16 de agosto de 2015

Pink Floyd Meddle (MFSL, 24/192, Japan)


Esta ves voy a hacer algo distinto, el disco que voy a postear es algo diferente de los que hasta ahora había publicado en Aponcho Rock, la idea es que ustedes (si, tu) me digan si el SONIDO de esta grabación es realmente superior a las que puedes encontrar en la reproducción de un disco vinilo normal, un CD, un archivo FLAC e incluso de un MP3. Para esto voy a usar un disco ultra conocido por todos nosotros como es Meddley de Pink Floyd.

El formato del que estamos hablando es muy especial, es un disco mezclado y grabado por la empresa conocida como MFSL, y la diferencia no se encuentra solo en el PESO (en este caso, más de 2 GB) de estos archivos, la diferencia esta desde como se masteriza, como se digitaliza, el prensado del disco hasta el archivo final.

Comienzo con explicar que MFSL (Mobile Fidelity Sound Lab) también conocida por el nombre de MOFI, es una empresa que produce grabaciones con calidad para AUDIÓFILOS, y normalmente son tirajes limitados de discos los que pesan entre 180 y 200gms. y en los que su procedencia es sumamente importante, para los audiófilos no es lo mismo, por ejemplo, una primera impresión Japonesa que una Holandesa. Estos vinilos son producidos grabando a media velocidad directamente de las cintas Máster originales. En algunos casos incluso remasterizando estos mismos MÁSTERS.

En los años 1950 y 1960, era común que los sellos discográficos hicieran los discos relativamente pesados en vinilo nuevo o "virgen". Por la crisis del petróleo y la recesión económica de la década del 1970, el costo del prensado aumentó, como resultado de esto los sellos discográficos hicieron discos de peso mucho más ligero a partir de materiales reciclados (que contienen impurezas). Esto dio lugar a más pops, clics y mayores niveles de ruido de superficie.

Este es un proceso que lleva tiempo, que también presenta desafíos técnicos, por lo que su uso no era común o generalizado, a pesar de las ventajas sonoras.
El sonido se transfiere tanto desde la cinta al disco como a la cinta Máster a media velocidad. Por ejemplo, a 30 pulgadas por segundo (IPS) la velocidad de la cinta es 15 IPS, mientras que el torno está funcionando a 16 2/3 RPM (para cortar un LP estándar a 33 1/3 RPM). Hacer el "Mastering" a media velocidad permite una respuesta de frecuencia extendida y mejor ataque transitorio (transient attack).

Para los más puristas, esa es solo la primera parte de la historia, el resto es cosa de cuanto puedes pagar por los cables, amplificadores a tubos y los parlantes, todos por supuesto Hi End. Para muchos de nosotros que no tenemos la tornamesa o PicUp ultra caros (que en algunos casos llega a ser ridículo) nos conformamos con un excelente reproductor de discos y un muy buen sistema de sonido, algunas veces armado a pulso pieza por pieza. Existen otros soportes para este tipo de grabaciones como los Super Audio CDs, Hybrid SACD, Ultradisc II Gold CD, los que para algunos también quedan fuera del alcance ya que requiere reproductores a veces ni tan accesibles, y finalmente los HDTracks, que son las digitalizaciones de estos grabaciones a archivos de 24 bits como 24/96 o 24/192 (entre otros) que pueden llegar a los 5.000 kbps.

El detalle de como se pasan estos formatos a FLAC o WAV reproducibles en cualquier computadora o reproductor portátil medianamente bueno es también otra historia, estos formatos se conocen como Lossless y tal y como dice su nombre, son "sin perdida" esto es, copia exacta del original sin compresión alguna y se pone especial cuidado en los componentes (hardware y software) que se usan para mantener la máxima fidelidad al convertirlos en audio digital.
Personalmente uso Foobar2000 para reproducir estos archivos de 24 bits y WASAPI para evitar que el computador, el mismo Windows u otro software interfiera con el sonido, existen varios softwares como VLC Media Player 2 64 bits, iTunes, Tuniac entre otros, que también pueden reproducir estos formatos.

Como últimos eslabones de la cadena, algunos usan DAC, convertidores de audio Digital a Análogo para que la pureza se mantenga al hacer la conversión final antes de los audífonos o el sistema de sonido. Finalmente, punto aparte para los audífonos, tan y para algunos más importantes que un buen par de parlantes, estos pueden ser de casco, in ear, y los hay de todos los tamaños calidades y marcas posibles como Sennheiser, Bose, V-Moda, Audeze o Audio-Technica por nombrar solo algunos.

