16 de julio de 2018

Yes - The Steven Wilson Remixes 2018 Flac 24/96 KHz


Hace apenas un par de semanas Steven Wilson, conocido por ser miembro de los Porcupine Tree y por haber realizado algunos de los mejores remixes de la música Progresiva, acaba de sacar un proyecto llamado "YES: The Steven Wilson Remixes Vinyl Box Set".
Esta caja incluye los remixes de los álbumes The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Relayer y el álbum doble Tales From Topographic Oceans.La caja viene con ilustraciones creadas específicamente por Roger Dean, cuya obra de arte y caligrafía de marca son sinónimos de la identidad de la banda; dos de los álbumes, Close To The Edge y Tales From Topographic Oceans, tienen una nueva caratula, mientras que las tres restantes han sido rediseñadas por Dean.
Cada uno de estos discos individualmente son una obra de arte y cada uno de ellos tiene una historia particular y marca una especial época tanto de la propia banda como de la historia del Rock Progresivo.

Si eres un fan de la banda (o quizás no tanto) pero tienes alguno o todos estos discos, te sugiero no los dejes pasar. Aunque sea solo para comparar.
 
 
 











Yes (2018) The Steven Wilson Remixes

Disco 1
The Yes Album (1971)

01. Yours Is No Disgrace
02. Clap
03. Starship Trooper- Life Seeker - Disillusion - Würm
04. I've Seen All Good People- Your Move - All Good People
05. A Venture
06. Perpetual Change

Disco 2
Fragile (1971)

01. Roundabout
02. Cans And Brahms
03. We Have Heaven
04. South Side Of The Sky
05. Five Per Cent For Nothing
06. Long Distance Runaround
07. The Fish
08. Mood For A Day
09. Heart Of The Sunrise
10. We Have Heaven (Reprise)

Disco 3
Close to the Edge

1. Close to the Edge
    1. The Solid Time of Change
    2. Total Mass Retain
    3. I Get Up I Get Down
    4. Seasons of Man

2. And You and I
   1. Cord of Life
   2. Eclipse
   3. The Preacher the Teacher
   4. Apocalypse

3. Siberian Khatru

Disco 4
Tales from Topographic Oceans

1. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)
2. The Remembering (High the Memory)
3. The Ancient (Giants Under the Sun)
4. Ritual (Nous Sommes du Soleil)

Disco 5
Relayer

1. The Gates of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Tony Kaye / Rick Wakeman / Patrick Moraz
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Bill Bruford / Alan White


https://mega.nz/#!jF1CTarJ!gyN8mJQIStmyOWMjmHARKj_ifz4GAfiRAde5Ch0N9yg


Según la Wikipedia, Steven Wilson es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario, se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree. Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Orphaned Land, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros.

Wilson, un autodidacta, es productor e ingeniero de audio, además de multinstrumentalista, cantando y tocando básicamente guitarra y teclados.​ Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual, comparando sus álbumes con ver una película o leer una novela. Aunque su género es principalmente descrito como rock progresivo (etiqueta que él evita), sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música ambiental, pasando por la electrónica, el pop, hasta el metal extremo, siendo llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y evolución de su obra.​ Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes y en ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología modernas. Sus conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y elementos visuales elaborados.
Ha sido nominado a cuatro Premios Grammy, dos con Porcupine Tree,​ en una ocasión como solista y en otra con Storm Corrosion.
 A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera, la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera del mainstream, llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como "la mejor banda de la que jamás has oído"

4 de enero de 2017

Dama Juana Sangre en el Camino


Los siguientes tres post mantienen mi postura de postear por lo que quedaba del mes de septiembre solo post de bandas Chilenas para celebrar el bicentenario como corresponde, con lo nuestro. En este caso son bandas de Rock más pesado. Ahora, a lo nuestro.

