Tapas animadas

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Puedes ver más de JB en este Tumblr, hay varias sorpresas.

Confraria dos Blogs: Som Mutante - Gov't Mule The Deep End


Queria e muito agradecer a todos que aqui frequentam e ainda se dispôem a serem seguidores de nossa alcatéia, o que me deixa muito orgulhoso.

Nunca tive a intenção de ser o maior ou o melhor blog e nem competência pra isso possuo, mas amo a música tão intensamente que resolvi dividir minhas emoções e como não sou poeta pra expressar em versos ou compositor pra compor músicas, o que posso fazer é postar aquilo que admiro, gosto, ganho ou me indicam; fora os que acho por acaso e roubo mesmo,rs

Mais uma vez, meu muitíssimo obrigado a voces e aqui estaremos enquanto deixarem, sempre em busca da essência, com uma puta de uma saudade do Manito danada......

Talvez eu seja o animal mais suspeito pra falar qualquer coisa sobre o Govt Mule/Warren Haynes.

Confesso que ao ouvir o primeiro cd não gostei de prima não!

Achei muito pesado pro meu gosto que sou mais baladeiro, gosto mesmo de sons mais harmônicos e mais delicados o que no primeiro não cabia na minha forma de sentir a música.

O Deep Purple é uma banda mestre nisso; em variar e fazer você ouvi-los uma vida toda disco após disco prq qdo eles vão cansando com o peso, entra uma harmonia que faz o contraponto e você continua a ouvir e logo depois qdo vai cansando daquela lenga lenga eles sobem de novo de uma forma que chega a assustar e "Child in Time" do In Rock é a melhor prova disso.

O amor com o Govt começou mesmo no "Live At Roseland Ballroom" de 96 e daí pra frente o que pude adquirir deles foi se somando ao que consegui do "gordo" e assim por diante, mas duvido que alguém tenha tudo porque simplesmente eles não param nunca e sempre estão em alguma homenagem e até na Nascar o Warren se mete, ou seja, arroz de festa mesmo,rs

O trio talvez tenha sido um dos melhores de brancos fazendo musica de negrão se é que música tem cor, mas como tenho de explicar fica bem direto assim e com isso resumo um pouco da importância de um post desse pra mim e quem ainda não tem faça um favor pra si mesmo e veja uma apresentação fantástica e inesquecível.

Este post fue publicado originalmente por Dead or Alive en su muy conocido blog (para nosotros y un montón de fanáticos de la buena música) SOM MUTANTE y está hoy publicado en Aponcho Rock por una única y exclusiva razón, nuestro amigo Dead ya no está con nosotros.

A pesar de que la intención era dejar el post exactamente como estaba, en este caso no es posible por dos simples razones. La primera es que el post original era del video, no del disco triple y la segunda es que la segunda parte del post corresponde a lo que Poucosiso escribió originalmente en su blog de donde Dead, quien incansable, cada ves que encontraba algo que le llamaba la atención, no tenía problemas en compartir con todos nosotros respetando el trabajo original y haciendo mención del autor.

Pero lo importante aquí no son estos detalles, es más bien rendirle un pequeño homenaje a un gran amigo y compañero con el que disfruté escuchando clásicos y conociendo algunas cosas nuevas. Cuanto sabía y como le gustaba compartir!, a pesar de ser un deschavetado y llevado a su idea, siempre su norte era compartir y que todos disfrutaran de sus interminables colecciones de casi todo tipo de música y un montón de historias y anécdotas.

Amigo de sus amigos y enemigo acérrimo de sus detractores, tenía una lengua viperina y era capaz de herir de muerte a aquellos que le llevaban la contra y un cariñoso y cálido compañero cuando era tu amigo. Un tipo de emociones fuertes que no dejaba a nadie impasible.

Solo como comentario final y haciendo un pequeño paralelo, en este disco se recuerda la muerte del gran Allen Woody, bajista fundador de la banda Gov't Mule, y al que le rinden homenaje en este gran concierto de la que sigue siendo una de mis bandas favoritas.

Adiós amigo.

Enjoy!!!!!