Meddle, este disco es demasiado conocido para hacer algún comentario que ustedes no conozcan casi de memoria, quizás lo único que puedo decir de es que Meddle significa "Entrometerse", y que el disco fue considerado un fracaso en Estados Unidos, que el tema "Brain Damage", del álbum The Dark Side of the Moon fue un tema descartado de este disco. También se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos, fue compuesto con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Odisea del espacio. Esta misma canción fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas, o como EL experimento estereofónico del grupo, aunque al comienzo para los Pink Floyd aparentemente no significaba nada de eso ya que el nombre original de la pista era "Nada, Partes 1-24". Después de las ediciones posteriores, la canción se llamó "El regreso del Hijo de Nada" hasta recibir su título final.
El perro en 'Seamus' pertenecía a Steve Marriott, guitarrista de los Humble Pie. David Gilmour, que lo estaba observando mientras Humble Pie tocaban en los EE.UU., descubrió que el perro aullaba cuando alguien tocaba una armónica.

Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el número 70. 

Como es un disco propiamente tal, el tracklist va con lado A y B. El Disco esta en formato FLAC a 24/192. Recuerda comentarlo. Saludos!














Pink Floyd (1971) Meddle (1984 MSFL 24/192 Vinil 180gms. Japan)

Lado A
01 One Of These Days 6:23 
02 A Pillow Of Winds 5:24 
03 Fearless (Interpolating "You'll Never Walk Alone") 6:03  

04 San Tropez 3:40 
05 Seamus 2:12 


Lado B
01 Echoes 23:31  


Músicos
David Gilmour - Guitarra, bajo en "One of These Days", voz, armónica en "Seamus"
Roger Waters - Bajo, voz principal y guitarra en "San Tropez"
Richard Wright - Hammond, órganos, piano, voz en «Echoes»
Nick Mason - Batería, percusión, frase hablada en "One of These Days"

 





Notes (del vinilo)
Half-speed Original Master Recording on high quality vinyl. 
Recorded at Air Studios, EMI Abbey Road & Morgan Studios - London. 1971 
Half-Speed Production and Mastering by Original Masteringworkstm. 
Specially Plated and Pressed on High Definition Super Vinyl by Victor Company of Japan, Ltd. 
Special Static Free-Dust Free Inner Sleeve. 
Special Heavy Duty Protective Packaging. 
Source: The Original Stereo Master Tape.
Manufactured and distributed by MFSL, Inc. 1260 Holm Road Petaluma CA 94952, under license from Harvest Records, Inc. © ℗ 1971. 

The Gramophone Co., Ltd., a division of EMI Records, U.K., Ltd. All Rights Reserved
Barcode and Other 

Identifiers 
Matrix / Runout Side 1: MFSL-1190A H121
Matrix / Runout Side 2: MFSL-1190B H121 



8 de agosto de 2015

FFF Blastculture


FFF (Fédération française de fonk), nombre que definitivamente no dice "todo" lo que es esta banda.
Corría el año 91' y realmente había mucho que escuchar, explotaba el GRUNGE con bandas como Nirvana y Pearl Jam y el Rock en general tenía un segundo aire, probablemente es por eso que esta tremenda banda pasó bajo el radar de muchos.
Una mezcla de Rock y Funk, con influencias afroamericanas y Caribeñas. Adulados por George Clinton (quien aparece en uno de sus videos y al cual telonearon), filmada por Spike Lee y miembros de la Black Rock Coalition (única banda francesa que yo conozca, que haya pertenecido a esa hermandad) y ha sido comparada con bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers y Fishbone. FFF puso a Francia en el mapa mundial del funk en los años 90.

Blastculture es el primer álbum del grupo FFF. Grabado en Nueva York por el reconocido productor Bill Laswell quien trabajó con Mick Jagger, PiL, Motörhead, Ramones, Iggy Pop entre otros y apareció bajo la etiqueta de Epic en 1991.
Era la época en que Juancho y yo trabajábamos en la Sony Music (también la Chester andaba por ahí) y otros mercenarios de la música que formaban el mejor equipo de la industria por mucho, además de ser probablemente el más entretenido...
La promoción de este disco a pesar de ser extensa, no tuvo mucha difusión en Chile, el único que realmente entendió en su minuto que tan diferentes y buenos eran, fue Fernando Casas del Valle de la Radio Concierto con el single del disco "New Funk Generation" y durante un tiempo estuvo en (moderada) rotación.