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Dama Juana, Drogatones y Dracma, tres bandas de Rock, tres estilos diferentes. Como una especie de "resumen" de lo que está pasando en la escena local del hard, les dejo estas excelentes bandas. A pesar de ser bandas que tienen una geografía en común, suenan distinto, se nota que las referencias son distintas, probablemente hay una diferencia de edades que las aleja, lo que las acerca es la calidad y profesionalismo al enfrentar al publico, la entrega es total.
Entre los cientos de discos y docenas de bandas para compartir elegí estas tres porque representan lo que se esta escuchando hoy en Chile, son bandas jóvenes y que todavía pueden aportar a la formación de nuevos músicos.

Dama Juana
, formada por el ya famoso Pancho Rojas, ex Mandrácula y La Banda Del Capitán Corneta, ahora tomándose las cosas más enserio con respecto a producción y calidad musical, acompañado de los virtuosos Álvaro Zambrano en primera guitarra, Eduardo "Negro" Silva en el bajo, y Leofonk, Leonel Gonzalez en la batería, hacen de Dama Juana, un sonido bruto, potente, letras directas y la sensación de haber sido parte de este proceso musical vivido por el mismo Pancho. Suena como la continuación mejorada de los trabajos anteriores.














Dama Juana (2007) Sangre en el Camino

01. DamaBar
02. Rabia
03. Margarita A Los Cerdos
04. Tacones Del Infierno
05. Veneno
06. Sintonía Fina
07. Dama Juana
08. Madre Infertil
09. Mal Herido
10. Intenciones
11. La Caspa Del Diablo
12. Dame Tus Ordenes
13. Dame De Tu Luz
14. Tu Alma Negra
15. Actitud Botellistica Agressor
16. Tan Lejos
17. Sangre En El Camino

Músicos
Pancho Rojas: Voz & Guitarra
Eduardo Silva: Bajo
Álvaro Zambrano: Guitarra
Leonel Gonzalez: Bateria









3 de enero de 2017

Adios Ronnie James - Evil or Divine Live in New York City


Ronnie James Dio, una de las figuras pesadas del Heavy Metal como vocalista del grupo Black Sabbath, Rainbow y otras bandas, murió el 16 de Mayo del 2010 a los 67 años. Más de 8.000 personas le habían enviado hasta ahora mensajes de pésame a su página de Facebook .
La voz mas grande del Heavy Metal había revelado el año pasado que sufría cáncer de estómago y recibía tratamiento en un hospital de Houston, Texas. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera en paz", afirmó Wendy Dio.
Su último proyecto Heaven and Hell , que reunió a antiguos miembros de Black Sabbath y que el año pasado sacó el álbum "The Devil You Know" y paso por latinoamérica (incluido Brasil, Argentina y Chile) dejando una estela de buena onda y excelente rock.
Su paso por las más grandes bandas de Rock no puede dejar a nadie que tenga un leve conocimiento impávido, una leyenda se ha ido.
Aquí, en Aponcho Rock le decimos gracias Ronnie James y entendemos que la música fue lo que siempre lo movió mas que nada en el mundo, el nos dejó muchos discos y DVD. Uno de ellos es el que les dejo a continuación.















Evil or Divine (2005) Live in New York City


01. Killing the Dragon
02. Egypt / Children of the Sea
03. Push
04. Stand Up and Shout
05. Rock and Roll
06. Don't Talk to Strangers
07. Man on the Silver Mountain
08. Guitar Solo
09. Long Live Rock and Roll
10. Fever Dreams
11. Holy Diver
12. Heaven and Hell
13. The Last in Line
14. Rainbow in the Dark
15. We Rock

Músicos
Ronnie James Dio - vocals
Jimmy Bain - bass
Simon Wright - drums
Doug Aldrich - guitar
Scott Warren - keyboards







Nacido en Nueva Hampshire en 1942, Dio entró en el mundo de la música con su propio grupo, Elf , pero se colocó en el centro de la escena del "heavy metal" al incorporarse a Rainbow, un experimento montado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras abandonar Deep Purple .
Entró en Black Sabbath en 1980, en sustitución del vocalista Ozzy Osbourne, y en ese grupo legendario grabó dos discos "clásicos" de los rockeros duros, "Heaven and Hell" y "Mob Rules".
La batalla entre el bien y el mal era uno de sus temas predilectos y a él se atribuye la popularidad entre los seguidores del "heavy metal" de hacer los cuernos con la mano, en representación del diablo.
Sólo basta observar la gran cantidad de fotos de Dio en las que adopta ese gesto.
El artista cantó para Black Sabbath en tres períodos y entre esos espacios de tiempo lideró una banda bautizada con su propio nombre.