Gov't Mule (2002) The Deep End [FLAC]

The Deep End Vol. 1
01. Fool's Moon 05:51
02. Life On The Outside 03:47
03. Banks Of The Deep End 05:57
04. Down And Out In New York City 06:11
05. Effigy 09:06
06. Maybe I'm A Leo 06:06
07. Same Price 03:36
08. Soulshine 07:44
09. Sco-Mule 06:09
10. Worried Down With The Blues 08:41
11. Beautifully Broken 06:01
12. Tear Me Down 06:11
13. Sin's A Good Man's Brother 04:13

The Deep End Vol. 2
01. Trying Not To Fall 05:30
02. Time To Confess 05:43
03. Greasy Granny's Gopher Gravy (Pt1) 03:24
04. Greasy Granny's Gopher Gravy (Pt2) 03:36
05. What Is Hip? 06:22
06. World Of Confusion 05:53
07. Hammer And Nails 07:58
08. Slow Happy Boys 06:27
09. Sun Dance 06:12
10. Lay Of The Sunflower 06:56
11. Catfish Blues 07:54
12. Which Way Do We Run? 05:32
13. Babylon Turnpike 08:07

The Deep End Hidden Treasures

01. Blind Man In The Dark 07:06
02. Fallen Down 13:27
03. Jesus Just Left Chicago 09:59
04. Soulshine 04:57
05. Drivin' Rain 04:09
06. Rocking Horse 06:40
07. Lay Your Burden Down 05:42
08. Sco-Mule 03:0

Músicos
Warren Haynes: Vocales, guitarra
Matt Abts: Batería
Danny Louis: Teclados, guitarra

Bajistas:
Vol. 1
Allen Woody ("Sin's a Good Man's Brother")
Jack Bruce ("Fool's Moon")
Oteil Burbridge ("Worried Down With the Blues")
Bootsy Collins ("Tear Me Down")
John Entwistle ("Same Price")
Flea ("Down and Out in New York City")
Roger Glover ("Maybe I'm a Leo")
Mike Gordon ("Banks of the Deep End", "Jesus Just Left Chicago")
Larry Graham ("Life on the Outside")
Stefan Lessard ("Beautifully Broken")
Dave Schools ("Blind Man in the Dark", "Fallen Down")
Mike Watt ("Effigy")
Willie Weeks ("Soulshine")
Chris Wood ("Sco-Mule")

Vol. 2
Jack Casady ("Slow Happy Boys")
Les Claypool ("Greasy Granny's Gopher Gravy" Pts. 1 & 2, "Drivin' Rain")
Billy Cox ("Catfish Blues")
Alphonso Johnson ("Babylon Turnpike")
Phil Lesh ("Lay of the Sunflower")
Tony Levin ("World of Confusion")
Meshell Ndegeocello ("Hammer and Nails")
Jason Newsted ("Trying Not to Fall")
George Porter, Jr. ("Time to Confess")
Rocco Prestia ("What Is Hip?")
Dave Schools ("Which Way Do We Run?", "Rockin' Horse", "Lay Your Burden Down")
Chris Squire ("Sun Dance")
Chris Wood ("Sco-Mule")


https://mega.co.nz/#!jBdVwT5J!bvcHNKSGfcHtKpyWtHi6kysbxCKxlIh16IyYis5OViA
 

Luto


ROCK IN PEACE!

Elvis Presley Milestones



Te apuesto que tienes por ahí por lo menos un álbum de los Rolling (te guste o no te guste) y de los Beatles. Si buscamos bien podemos encontrar hasta uno de Rod Steward (aunque sea con los Faces).
Es posible que te falte alguno de los grandes? puedo entender que no tengas nada de Michael Jackson a pesar de ser el mayor superventas de la historia de la música, o que ni siquiera tengas uno de Madonna o Shakira aunque sea para darle en el gusto a alguna parejita de turno... es un tema de gustos más que de discografía.
Y uno de los que no puede faltar y muchas veces no está es algo de "The King".
Hay cientos de discos que traen, canciones más, canciones menos, casi lo mismo que viene en este álbum. Que lo diferencia especialmente de los otros?
Uno de los temas más especiales grabados por Elvis en vivo, es la versión de "Are You Lonesome Tonight" en la que comienza a reír y no para más, las mezclas de los temas originales perfectas y un par de sorpresas que espero las descubran ustedes mismos. A diferencia de otras compilaciones, la selección de los temas fue hecha en Europa, quizás por eso es tan buena.
Es una compilación más, pero si no tienes una, va a ser la más importante, seguro.