La mayoría de los temas están escritos en francés, tres están en Inglés y Krichou canta en criollo el tema Manman Kriyé que co-escribió con Christophe Monthieux.

Disco entretenido para escuchar, excelente banda para conocer, si les gusta posteo los otros discos, Free for Fever y FFF que tengo por aquí guardados.














FFF (1991) Blastculture

01. New Funk Generation (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
02. Marco (M. Prince)
03. Devil In Me (M. Prince)
04. Tout pour Le Kifff (M. Prince/R. Squatt/F.F.F.)
05. La Complainte Du Plombier (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
06. Mama Krie (K. Monthieux/C. Monthieux/F.F.F./C. Monthieux)
07. Doctor Love (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
08. AC2N (Acid Rain) (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
09. Mama Fonck (M. Prince/N. Baby/F.F.F.)
10. Santa Klaus (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
11. Requiem pour un con (Serge Gainsbourg)
12. Kamarad (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
13. Trash A Muffin (M. Prince/F.F.F.)

Músicos
Marco (Marco Prince) : Voz, trombón
Niktus (Nicolas Baby) : Bajo
Yarol (Yarol Poupaud) : Guitarras
Krichou (Krichou Montieux) : Batería, percusión, canto en Manman Kriyé
Feel X (Félix) : Teclados
Prof. Jah Pinpin (Philippe Herpin) : Saxofón









28 de julio de 2015

John Scofield Band Pick Hits Live



La música está llena de experimentos, más de alguno brillante, aunque también muchos caen en exageraciones o simplemente no tienen la "química" que finalmente hace que esa mezcla cuaje y de resultado.

Este caso particular junta a un guitarrista de perfil netamente Jazzistico quien en su carrera a acompañando a músicos como Chet Baker, Charles Mingus y al mismísimo Miles Davies con un baterista que viene de bandas como Santana o Parliament/Funkadelic y quienes a pesar de aparentemente no tener nada en común, dentro de sus particulares estilos tienen la notable capacidad de moverse cruzando los tiempos, peligroso juego que mal hecho puede descompaginar hasta la mejor composición.

Afortunadamente para nosotros la unión se da casi mágicamente, los ingredientes se fusionan a la perfección. La capacidad de improvisación, el conocimiento y el respeto mutuo permiten que los músicos, a pesar de estar tocando temas complicados den la sensación no solo de estar sueltos y relajados si no que además lo disfrutan profundamente. Son capaces de llevar el Jazz a su expresión mas alegre y Funk.

Alguna ves comenté que Dennis Chambers es uno de mis bateristas favoritos? A pesar de tener una educación informal, tiene un estilo muy característico que donde lo pongas siempre se destaca, un monstruo de los tambores.

Este disco reúne algunos temas de los dos anteriores grabados en estudio por la dupla Scofield/Chambers (Loud Jazz y Blue Matter) más algunos temas nuevos y un conocido cover. Al escuchar el disco es fácil olvidar que están tocando en vivo frente a un pasmado y boquiabierto (y por supuesto "suertudo") público japones que parece despertar después que los temas terminan, acompañando casi todos los temas con un silencio sepulcral, cercano a como si fuera un concierto de música clásica (ya sabes, donde si llegas a toser, la mitad de la fila te queda mirando con cara de enojo).

El resto de la banda no es menos importante y tienen curriculum suficiente para acompañarlos a la altura que es necesaria para cerrar el circulo, al bajo Gary Grainger, conocido por acompañar a Rod Stewart entre muchos otros conocidos músicos y Robert Aries en el teclado también conocido por acompañar músicos como Bill Evans y Freddie Jackson.

Grabado en Tokio en una noche en la que todos estaban especialmente conectados, nos dejan este notable documento, probablemente irrepetible.


 

John Scofield (1987) Pick Hits

01. Pick and Pans
02. Pick Hits
03. Heaven Hill
04. Protocol
05. Blue Matter
06. Thanks Again
07. Trim
08. Georgia On My Mind
09. Make Me

Músicos
John Scofield: Guitarra
Robert Aries: Teclados
Gary Grainger: Bajo
Dennis Chambers: Batería









Según All music, One of guitarist John Scofield's best sessions for Gramavision, this live date features his regular band of the period, a quartet with keyboardist Robert Aries, electric bassist Gary Grainger and drummer Dennis Chambers, who had been playing together regularly for a year at that point. The close communication between the musicians on such numbers as "Pick Hits," "Protocol" and "Blue Matter" could only come from the players fully understanding each other's musical personalities. The music, electric but adventurous, funky but definitely exploratory jazz, is difficult to describe, but easier for Scofield's fans to enjoy.