Actualización:

Dentro de todas las palabras de despedida, destaco las de Lars Ulrich (baterista de Metallica), en una carta abierta sacada de la página oficial de la banda;

Querido Ronnie, Acabo de salir del escenario de Zagreb. Me encontré con la noticia de que habías fallecido. Estoy en estado de shock, pero quiero que sepas que eres una de las principales razones que me hicieron subirme a un escenario.

Cuando te vi por primera vez con ELF, abriendo para DEEP PURPLE en 1975, me quedé impresionado por el poder de tu voz, tu presencia en el escenario, tu confianza, y con la facilidad con la que conectaste con 6.000 daneses y un soñador de 11 años, aunque la mayoría de ellos no estaban familiarizados con la música de ELF. Al año siguiente, estaba muy emocionado cuando me enteré de que te unías a uno de mis guitarras favoritos. Sonabas tan bien que al instante me convertí en el fan número 1 de RAINBOW en Dinamarca.

En otoño de 1976, cuando tocaste tu primer show en Copenhagen, yo estaba literalmente en la primera fila, y un par de veces contactaste con mis ojos y me sentí la persona más importante del mundo. La noticia de que os quedabas en la ciudad al día siguiente se incrustó en mi cerebro, e hice una peregrinación al Plaza Hotel para ver si podía tomaros una foto, un autógrafo, un momento, algo. Unas pocas horas más tarde, llegaste y fuiste amable y cariñoso… fotos, autógrafos y un par de minutos de bromas. Estaba en la cima del mundo, inspirado y preparado para cualquier cosa. En los siguientes años, RAINBOW estuvo en Copenhagen un par de veces más y cada vez que ibas me dejabas alucinados, y durante tres buenos años fuiste mi banda favorita de este planeta.

A lo largo de los años, he tenido la fortuna de encontrarme en tu camino unas cuentas veces, y has sido tan amable, cariñoso y gracioso como cuando saliste del hotel en 1976.

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de tocar juntos en Austria en 2007, me transformé literalmente en ese niño mocoso que te encontró e inspiraste 31 años atrás, fue un honor y un sueño hecho realidad compartir escenario contigo y con el resto de leyendas de HEAVEN & HELL. Hace un par de semanas, cuando me enteré de que no podías hacer los shows del Sonisphere en Junio, quería llamarte para hacerte saber que pensaba en ti y que te deseaba lo mejor, pero pensaba que lo último que necesitabas en tu estado era sentirte obligado a responder la llamada de un batería danés / un fan. Ojalá hubiera hecho esa llamada.

Vamos a extrañarte enormemente en esas fechas, y estaremos pensando en ti con gran cariño y admiración cada vez que comencemos a tocar. Era obvio que estuvieras en una gira llamada "Big Four", ya que eres una de las principales razones por la que estas cuatro bandas existen.

Tus oídos estarán ardiendo durante esas dos semanas, ya que todos nosotros estaremos hablando, recordando y compartiendo historias de cómo has hecho que nuestras vidas sean mucho mejor.

Ronnie, tu voz me impactó y se apoderó de mí, tu música me inspiro y me influyó, y tu amabilidad me conmovió. Gracias.

Mucho amor.

13 de marzo de 2016

Todas de Rock Progresivo, todas Chilenas


Varias veces he estado con toda la intención de postear bandas Chilenas solo para aprovechar las miles de personas que vienen de todo el mundo y mostrar algo de todo lo bueno que se hace aquí.
Aprovecho que esta vez si quiero hacerlo (por fin) para hacer un post de Rock progresivo nacional, no una lista de peor a mejor, eso lo dirás tu después de escucharlos, solo dejar algunas de las bandas que fueron y son parte de la cultura musical de un país.