Elvis Presley (2013) Milestones


01. Heartbreak Hotel
02. Don’t Be Cruel
03. Hound Dog
04. Jailhouse Rock
05. Blue Suede Shoes
06. All Shook Up
07. (Let Me Be Your) Teddy Bear
08. That’s All Right
09. Too Much
10. Love Me Tender
11. Are You Lonesome Tonight (Laughing)
12. Can’t Help Falling In Love
13. Fever
14. Surrender
15. Return To Sender
16. Suspicious Minds
17. The Wonder Of You
18. A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix)

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Adrian Belew Live en Santiago de Chile (Bootleg)


Segundo show en Chile de Adrian Belew ante un frenético publico que repletó el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago el recién pasado 02 de Diciembre. El ex vocalista y guitarrista de King Crimson se dio el gusto de recorrer su carrera, tanto con temas de King Crimson como en sus proyectos como solista.
Una increíble presentación mostrando un tremendo talento, prueba indiscutible de su vigencia en el mundo del rock progresivo.
El sonido óptimo, tomado de la transmisión radial oficial del evento.

Comenzó saliendo solo al escenario para empezar cantó “Matte Kudasai” de King Crimson que, según el mismo guitarrista contó sobre el escenario, no había interpretado desde hacía veinte años y lo hizo exclusivamente para dar en el gusto a sus fanáticos chilenos. 

Decir que la performance es excelente, es decir poco. La banda hizo justicia al legado de King Crimson, pudiendo adaptar los arreglos de manera impecable a las apoteósicas composiciones del grupo al formato de power trio.

El show nos mostró una banda completamente conectada con el público, fuertemente afiatada y mostraron que superaron el reto que significó realizar este concierto, ya que no habían tocado hace meses y que no hubo ensayos previos al evento.

Así fue la segunda visita de Adrian Belew a Chile, una verdadera cita con la historia y con uno de los músicos más virtuosos de nuestra época en su faceta más íntima y experimental, el ex Crimson presentó un show cautivante y frenético, una verdadera descarga eléctrica de rock progresivo e historia. 
Puedes ver una interesante secuencia de fotos del recital siguiendo este link.













Adrian Belew (2013) Live in Santiago de Chile (Bootleg)


01. Matte Kudasai (King Crimson)
02. Frame By Frame (King Crimson)
03. Young Lions
04. Dinosaur (King Crimson)
05. Neurotica (King Crimson)
06. Futurevision
07. e2
08. Three Of A perfect Pair (King Crimson)
09. Thela Hun Ginjeet (King Crimson)

Músicos
Adrian Belew: Voz, guitarra
Bajo: Julie Slick
Batería: Tobias Ralph

https://mega.co.nz/#!SYcw0TLa!FTUYXHNIZqUjO6TxSF_zom9X_kE_bRXCBiqU2khYybk





Segun la Wiki, Adrian Belew (n. el 23 de diciembre de 1949 como Robert Steven Belew en Covington, Kentucky, Estados Unidos) es un guitarrista, vocalista, multiinstrumentista, compositor y productor discográfico norteamericano. Probablemente sea mejor conocido por su trabajo como miembro del grupo británico de rock progresivo King Crimson, al cual se unió en 1981 y por su inusual enfoque impresionista en la ejecución de la guitarra, que evoca con mucha frecuencia onomatopeyas de animales, máquinas y otros elementos orquestales más allá de los sonidos convencionales del instrumento.
Belew ha incursionado recientemente en el desarrollo de instrumentos musicales, de la mano de Parker Guitars (por quien es patrocinado desde hace varios años), al participar en el diseño de un modelo exclusivo de Parker Fly que lleva su firma.
Esta guitarra es notablemente diferente del modelo estándar, ya que viene equipada con dispositivos avanzados como un sustainer y un sistema avanzado de modelado de guitarra Line 6 Variax. También tiene la capacidad de recibir y enviar señal MIDI, lo que le permite ser usada con cualquier sintetizador usando este tipo de conectividad.

El audio de este video no le hace justicia a esta grabación pero muestra el ambiente que se vivió en la sala el día de la presentación, un lujo para los que lo vieron.

Confraria dos blogs apresenta: Gentle Giant Free Hand


En un esfuerzo colectivo por entregar siempre lo mejor a todos aquellos que nos siguen y leen, la cofradía del Prog reúne a sus integrantes para ofrecer algo de lo mejor que hay en el mundo de la (of course) mejor música.
Esta vez, la idea es ofrecer entre todos un regalo de navidad, o natal como se dice en portugués y aportar cada uno con un disco de Gentle Giant, banda que fue cuidadosamente elegida entre muchas otras con la única finalidad de que puedan acercarse y conocer mejor a uno de los grandes exponentes de la música progresiva mundial y donde cada blog aporta un titulo que considera especial.
Yo elegí Free Hand, para mi el 2do mejor disco en estudio de la banda, el primero (para mi y solo para mi) es "The Missing Peace", y es más por un apego sentimental ya que fue el primer LP que tuve de Gentle Giant.