7 de julio de 2015

Poobah Steamroller (Repost)


Vuelvo a postear esta banda que aunque no es importante en una escena que tiene muchos importantes y notables expositores, este power trío llamado Poobah puede ser considerado como una de esas raras joyas del rock que casi se pierden en el mar de magníficas bandas de la década de los '70's.

Poobah era una Stoner band, si lo tuyo es Zeppelin o Sabbath, o eres de la época de Lynyrd Skynyrd y Alice Cooper esta banda te va a gustar al instante. Guitarras bien marcadas, riffs sólidos y como muchos power tríos, el sonido se agranda hasta llenarlo todo. Los solos de Gustafson son notables.

Es post original fue hecho en una época memorable en la que varios de los que hoy manejamos sitios como este, eramos simples aprendices y seguidores de uno de los sitios que más me marcó y el que en definitiva me llevó a crear Aponcho Rock, Seres da Noite.
Era un lugar donde podías sentarte a conversar de cualquier cosa pero sobre todo de música y sin exagerar, el que menos sabía tenia un postgrado en ese tema.

Steamroller es el tercer y último disco oficial de Poobah, oriundos de OHIO. Esta es la re edición en CD, la que viene con cuatro bonus tracks de la banda en vivo que solo por eso ya vale la pena bajarlo.

Un disco que sugiero fuertemente no dejes pasar, es un imperdible que originalmente fue dedicado a Duga y a Cesar de Seres da Noite por sus aportes que mantienen la flama del rock encendida mostrando el camino a los que en noches sin luna pierden, de ves en cuando, el rumbo.
Saludos!














Poobah (1978) Steamroller

01. Jump Thru the Golden Ring
02. Integrated Circuit
03. You Don't Love Me
04. She's That Kind of Lover
05. Steamroller
06. Atom Bomb
07. Frustration
08. Don't Change
09. Rock and Roll
10. Mr. Destroyer (Live)
11. You Don't Love Me (Live)
12. Jump Thru the Golden Ring (Live)
13. Steamroller (Live)

Músicos
Jim Gustafson: guitar, vocals
Phil Jones: bass
Ken Smetzer: keyboards
Gene Procopio: drums









Traducida y resumida de la página de la banda. Mientras aún era un adolescente, el guitarrista Jim Gustafson fue mordido por el bichito de la grabación cuando hizo su primera de un disco de 45 RPM a los 15 años, con una banda llamada Daze Endz. Esta fue la primera canción que Jim había escrito, llamada "What can I do". También cantó la voz principal en este disco.
Tiempo después de esto, Jim se conectó con su amigo del colegio Phil Jones, un bajista y vocalista excelente, que había tocado con una de las bandas de jazz de la zona superior. Pusieron un anuncio en los periódicos locales para buscar un baterista. Después de escuchar a varios, que eligieron a Glenn Wiseman. Decidieron hacer rock como trío, y tomaron el nombre Poobah, ya que era un sobrenombre con el que Jim y Phil se había molestado mutuamente en la escuela secundaria.
No mucho después de esto, Jim recibió un regalo en dinero de su abuela, y él llevó a la banda al Peppermint studio en Youngstown, Ohio, y grabaron "Let Me In". Algunas de las canciones fueron escritas mientras que Jim estaba todavía en la banda Biggy Rat, junto con algún material nuevo.
Lo siguiente que sabemos es que llegaron a los primeros lugares en la radio FM en la región, y la WPIC y WHOT comenzaron a tocar a Poobah. De repente, todos los shows en vivo de Poobah estaban llenos de aficionados, y todos en la región sabía su nombre.
El LP fue presentado con Columbia Records, pero sin dirección, ni sentido de los negocios reales, la banda fue rechazada. Después de 8 ó 9 meses, la relación entre Glenn y Jim se vio empañado por diferencias de opinión y Glenn fue reemplazado brevemente por Steve Schwelling de Sharon, Pennsylvania, que tenía sólo 16 años en ese tiempo. Tocaron en algunos shows y luego Jim y Glenn trató de enterrar el hacha de guerra, y Glenn regresó por un corto tiempo. No son capaz de ponerse de acuerdo sobre el nuevo material, Glenn fue sustituido de nuevo, esta vez por el fenomenal baterista Nick Gligor. Esta formación fue a Cincinnati donde la mayoría de estas sesiones de 1973 terminaron en el CD "Rock Collection".
La banda se conectó con el promotor de Pittsburgh Engler Rich. Tenían que volver al estudio y grabar el single de 45 RPM "Rock City / Bowleen". Poobah pronto tocaría en giras con Canned Heat, Spirit, Glass Harp, Alice Cooper, ZZ Top, James Gang, Judas Priest, Foghat, Godz, Uriah Heep, Mitch Ryder, Brownsville Station, y muchos otros.
En este tiempo se llevaron a cabo audiciones en Maryland y Virginia Occidental, mientras estaban de gira. Dos nuevos miembros se han añadieron, el tecladista Ken Smetzer, y el baterista Gene Procopio.
Ken había sido cantante de la banda que se convirtió en Kix, y Gene había estado en un grupo de jazz en Harrisburg, Pensilvania, y fue un excelente baterista. Esta formación gira sin parar en los EE.UU. y Canadá por 2 años, teniendo sólo el tiempo suficiente para grabar fuera de EE.UU. En 1976 Jim Gustafson compone un lote de nuevos temas originales para la nueva etiqueta AEI Records.