Es muy probable que te lleves algunas sorpresa todas estas banda, incluso si eres Chileno! Agradecimientos a Cabeza de Moog! sin los link de este maravilloso blog no podría haber hecho este post.

Con todo orgullo, Prog nacional.



Bandhada (2009) Open Cage
01.- Llave Al Sur
02.- Algo Mas Que
03.- Toque De Midas
04.- Aventuras Del Hombre Tornillo
05.- Jardín Secreto
06.- Cheremoya Drive
07.- El Vuelo Del Hada
08.- Alcanza El Tiempo



Músicos
Alfonso Feeley: Piano, órgano, sintetizadores
Philip Clark: Bajos con y sin trastes
Eduardo Correa / batería, percusión
Carlos Chung: Guitarras eléctrica y acústica
Invitados:
Juan Carlos Neumann (saxo en 1, 3, 6 y 8, flauta en 2)
Carlos Domínguez (saxo en 3 y 5, flauta en 5)
Patricio castillo (voz en 8)
Waldo Valenzuela (2do solo de guitarra en 6)



Jazz Rock, Rock Progresivo




Los Jaivas (1981)Alturas de Macchu Picchu
 
01.- Del Aire al Aire (Instrumental)
02.- La Poderosa Muerte
03.- Amor Americano
04.- Águila Sideral
05.- Antigua América
06.- Sube a Nacer Conmigo Hermano
07.- Final



Músicos
Gato Alquinta: Voz, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Bajo, Cuatro, Quena, Zampoña, Ocarina, Tarka, Palmas
Gabriel Parra: Batería, Bombo legüero, Campanas tubulares, Timbales cromáticos, Trutruca, Tarka, Palmas, Voz
Mario Mutis: Bajo, Guitarra eléctrica, Zampoña, Quena, Tarka y Voz
Claudio Parra: Piano, Clavecín, Minimoog, Piano eléctrico, Marimba, Tarka
Eduardo Parra: Piano eléctrico, Minimoog, Tarka, Palmas
Invitados:
Alberto Ledo; Zampoña, Trompe, Bombo legüero, Cascabeles, Trutruca y Voz en "Del Aire Al Aire"
Patricio Castillo: Tarka en "La Poderosa Muerte" y Quena en "Águila Sideral"



Folk Progresivo



Fulano (1993) El Infierno de los Payasos

01.- Lamentos
02.- Convicciones
03.- ......
04.- Basura
05.- Ciego y perdido en una ciudad extraña
06.- Fuegos artificiales
07.- Ultima función
08.- Morbosadoquista
09.- Aporte al Jazz
10.- Con Fusiones
11.- Ultimo lamento



Músicos
Campos: Bajo, guitarra
Cristián Crisosto: Flauta, saxo, vientos
Arlette Jequier: Voz, clarinete
Guillermo Valenzuela: Batería
Jaime Vasquez: Flauta, saxo
Jaime Vivanco: Piano, teclados



Jazz Rock, Rock Progresivo



Sol y Medianoche (2009) Poeta y Cantor

01.- Poeta y Cantor
02.- Que Pasa, Que Pasa
03.- La Cocinerita (Víctor Jara)
04.- Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui)
05.- Paloma Ausente (Violeta Parra)
06.- Querida Mamá
07.- Arranca, Arranca (Violeta Parra)
08.- El Cigarrito (Víctor Jara)
09.- Desde la Oscuridad








Músicos
Soledad Domínguez: Voz, guitarra acústica, pandero
Jorge Soto: Guitarra, teclados, voz
Américo Paz: Bajo
Rudi Ferrada: Batería