En una época en la que ELP, Kansas y Styx eran enormes en ventas, la marca Gentle Giant de rock progresivo hiper complejo todavía tenía una pequeña oportunidad comercial ya que habían hecho un gran avance en los Estados Unidos con su anterior álbum concepto, "The Power and the Glory".
En muchos sentidos "Free Hand" es típico de su producción de mediados de los años 70's, el virtuosismo técnico de el que la banda hizo alarde, en los que todos los miembros tocan una amplia gama de instrumentos y donde las canciones están llenas de sorprendentes cambios de tiempo con impresionantes contrapuntos y reflexivas letras.
Así como Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Free Hand de Gentle Giant captura de alguna manera a la perfección la excelente mezcla de la inteligencia y complejidad de las melodías pegajosas que lo convierten en un clásico.
Es también su álbum más consistente y contiene algo de la música más pesada de sus 11 años de carrera.
Incluye probablemente algunos de los mejores temas de la banda así como el instrumental Talybont, escrito para una versión de la película Robin Hood, el que tiene un sabor medieval mágico, donde se van mezclando guitarras, sonidos clásicos y sintetizadores.

Gentle Giant finalmente nunca rompió la barrera de las bandas populares como habían esperado, pero su enfoque distintivo ha dejado su huella en la música de los 70's.

Este post tiene un pequeña diferencia escondida, quizás tu seas capaz de descubrirla. Una pista, está justo aquí abajo.













Gentle Giant (1975) Free Hand


01. Just the Same 5:33
02. On Reflection 5:43
03. Free Hand 6:14
04. Time to Kill 5:08
05. His Last Voyage 6:26
06. Talybont 2:43
07. Mobile 5:03

Músicos
Gary Green: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, voces
Kerry Minnear: Piano Eléctrico, Hammond, Moog, Melotron, harpsichord, glockenspiel, vibráfono, marimba, tympani, chelo, voces
Derek Shulman: Voces, saxo alto
Ray Shulman: Bajo, violín, viola, violín eléctrico, voces
John Weathers: Batería, bass drum, tom-tom, cencerro, tamborín, bongos

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Según la Wikipedia, Free Hand es un álbum de la banda de rock progresivo británica Gentle Giant, que se publicó en 1975. También marcó su primer álbum bajo su nuevo sello, Chrysalis Records en el Reino Unido.
Este álbum se destaca por altos valores de producción, y una sensación de ser más accesible y algo menos disonante que su anterior álbum "The Power and the Glory".
Fue su álbum con los mejores indices en los EE.UU. y el único en romper en el Top 50 en las listas de álbumes de Billboard.
La versión 1990 del CD editado por el sello One Way Records de Albany de Nueva York utiliza erróneamente una versión rough mix suplente del álbum. Esta versión reveló algunos diferentes detalles musicales. Alucard / EMI re-lanzó el CD en 2009 con las pistas sacadas de las cintas originales de 1/4 de pulgada transferidas a resolución de 24 bits 96k.


De este MEGAPOST de la nueva "Confraria dos blogs" de Gentle Giant hecho a muchas manos participan (hasta ahora):


Som Mutante con Interview


Som Valvulado con Giant for a Day y Hollywood Bowl


  • PIRATA DO ROCK con Capitol Studios

    NAS ONDAS DA NET con Playing The Fool Live

  • TheRedHippie con Acquiring The Taste
     

    A Casa de Roderick con Octopus

    SOM TRIMADO con la discografía de la Banda

     

    Nunca vi nada parecido en ninguno de los blog que sigo, esta "reunión" de blogeros apasionados por la música trabajando juntos por el solo placer de divulgar, compartir eso que amamos hasta el dolor.

    Saludos!

  • Funkadelic Maggot Brain (Repost)


    El penúltimo post del año es una reposición de un link que no puede estar muerto, es uno de los discos bisagra que marcan un antes y un después para todo lo que sería conocido como FUNK. Sin desconocer los dos discos anteriores de la banda que contenían dosis similares de Funk, Soul y R&B, es en este disco donde se alejan de esos sonidos más puros y experimentan con algunos sonidos más pesados. Ese pequeño twist hacia la experimentación y la guitarra más sucia y distorsionada cambia el Funk para siempre.


