si, tu) me digan si el SONIDO de esta grabación es realmente superior a las que puedes encontrar en la reproducción de un disco vinilo normal, un CD, un archivo FLAC e incluso de un MP3. Para esto voy a usar un disco ultra conocido por todos nosotros como es Meddley de Pink Floyd.

El formato del que estamos hablando es muy especial, es un disco mezclado y grabado por la empresa conocida como MFSL, y la diferencia no se encuentra solo en el PESO (en este caso, más de 2 GB) de estos archivos, la diferencia esta desde como se masteriza, como se digitaliza, el prensado del disco hasta el archivo final.

Comienzo con explicar que MFSL (Mobile Fidelity Sound Lab) también conocida por el nombre de MOFI, es una empresa que produce grabaciones con calidad para AUDIÓFILOS, y normalmente son tirajes limitados de discos los que pesan entre 180 y 200gms. y en los que su procedencia es sumamente importante, para los audiófilos no es lo mismo, por ejemplo, una primera impresión Japonesa que una Holandesa. Estos vinilos son producidos grabando a media velocidad directamente de las cintas Máster originales. En algunos casos incluso remasterizando estos mismos MÁSTERS.

En los años 1950 y 1960, era común que los sellos discográficos hicieran los discos relativamente pesados en vinilo nuevo o "virgen". Por la crisis del petróleo y la recesión económica de la década del 1970, el costo del prensado aumentó, como resultado de esto los sellos discográficos hicieron discos de peso mucho más ligero a partir de materiales reciclados (que contienen impurezas). Esto dio lugar a más pops, clics y mayores niveles de ruido de superficie.

Este es un proceso que lleva tiempo, que también presenta desafíos técnicos, por lo que su uso no era común o generalizado, a pesar de las ventajas sonoras.
El sonido se transfiere tanto desde la cinta al disco como a la cinta Máster a media velocidad. Por ejemplo, a 30 pulgadas por segundo (IPS) la velocidad de la cinta es 15 IPS, mientras que el torno está funcionando a 16 2/3 RPM (para cortar un LP estándar a 33 1/3 RPM). Hacer el "Mastering" a media velocidad permite una respuesta de frecuencia extendida y mejor ataque transitorio (transient attack).

Para los más puristas, esa es solo la primera parte de la historia, el resto es cosa de cuanto puedes pagar por los cables, amplificadores a tubos y los parlantes, todos por supuesto Hi End. Para muchos de nosotros que no tenemos la tornamesa o PicUp ultra caros (que en algunos casos llega a ser ridículo) nos conformamos con un excelente reproductor de discos y un muy buen sistema de sonido, algunas veces armado a pulso pieza por pieza. Existen otros soportes para este tipo de grabaciones como los Super Audio CDs, Hybrid SACD, Ultradisc II Gold CD, los que para algunos también quedan fuera del alcance ya que requiere reproductores a veces ni tan accesibles, y finalmente los HDTracks, que son las digitalizaciones de estos grabaciones a archivos de 24 bits como 24/96 o 24/192 (entre otros) que pueden llegar a los 5.000 kbps.

El detalle de como se pasan estos formatos a FLAC o WAV reproducibles en cualquier computadora o reproductor portátil medianamente bueno es también otra historia, estos formatos se conocen como Lossless y tal y como dice su nombre, son "sin perdida" esto es, copia exacta del original sin compresión alguna y se pone especial cuidado en los componentes (hardware y software) que se usan para mantener la máxima fidelidad al convertirlos en audio digital.
Personalmente uso Foobar2000 para reproducir estos archivos de 24 bits y WASAPI para evitar que el computador, el mismo Windows u otro software interfiera con el sonido, existen varios softwares como VLC Media Player 2 64 bits, iTunes, Tuniac entre otros, que también pueden reproducir estos formatos.

Como últimos eslabones de la cadena, algunos usan DAC, convertidores de audio Digital a Análogo para que la pureza se mantenga al hacer la conversión final antes de los audífonos o el sistema de sonido. Finalmente, punto aparte para los audífonos, tan y para algunos más importantes que un buen par de parlantes, estos pueden ser de casco, in ear, y los hay de todos los tamaños calidades y marcas posibles como Sennheiser, Bose, V-Moda, Audeze o Audio-Technica por nombrar solo algunos.

Meddle, este disco es demasiado conocido para hacer algún comentario que ustedes no conozcan casi de memoria, quizás lo único que puedo decir de es que Meddle significa "Entrometerse", y que el disco fue considerado un fracaso en Estados Unidos, que el tema "Brain Damage", del álbum The Dark Side of the Moon fue un tema descartado de este disco. También se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos, fue compuesto con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Odisea del espacio. Esta misma canción fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas, o como EL experimento estereofónico del grupo, aunque al comienzo para los Pink Floyd aparentemente no significaba nada de eso ya que el nombre original de la pista era "Nada, Partes 1-24". Después de las ediciones posteriores, la canción se llamó "El regreso del Hijo de Nada" hasta recibir su título final.
El perro en 'Seamus' pertenecía a Steve Marriott, guitarrista de los Humble Pie. David Gilmour, que lo estaba observando mientras Humble Pie tocaban en los EE.UU., descubrió que el perro aullaba cuando alguien tocaba una armónica.

Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el número 70. 

Como es un disco propiamente tal, el tracklist va con lado A y B. El Disco esta en formato FLAC a 24/192. Recuerda comentarlo. Saludos!














Pink Floyd (1971) Meddle (1984 MSFL 24/192 Vinil 180gms. Japan)

Lado A
01 One Of These Days 6:23 
02 A Pillow Of Winds 5:24 
03 Fearless (Interpolating "You'll Never Walk Alone") 6:03  

04 San Tropez 3:40 
05 Seamus 2:12 


Lado B
01 Echoes 23:31  


Músicos
David Gilmour - Guitarra, bajo en "One of These Days", voz, armónica en "Seamus"
Roger Waters - Bajo, voz principal y guitarra en "San Tropez"
Richard Wright - Hammond, órganos, piano, voz en «Echoes»
Nick Mason - Batería, percusión, frase hablada en "One of These Days"

 





Notes (del vinilo)
Half-speed Original Master Recording on high quality vinyl. 
Recorded at Air Studios, EMI Abbey Road & Morgan Studios - London. 1971 
Half-Speed Production and Mastering by Original Masteringworkstm. 
Specially Plated and Pressed on High Definition Super Vinyl by Victor Company of Japan, Ltd. 
Special Static Free-Dust Free Inner Sleeve. 
Special Heavy Duty Protective Packaging. 
Source: The Original Stereo Master Tape.
Manufactured and distributed by MFSL, Inc. 1260 Holm Road Petaluma CA 94952, under license from Harvest Records, Inc. © ℗ 1971. 

The Gramophone Co., Ltd., a division of EMI Records, U.K., Ltd. All Rights Reserved
Barcode and Other 

Identifiers 
Matrix / Runout Side 1: MFSL-1190A H121
Matrix / Runout Side 2: MFSL-1190B H121