Jazz Rock, Rock Progresivo




MediaBanda (2004) Entre la Inseguridad y el Ego

01.- Yo no sé si vas
02.- La cumbia del chileno medio
03.- Entre la inseguridad y el ego
04.- Jale, copete y pucho
05.- El sueño de Daniel
06.- Jah! No quedan huiros
07.- A trabajar y a acostarse
08.- Nadie quiere mi jingle
09.- El sueño de Daniel II
10.- Chilean wikén again
11.- No hay que apegarse al pasado
12.- eMpTyVi
13.- El largo camino hacia la superación de la estupidez
14.- Los peligrosos disfrazados








Músicos
Arlette Jequier: Voz
Regina Crisosto: Voz, marimba
Cristián Crisosto: Saxo barítono, Alto, Tenor y Soprano, clarinete, flauta, voz
Marcelo Maira: Saxo tenor, flauta
Patricio Bracamonte: Trombon
Diego Aguirre: Guitarra
Sebastián Ditrans: Guitarra
Daniel Linker: Piano, teclados
Santiago Astaburuaga: Bajo
Christian Hirth: Batería
Marcelo Espíndola: Percusión
Subhira: Didgerido


Rock Progresivo



Congreso (1982) Ha Llegado Carta

01.- Canción didáctica
02.- En el patio de Simón
03.- El último Bolero
04.- Sur (S. González)
05.- Primera Procesión
06.- ....Y entonces Nació
07.- Se desplomen los Armarios (que Florezca el Sentimiento)
08.- Ha llegado Carta
09.- Ingreso a la Hiperboria del Sur



Músicos
Joe Vasconcellos: Voz, percusión, trutruca, tarkas, zampoña
Hugo Pirovich: Flauta
Ricardo Vivanco: Marimba, percusión
Fernando González: Guitarra eléctrica
Ernesto Holman: Bajo
Patricio González: Violoncelo, charango, guitarra acústica
Anibal Correa: Piano
Sergio González: Batería, percusión
Invitados:
Orquestra Joven de la Universidad de Chile, (Genaro Burgos conductor) (2)
Mariela González: Voz (4)



Rock Progresivo











Crisálida (2012) Solar

01.- Araucana
02.- Atacama
03.- Bajo Tierra
04.- Mantra
05.- Kitral
06.- Mitos
07.- Aurora Polar
08.- Solar (Pachakuti)
09.- Raíz



Músicos

Cinthia Santibáñez: Voz
Javier Sepúlveda: Guitarra
Rodrigo Castro; Bajo
Rodrigo Sánchez: Batería
Mauricio Olivares: Teclados
Colaborador
Felipe Troncoso; Bajo, teclados


Rock Progresivo

12 de septiembre de 2015

David Gilmour Live in Gdańsk (The Deluxe Edition)


Se viene GILMOUR!
Por fin, llegue a pensar que nunca iba a pisar estos lares. 
Para preparar la llegada del cantante y compositor y uno de los mas grandes guitarristas de la historia del rock, les traigo un disco que tiene lo mejor de ambos mundos, Floyd y Gilmore... en vivo.
Live in Gdańsk no es el primer disco de Gilmour en vivo, ni el primer video pero, para mi gusto personal, el mejor y el más completo.

Como decía, tiene lo mejor de ambos mundos y probablemente una buena parte de lo que sale aquí es lo que vamos a ver este próximo noviembre. Aunque no creo que venga con la misma formación, sobre todo porque es imposible que venga Richard Wright, que lo acompaña en este tour y quien muriera apenas dos años después de estas grabaciones justo en la misma época del lanzamiento del álbum, Gilmour siempre se a destacado por tener acompañantes de excelente nivel en todas sus presentaciones en vivo, en este caso, aparte de Richard Wright, al que podemos escuchar en una de sus últimas apariciones en vivo, está el guitarrista de
Roxy Music, Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin, Steve Di Stanislao y Dick Parry. Además (como si fuera poco) lo acompaña en varios temas la "Baltic Philharmonic Symphony Orchestra" dirigida por Zbiginew Preisner.
Esta edición del disco Live in Gdańsk es muy especial ya que es de la "Edición de Lujo" (The deluxe edition) que incluye 5 discos, la que ya no se encuentra disponible.