    Hablar de Funkadelic o de George Clinton son palabras mayores, este es el tercer álbum de la banda. Dice la historia del Funk que George le dijo a Eddie Hazel (guitarria de la banda); "Toca como si tu mamá recién se hubiera muerto". El resultado fue "Maggot Brain" diez minutos de angustiosa guitarra al estilo Hendrix. Este es el álbum más rock que la banda de P-Funk jamás haya creado.

    Para mi toda una experiencia, a pesar de que fue 30 años después del lanzamiento del álbum, y poniéndose en el contexto del disco original, queda claro que Hendrix no era el único guitarrista negro alucinante de esa época. La búsqueda comenzó casi quince años atrás a instancias de mi amigo Eduardo Sencer (QEPD) quien lo había escuchado por ahí por el año '72 en París, lamentablemente en la época en la que lo empecé a buscar, el disco ya estaba descatalogado hacia varios años y encontrarlo en una disquería, aunque fuera de discos usados, era imposible.
    No fue sino hasta varios años después, gracias a internet, que logramos encontrarlo, encargarlo y finalmente pude oírlo.
    Maggot Brain, el tema que le da el nombre al disco no es un tema que ninguna radio ponga muy seguido, mas bien nunca, por más que la radio sea de estilo R&B o Funk, solo por la duración del tema ya es difícil incluirlo en la programación y definitivamente no es un disco comercial.

    Si no lo has escuchado, esta es la oportunidad de sentir lo que miles de fanáticos ya vivieron. Para algunos puede sonar sucio, crudo, algo que hoy sería impensado con la tecnología y lo perfeccionista de los ingenieros que se apuran en limpiar hasta la última nota o tiempo fuera de lugar, pero se agradece, es importante ponerse en el contexto del año, la banda y sobre todo, el groove!
    La mezcla de esta copia está a años luz del vinilo original, lo que definitivamente es una ventaja más para darle una vuelta completa.















    Funkadelic (1971) Maggot Brain

    01. Maggot Brain
    02. Can You Get to That
    03. Hit It And Quit It
    04. You and Your Folks, Me and My Folks
    05. Super Stupid
    06. Back in Our Minds
    07. Wars of Armageddon

    Músicos
    Eddie Hazel: Guitarra
    Tawl Ross: Guitarra rídmica
    Bernie Worrell: Teclados
    Billy Bass Nelson: Bajo
    Tiki Fulwood: Batería
    Voces: Parliament (George Clinton, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas,
    Ray Davis), Garry Shider, Bernie Worrell, Tawl Ross, Eddie Hazel, Billy Bass Nelson







    El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrato al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenia en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic.
    George Clinton revivió a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres. En cierto momento, de Parliament fue designado como un conjunto más general de voces y arreglos, mientras que Funkadelic fue designado como uno más experimental y libre basado en la guitarra de la banda. El conjunto de gira por lo general bajo el nombre combinado de Parliament-Funkadelic, o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término de George Clinton para el rápido y estable crecimiento de los artistas funk).


    Frank Marino & Mahogany Rush Live (Repost)


    Recuerdo haber escuchado por primera ves este mismo disco en un cassette marcado Frank Monito que a mi amigo Marco Antonio y a mi nos volvió locos, como claramente el nombre no correspondía pasó mucho tiempo para que pudiera escuchar mas de esta banda, aunque nunca a sido fácil conseguir algo de ellos. Frank Marino es conocido por tener mucha influencia de Hendrix y siempre incluyen algún cover, en este disco se incluye una increíble versión de Purple Haze.

    Un breve vistazo a mis bandas favoritas muestra en que estados están algunos link, es probable que continúe intercalando nuevos discos con algunos ya posteados para actualizar los links caídos.