25 de junio de 2015

Joe Bonamassa Rock Candy Funk Party - Takes New York - Live At The Iridium (2014)



La primera noticia de esta banda, quizás alguno de ustedes se acuerde, la tuve exactamente aquí mismo en Aponcho Rock. Fue un post hecho con los aportes de varios de los bloggers más importantes de Brasil y probablemente de este lado del mundo y puntualmente esta contribución fue hecha por un viejo amigo Bleu, de un blog vecino que recomiendo a ojos cerrados, donde siempre hay algo bueno para aprender y llevarse de ahí. El Blog se llama VALVULADOS, y está a solo un clic de distancia, llevado por Javanes (Java para los amigos), Gringo Louis, Véio y el mismo Breu.

Volvamos a lo nuestro, como decía, me encontré con estos aportes que eran para ir mostrando que es lo que estaba pasando con el Rock, Prog, etc. y para darme una idea invité a algunos patrones de estos sitios a enviarme lo que ellos estimaban que era nuevo y notable, un maravilloso post que te invito a revisar con tranquilidad, ya que hay cosas realmente muy buenas.

A pesar de estar preparado para (casi) cualquier cosa, mi cabeza explotó en mil pedazos apenas comencé a escuchar la música que me estaban compartiendo, todo de excelente calidad y notable en sus respectivos estilos. Entre todos estos aportes estaba el disco de Rock Candy Funk Party de 2013, We Want Groove, de un Funky y un GROOVE increíble, el disco entero muy parejo y bien hecho, en resumen, una delicia. Desde aquel lejano día hasta hoy frecuentemente escucho este disco en el auto, ahí quedó, metido en la radio, para ser exacto, en la mini SD la que regularmente meto en el computador para ir rotando los discos. Rock Candy ha logrado quedarse aferrado como una lapa. Todo esto para darles a entender que es de todo mi gusto, no llevo mucha música FUNK en el auto, excepto por Rock Candy Funk Party algo de George Clinton y un viejo disco de los RHCP (si es que se puede considerar a los Red Hot como música Funk).

Lo nuevo es que Bonamassa y compañía (aunque hacen cuestión de no darle mucha relevancia al nombre de Bonamassa sino mas bien a la banda como un todo, cosa que tiene mucho sentido cuando los escuchas) realizaron este recital casi íntimo, en un lugar pequeño y sin ninguna pretención.
Cuando le dí play al disco lo hice con mucha ansiedad, la verdad es que esperaba mucho de la banda en vivo y Rock Candy Funk Party no me defraudó, al contrario, fueron capaces de hasta mejorar los temas del álbum grabado en estudio, todos estos tocados con mucha soltura, se siente además que lo están pasando bien arriba del escenario.
No hay manera de explicarlo bien, lo mejor es escucharlos.

Formado con la misma alineación de músicos del disco como Tal Bergman quien además de ser el productor del álbum, toca la batería, el ya largamente conocido por nosotros Joe Bonamassa en la guitarra, Ron DeJesus también en la guitarra, Mike Merritt al bajo y Renato Neto en los teclados, además esta presentación cuenta con la adición de Daniel Sadownick en la percusión. Pura diversión!

En Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium, la banda realiza versiones en vivo de todos los temas originales del album We Want Groove y ademas cuatro covers, estos son; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de nada menos que el maestro Miles Davis y dos del no menos importante Herbie Hancock, Heartbeat y Steppin' In It.

Este disco viene acompañado de un video o más bien debería decir que este BlueRay/DVD viene acompañado de este disco doble el que trae los mismos temas en el mismo orden. Este DVD lo pueden bajar desde aquí y se los recomiendo así como el disco, el que como ya se va haciendo costumbre, se los dejo en formato FLAC aunque esta ves viene separado tal y como el original, esto es, en dos CD´s.

Saludos!

















Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York  -  Live At The Iridium


CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic

CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call

Músicos
Batería - Tal Bergman 
Joe Bonamassa - Guitarra
Ron DeJesus - Guitarra 
Mike Merritt - Bajo
Renato Neto - Teclados
Daniel Sadownick - Percusión











Sacado de su propia página web, RCFP grew out of Bergman and DeJesus’ 2007 instrumental album Grooove Vol. 1, and subsequent live dates at L.A.’s storied jazz spot The Baked Potato. They encouraged other musicians to jam with them, including Merritt and Neto, who joined the line-up early on. Bonamassa made his RCFP debut in early 2012 during one of his rare breaks from the road when Bergman -who has toured with the guitarist- invited him sit in on a pair of gigs.
“It is still one of my most fun musical experiences to date, world-class players all around,” says Bonamassa. “Playing with those guys was a liberating experience for me. It was great coming up with stuff on the spot, and reacting to the others. I loved the challenge. They were really happening gigs. I hadn’t had that much fun in a long time.”
That improvisational nature comes through on We Want Groove, which was recorded live over the course of ten straight days at Tal Bergman Studios in Los Angeles, California. The environment was egalitarian and ego-neutral, with each player sharing equally in creating the music. “The concept of this record had everything do with interplay,” says Bergman, “where everybody feeds off each other, reacts, and captures the moment.”


28 de mayo de 2015

Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two


De, para algunos, la mejor época de Yes, ya sea por el lanzamiento del álbum "Yessongs" o por la clásica formación Anderson, Wakeman, Howe, Squire y White y probablemente tu tienes por ahí, si eres un leal fan de la banda, algún recital pirateado de esa época.

Como sea, la salida de esta super caja con 14 CDs (si, catorce!) de grabaciones hechas durante la gira "Close to the Edge" de ese año llamado "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two", por primera ves nos da acceso a escuchar a la banda en vivo tal y como sonaban en el año '72 con este nivel de sonido, restaurado directamente de las cintas multipistas. El tamaño de esta caja es quizás un tanto exagerado ya que todos los recitales (son 7) tienen el mismo Set List.

La gracias de este álbum doble es que sintetiza estos 7 recitales en un solo, de manera de que puedas hacerte una idea de que trae la caja. Para alegría nuestra (o solo mía, quien sabe) los temas están escogidos con pinzas por lo que nos da más que una idea de los recitales, nos entrega lo mejor de cada uno.
Debo reconocer que esperaba menos de estas grabaciones, me lleve una gratisima sorpresa con el resultado de este trabajo, un recomendado no solo para fanáticos de Yes si no para los cultores de la música en general, sobre todo a quienes como a mi, les gusta escuchar las bandas en vivo, con todo lo que eso significa, como algunas desafinaciones y pequeños errores incluidos.

Como en otras oportunidades, les dejo el álbum doble en un solo archivo en formato FLAC.

Comentario aparte para el arte de la caratula, creada por el famoso y siempre fiel a YES, Roger Dean.















Yes (2015) Progeny: Highlights From Seventy-Two 1972

CD 1
01.- Opening (Excerpt From Firebird Suite) Siberian Khatru (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, New York November 20, 1972)
02.- I’ve Seen All Good People Your Move All Good People (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
03.- Heart of the Sunrise (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
04.- ClapMood For A Day (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)
05.- And You And I [I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse] (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina November

CD 2
01.- Close To The Edge (I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man) [Live at Cameron Indoor Stadium, Durham,
02.- Excerpts From The Six Wives of Henry VIII (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina)
03.- Roundabout (Live at Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario October 31, 1972)
04.- Yours is No Disgrace (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Rick Wakeman
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Alan White