De los 5 discos, los dos primeros son del recital "Live Gdańsk", el que consta de dos partes, el primer disco es casi integro de temas propios, excelente para escuchar algo del trabajo de Gilmour en solitario, y el segundo es de temas de la era Pink Floyd.
El tercer disco (no incluido en este post), es el DVD de 120 min. del recital en vivo grabado en Gdańsk.
El cuarto disco es un segundo DVD, el que viene con algunas tomas en New York y Londres del 2006 y una "Jam" del 2007. Estos temas (solo el audio) si están incluidos. e incluye la única presentación del tema High Hopes de The Division Bell tocado en vivo en la gira.
Este mismo DVD también incluye algunos temas (solo el audio) en formato 5.1 los que tampoco se incluyen en esta entrega.
El quinto y último disco de esta colección es una selección de 12 temas sacados de varios recitales de la gira "On An Island Tour" cuyo cierre es precisamente este recital, realizada por David Gilmour en 2006 solo accesibles para los poseedores de la "The deluxe edition" y para obtenerlos era necesario bajarlos de internet via web-pass.

Antes de cerrar el post quiero hacer notar que este disco se encuentra entre las mejores performances de Gilmour que he visto y escuchado, más que en Pulse, que en The Wall (en vivo) y a la altura de Delicate Sound of Thunder y eso, pera aquellos que los conocen, es mucho decir! Este es uno que debes tener si te gusta Pink Floyd...
El formato es mp3 ya que después de la última entrega alguien reclamó por el tamaño de los archivos, pero nada de que preocuparse, la copia y el sonido son excelente.



 










David Gilmour (2008) Live in Gdańsk

Disco 1
01. Speak to Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Castellorizon
06. On an Island
07. The Blue
08. Red Sky at Night
09. This Heaven
10. Then I Close My Eyes
11. Smile
12. Take a Breath
13. A Pocketful of Stones
14. Where We Start

Disco 2
01. Shine On You Crazy Diamond
02. Astronomy Domine
03. Fat Old Sun
04. High Hopes
05. Echoes
06. Wish You Were Here
07. A Great Day for Freedom
08. Comfortably Numb

Disco 4 (DVD)
01. Shine on You Crazy Diamond, The Mermaid Theatre, London, March 2006
02. Wearing the Inside Out, The Mermaid Theatre, London, March 2006
03. Comfortably Numb, The Mermaid Theatre, London, March 2006
04. On an Island, The AOL Sessions, New York, April 2006
05. High Hopes, The AOL Sessions, New York, April 2006
06. The Blue, Live from Abbey Road, London, August 2006
07. Take a Breath, Live from Abbey Road, London, August 2006
08. Echoes (Acoustic), Live from Abbey Road, London, August 2006
09. Barn Jam 166", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
10. Barn Jam 192", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
11. Barn Jam 121", Barn Jams, Sussex, England, January 2007

Disco 5 (Web-pass)
01. Shine On You Crazy Diamond, Venice, 12 August 2006 & Vienne, 31 July 2006
02. Dominoes Paris, 15 March 2006
03. The Blue Vienne, 31 July 2006
04. Take a Breath Munich, 29 July 2006
05. Wish You Were Here, Glasgow, 27 May 2006
06. Coming Back to Life, Florence, 2 August 2006
07. Find the Cost of Freedom, Manchester, 26 May 2006
08. This Heaven, Vienne, 31 July 2006
09. Wearing the Inside Out, Milan, 25 March 2006
10. A Pocketful of Stones, Vienne, 31 July 2006
11. Where We Start, Vienne, 31 July 2006
12. On the Turning Away, Venice, 12 August 2006



Músicos
David Gilmour: Voz, guitarra, saxo
Richard Wright: Teclados, coros
Phil Manzanera: Guitarra, coros
Steve Di Stanislao: Batería
Guy Pratt: Bajo
Jon Carin; Teclados y programación
Dick Parry: Saxo, teclados







Según la Wikipedia, Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas. Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.