    Frank Marino & Mahogany Rush (1977) Live

    01. Introduction
    02. The Answer
    03. Dragonfly
    04. I'm A King Bee
    05. Excerpt From Back Door Man
    06. A New Rock & Roll
    07. Johnny B. Goode
    08. Talkin' 'Bout A Feelin'
    09. Excerpt From Who Do Ya Love
    10. Electric Reflections Of War
    11. The World Anthem
    12. Purple Haze

    Músicos
    Frank Marino (guitarra vocalista)
    Jimmy Ayoub (batería)
    Paul Harwood (bajo)








    Este power trío con mucha influencia de Jimi Hendrix compuesto por el guitarrista Canadiense (Montreal) Frank Marino, el bajista Paul Harwood y el baterista Jim Ayoub. La banda lanzó discos a lo largo de los años 70 y tuvo su peak de popularidad en esa década destacándose por tocar en grandes reuniones como California Jam II junto a bandas como Aerosmith, Ted Nugent o Heart. La banda ha continuado con otros miembros, como el guitarrista Vince Marino (hermano de Frank), pero siempre bajo el liderazgo de Frank Marino.

    Extreme III Sides of every story


    Los noventas se hicieron famosos por la onda GRUNGE, grandes bandas sacadas directamente de los más oscuros bares de una fría ciudad en un lejano estado Norteamericano.

    Paralelo a las camisas a cuadros y blue jeans rajados, algunas bandas insistían en mostrar su propia versión moderna del rock.
    Un gran ejemplo de esto es esta banda, lamentablemente se hicieron famosos por una balada y aparentemente eso los encasilló en un molde que no corresponde a lo que realmente eran.
    Subvalorada y olvidada a pesar de que su guitarrista tiene un nombre conocido y largamente merecido, la banda nunca fue considerada dentro de las grandes.
    La gran voz de Gary Cherone que llegó a estar en las filas (por poco, muy poco tiempo) de Van Halen y una base solida, firme y muy apretada.

    Después de un arroyador y multiplatino segundo álbum vendría el, a mi gusto y de muchos otros, mejor trabajo de la banda. III Sides of every story es un trabajo separado en (como dice el título) tres partes (yours, mine and the truth). Tres versiones para una misma historia (la tuya, la mía y la verdad).
    La primera un ordenado, afiatado, limpio y sólido Rock, la segunda parte algo más tranquila y finalmente muestran el lado más Prog de la banda, una larga pista de veinte minutos de duración que se compone de tres canciones unidas.
    Tiene un poco de todo, algo de Hard, Funky, Progresivo, una pisca de Heavy y otra de música clásica, mucho afiato y talento.
    Si, talento les sobraba.
    Hoy y después de editar en 2008 con la banda el álbum Saudades de Rock, Nuno Bettencourt (uno de aquellos casos de gran guitarrista subvalorado) colabora en las presentaciones en vivo de Rihanna. Dale una vuelta, te aseguro que no te va a decepcionar.












    Extreme (1992) III Sides of every story

    I. Yours
    01. Warheads
    02. Rest In Peace
    03. Politicalamity
    04. Color Me Blind
    05. Cupid's Dead

    II. Mine
    06. Seven Sundays
    07. Tragic Comic
    08. Our Father
    09. Stop The World
    10. God Isn't Dead?

    III. ...and The Truth
    Everything Under The Sun
    11. I. Rise n' Shine
    12. II. Am I Ever Gonna Change?
    13. III. Who Cares?

    Músicos
    Gary Cherone: Voz líder
    Nuno Bettencourt: Guitarra, coros
    Pat Badger: Bajo, coros
    Paul Geary: Batería, percusión







    Según la Wikipedia, la banda comenzó la grabación de su tercer álbum en 1992. Su aparición en el concierto homenaje a Freddie Mercury, en abril de 1992 interrumpió las sesiones de grabación, pero dio a la banda un considerable éxito y la posibilidad de tocar con otras exitosas formaciones de rock como Def Leppard, Guns N' Roses, Metallica... III Sides to Every Story, un complejo, ecléctico y ambicioso álbum, fue puesto a la venta el 22 de septiembre de 1992.
    Las ventas no fueron muy buenas, a pesar de registrar la buena recepción de la crítica. El video para el primer single, "Rest in Peace", fue inspirado en un corto del National Film Board de Canadá llamada Vecinos. La banda fue demandado, pero que rápidamente fue absuelta por los tribunales. Volviendo a hacer una nueva versión del videoclip.
    El álbum contenía temas notablemente cristianos, presumiblemente de Cherone, quien señaló en las entrevistas que se interesa en los predicadores evangélicos. Los siguientes sencillos fueron "Tragic Comic" cuyo videoclip era bastante cómico y "Stop the World". La compañía esperaba otra gran balada tipo "More than words", pero el grupo se negó a repetir dicha formula, e intento renovar el sonido, siendo uno de sus mejores álbumes pese a las ventas.


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