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Según la Wikipedia, Siete Shows de Setenta y Dos es una caja de 14-CD álbums en vivo de la banda de rock progresivo Inglesa YES, lanzado el 26 de mayo 2015 por Rhino Records. El álbum, en dos formatos 2 CD o 3 LPs, consta de siete espectáculos completos registrados en 1972 durante la gira Close to the Edge. Un conjunto de actuaciones de lo mejor de los siete espectáculos conocida como Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two.
Yes en su gira Close to the Edge que va desde julio 1972 hasta abril 1973 para apoyar su quinto álbum de estudio, Close to the Edge (1972). La gira visitó América del Norte en tres ocasiones, el Reino Unido dos veces, y Japón y Australia por primera vez.
Una selección de los tour de 1972 Close to the Edge y Frágil, que formó gran parte del material de su primer álbum en vivo, Yessongs (1973).
El trabajo de Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two comenzó tras el descubrimiento de cintas reel to reel multipistas de audio que contienen siete shows completos de la gira Close to the Edge, algunas de estas son las grabaciones originales del Yessongs. Estas fueron encontradas durante la búsqueda de material extra para incluir en las reediciones remasterizadas del catálogo de la banda.

23 de febrero de 2015

Transatlantic KaLIVEoscope



El hecho de no haber comentado antes de este "supergrupo", no significa que pasaran bajo el radar, simplemente estaba en el "tintero" esperando su turno. Y por fin le toca al trasatlántico de los mares del prog!

Transatlantic originalmente se unen en 1999, la banda está formada por Neal Morse (Spock’s Beard) en la voz principal, teclados y guitarra, el co-fundador de Dream Theater, Mike Portnoy en la batería, y voces, Flower Kings 'Roine Stolt en guitarra de acompañamiento y voz principal, y Pete Trewavas en el bajo y coros, también de Marillion.
La magnitud de su  producción, para los que no los conocen, puede ser sorprendente, incluye 4 álbumes de estudio, 4 álbumes en vivo y 6 versiones anteriores de video. La razón del comprensible desconocimiento de la banda es probablemente porque es en el norte de Europa y Escandinavia donde son realmente conocidos, hoy gracias a que su último disco "Kaleidoscope" ganó el premio al mejor álbum del año en el Progressive Music Awards de 2014 y su anterior álbum de estudio The Whirlwind (2009) es que la banda a ido causando cada vez más interés en el Reino Unido y al otro lado del Atlántico. 

Capturado en Colonia, Alemania, donde han tenido más éxito, KaLIVEoscope, como el título sugiere, encuentra a la banda de gira de su disco Kaleidoscope, apoyados por Ted Leonard (Enchant, y Spock’s Beard) en la guitarra. Como Portnoy comenta sucintamente 'es una larga noche de prog épico'.
 

En muchos sentidos es la introducción perfecta a la banda, ya que abarca gran parte de su catálogo. Apoyándose en Morse y la guitarra obra de Stolt, la base musical nunca está demasiado lejos de la plantilla prog tallada en piedra por bandas como Yes y Genesis. Tal vez lo único que le falta es un vocal carismático, pero sospecho que en realidad podría interferir con la potencia de un colectivo en el que se disfrutan claramente igualdad de condiciones.

Este es un conjunto consumado, redondo, apretado, entregando material que abarca más de 2 horas y media y más de 15 años de música, en las que recorren parte de su ya larga trayectoria. Como Portnoy sugiere (nuevamente) sucintamente, asegúrese de haber vaciado su vejiga antes de pulsar "play".















Transatlantic (2014) KaLIVEoscope


01. Into The Blue
02. My New World
03. Shine
04. The Whirlwind Medley
05. Beyond The Sun
06. Kaleidoscope
07. Neal & Roine Duet
08. We All Need Some Light
09. Black As The Sky
10. Nights In White Satin
11. Silvia
12. Hopus Pocus
13. Medley All Of The AboveStranger In Your Soul 


Músicos

Neal Morse - Vocalista,Teclados, Guitarra
Mike Portnoy - Batería, Coros
Roine Stolt - Guitarra, Coros
Pete Trewavas - Bajo, Coros
Ted Leonard - Guitarra, Coros, Percusion, Teclado 


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Según la Wikipedia, originalmente, la intención era reclutar a Jim Matheos, guitarrista de Fates Warning. Pero al no estar disponible, Morse y Portnoy contactaron al guitarrista y vocalista de Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion. Su primer disco, SMPT:e (lanzado en el año 2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo" (Robert Taylor en All Music Guide) y "fuegos artificiales de ideas e increíble habilidad musical" (The Metal Observer). El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado Live in America, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis' que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth". A pesar de que SMPT:e contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo Bridge Across Forever (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos. El nombre del grupo originalmente iba a ser "Second Nature" (Segunda Naturaleza), pero fue cambiado a Transatlantic a sugerencia de Per Nordin, artista que diseñó las portadas de los discos.