Se trata de una grabación del último concierto de su gira en una isla en 2006, frente a una audiencia de 50.000 en el astillero de Gdansk para celebrar la fundación del sindicato Solidaridad. La muestra contó con la canción "A Great Day for Freedom", del álbum de Pink Floyd The Division Bell (1994) y fue el único concierto de la gira para presentar la misma. Es la última grabación relacionada con Pink Floyd para donde aparece Richard Wright, que murió el 15 de septiembre de 2008, una semana antes del lanzamiento oficial del álbum.
Gilmour y su banda fueron respaldados por la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia dirigida por Zbigniew Preisner. Leszek Możdżer fue presentado en el piano como invitado especial.





16 de agosto de 2015

Pink Floyd Meddle (MFSL, 24/192, Japan)


Esta ves voy a hacer algo distinto, el disco que voy a postear es algo diferente de los que hasta ahora había publicado en Aponcho Rock, la idea es que ustedes (si, tu) me digan si el SONIDO de esta grabación es realmente superior a las que puedes encontrar en la reproducción de un disco vinilo normal, un CD, un archivo FLAC e incluso de un MP3. Para esto voy a usar un disco ultra conocido por todos nosotros como es Meddley de Pink Floyd.

El formato del que estamos hablando es muy especial, es un disco mezclado y grabado por la empresa conocida como MFSL, y la diferencia no se encuentra solo en el PESO (en este caso, más de 2 GB) de estos archivos, la diferencia esta desde como se masteriza, como se digitaliza, el prensado del disco hasta el archivo final.

Comienzo con explicar que MFSL (Mobile Fidelity Sound Lab) también conocida por el nombre de MOFI, es una empresa que produce grabaciones con calidad para AUDIÓFILOS, y normalmente son tirajes limitados de discos los que pesan entre 180 y 200gms. y en los que su procedencia es sumamente importante, para los audiófilos no es lo mismo, por ejemplo, una primera impresión Japonesa que una Holandesa. Estos vinilos son producidos grabando a media velocidad directamente de las cintas Máster originales. En algunos casos incluso remasterizando estos mismos MÁSTERS.

En los años 1950 y 1960, era común que los sellos discográficos hicieran los discos relativamente pesados en vinilo nuevo o "virgen". Por la crisis del petróleo y la recesión económica de la década del 1970, el costo del prensado aumentó, como resultado de esto los sellos discográficos hicieron discos de peso mucho más ligero a partir de materiales reciclados (que contienen impurezas). Esto dio lugar a más pops, clics y mayores niveles de ruido de superficie.

Este es un proceso que lleva tiempo, que también presenta desafíos técnicos, por lo que su uso no era común o generalizado, a pesar de las ventajas sonoras.
El sonido se transfiere tanto desde la cinta al disco como a la cinta Máster a media velocidad. Por ejemplo, a 30 pulgadas por segundo (IPS) la velocidad de la cinta es 15 IPS, mientras que el torno está funcionando a 16 2/3 RPM (para cortar un LP estándar a 33 1/3 RPM). Hacer el "Mastering" a media velocidad permite una respuesta de frecuencia extendida y mejor ataque transitorio (transient attack).

Para los más puristas, esa es solo la primera parte de la historia, el resto es cosa de cuanto puedes pagar por los cables, amplificadores a tubos y los parlantes, todos por supuesto Hi End. Para muchos de nosotros que no tenemos la tornamesa o PicUp ultra caros (que en algunos casos llega a ser ridículo) nos conformamos con un excelente reproductor de discos y un muy buen sistema de sonido, algunas veces armado a pulso pieza por pieza. Existen otros soportes para este tipo de grabaciones como los Super Audio CDs, Hybrid SACD, Ultradisc II Gold CD, los que para algunos también quedan fuera del alcance ya que requiere reproductores a veces ni tan accesibles, y finalmente los HDTracks, que son las digitalizaciones de estos grabaciones a archivos de 24 bits como 24/96 o 24/192 (entre otros) que pueden llegar a los 5.000 kbps.