9 de diciembre de 2014

Gov't Mule Dark Side Of The Mule



Salió lo último de Pink Floyd! ...y dejo un sabor amargo en la boca de muchos.
Es lindo, después de tantos años, ver un disco de los Floyd en las vitrinas, además la caratula es preciosa, pero nosotros sabemos que ni los libros ni los discos se compran por la caratula. O los vinos por su etiqueta.
Para ir limpiando el mal gusto, una mezcla que es lo mínimo interesante. Por un lado la banda más volada con probablemente los solos más lindos de la historia del rock y por el otro, uno de los talentos de la guitarra Warren Haynes y los ya famosos Gov't Mule.

Será capaz la mula de arruinar los temas más que requetecontra conocidos de Pink Floyd o le van a dar un nuevo aire y un peso que alguna vez quizás echamos de menos en los Floyd?
Esto es típico de los Mule, agarrar una leyenda del rock y pasarlos por una coctelera para dar una "versión" de los temas. Para algunos no es versión de los temas, es más bien un tributo a estas bandas que los Mule constantemente están emulando en vivo, esto más una pizca de blues y un montón de notas bien ejecutadas es una excelente receta para cualquier cóctel musical.

Como siempre los temas propios de Gov't Mule acompañan estos tributos a la altura, Warren es de los guitarristas más virtuosos en la escena musical, comparable al propio Gilmore o a Joe Bonamassa. Maneja múltiples lenguajes pudiendo moverse sin problemas tocando Jazz, Rock, Blues hasta Reagge siempre sólido y presentando grandes solos. De esos para cerrar los ojos y dejarse transportar lejos.
Tres discos para llevarse una idea clara de lo que Gov't Mule propone, que es lo que hace con sus temas y los de los otros, en el lugar donde a ellos más les gusta estar, frente al público en vivo y en directo. Llévatelo, aunque sea solo para sacarte el mal gusto.

Este disco no tiene nada que ver con Mountain Jam y otros covers de Pink Floyd realizados por Gov't Mule, este es el definitivo y el mejor. Son 3 horas que se hacen cortas.
Por último, todos los temas en FLAC, para escuchas más exigentes pero la bajada es de 1.3 Gb. Conozco algunos que ya no le meten un solo mp3 al reproductor.
Saludos!













Gov't Mule (2014) Dark Side Of The Mule

Disc 1
Brighter Days
Bad Little Doggie
Brand New Angel
Gameface
Trane / Eternity’s Breath / St. Stephen Jam
Monkey Hill
Child Of The Earth
Kind Of Bird

Disc 2
One Of These Days
Fearless
Pigs On The Wing, Pt. 2
Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1 - 5
Have A Cigar
Speak To Me
Breathe (In The Air)
On The Run
Time
The Great Gig In The Sky
Money
Comfortably Numb

Disc 3
Shine On You Crazy Diamond, Pts. 6 – 9
Wish You Were Here
Million Miles From Yesterday
Blind Man In The Dark

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Según ultra classic rock, Gov’t Mule to Release Pink Floyd Covers Album by Michael Gallucci November 13, 2014 10:10 AM Share on Facebook Share on Twitter Now that the Allman Brothers Band have called it a day, guitarist Warren Haynes has a little more time on his hands. And he’s using it to put together an album of Pink Floyd covers recorded by his other band, Gov’t Mule. ‘Dark Side of the Mule’ gathers various live versions of Pink Floyd songs that Gov’t Mule recorded in 2008 at an epic three-hour gig in Boston. You can watch a teaser video for the album above. ‘Dark Side of the Mule’ also kicks off a new archival series, which will pull songs and performances from the band’s vaults that show Gov’t Mule’s evolution over the years. “These new archival live releases just further that concept,” Haynes said (via Classic Rock magazine), “and allow us to highlight some of our influences as well as how far we’ve come since the first album.” The album — which comes out on Dec. 8 — will be available as a three-disc set. You can see the track listing below. It will also be pared down to a single-disc edition for less-adventurous fans.


28 de septiembre de 2014

Tapas animadas

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