El detalle de como se pasan estos formatos a FLAC o WAV reproducibles en cualquier computadora o reproductor portátil medianamente bueno es también otra historia, estos formatos se conocen como Lossless y tal y como dice su nombre, son "sin perdida" esto es, copia exacta del original sin compresión alguna y se pone especial cuidado en los componentes (hardware y software) que se usan para mantener la máxima fidelidad al convertirlos en audio digital.
Personalmente uso Foobar2000 para reproducir estos archivos de 24 bits y WASAPI para evitar que el computador, el mismo Windows u otro software interfiera con el sonido, existen varios softwares como VLC Media Player 2 64 bits, iTunes, Tuniac entre otros, que también pueden reproducir estos formatos.

Como últimos eslabones de la cadena, algunos usan DAC, convertidores de audio Digital a Análogo para que la pureza se mantenga al hacer la conversión final antes de los audífonos o el sistema de sonido. Finalmente, punto aparte para los audífonos, tan y para algunos más importantes que un buen par de parlantes, estos pueden ser de casco, in ear, y los hay de todos los tamaños calidades y marcas posibles como Sennheiser, Bose, V-Moda, Audeze o Audio-Technica por nombrar solo algunos.

Meddle, este disco es demasiado conocido para hacer algún comentario que ustedes no conozcan casi de memoria, quizás lo único que puedo decir de es que Meddle significa "Entrometerse", y que el disco fue considerado un fracaso en Estados Unidos, que el tema "Brain Damage", del álbum The Dark Side of the Moon fue un tema descartado de este disco. También se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos, fue compuesto con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Odisea del espacio. Esta misma canción fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas, o como EL experimento estereofónico del grupo, aunque al comienzo para los Pink Floyd aparentemente no significaba nada de eso ya que el nombre original de la pista era "Nada, Partes 1-24". Después de las ediciones posteriores, la canción se llamó "El regreso del Hijo de Nada" hasta recibir su título final.
El perro en 'Seamus' pertenecía a Steve Marriott, guitarrista de los Humble Pie. David Gilmour, que lo estaba observando mientras Humble Pie tocaban en los EE.UU., descubrió que el perro aullaba cuando alguien tocaba una armónica.

Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el número 70. 

Como es un disco propiamente tal, el tracklist va con lado A y B. El Disco esta en formato FLAC a 24/192. Recuerda comentarlo. Saludos!














Pink Floyd (1971) Meddle (1984 MSFL 24/192 Vinil 180gms. Japan)

Lado A
01 One Of These Days 6:23 
02 A Pillow Of Winds 5:24 
03 Fearless (Interpolating "You'll Never Walk Alone") 6:03  

04 San Tropez 3:40 
05 Seamus 2:12 


Lado B
01 Echoes 23:31  


Músicos
David Gilmour - Guitarra, bajo en "One of These Days", voz, armónica en "Seamus"
Roger Waters - Bajo, voz principal y guitarra en "San Tropez"
Richard Wright - Hammond, órganos, piano, voz en «Echoes»
Nick Mason - Batería, percusión, frase hablada en "One of These Days"

 





Notes (del vinilo)
Half-speed Original Master Recording on high quality vinyl. 
Recorded at Air Studios, EMI Abbey Road & Morgan Studios - London. 1971 
Half-Speed Production and Mastering by Original Masteringworkstm. 
Specially Plated and Pressed on High Definition Super Vinyl by Victor Company of Japan, Ltd. 
Special Static Free-Dust Free Inner Sleeve. 
Special Heavy Duty Protective Packaging. 
Source: The Original Stereo Master Tape.
Manufactured and distributed by MFSL, Inc. 1260 Holm Road Petaluma CA 94952, under license from Harvest Records, Inc. © ℗ 1971. 

The Gramophone Co., Ltd., a division of EMI Records, U.K., Ltd. All Rights Reserved
Barcode and Other 

Identifiers 
Matrix / Runout Side 1: MFSL-1190A H121
Matrix / Runout Side 2: MFSL-1190B H121 



8 de agosto de 2015

FFF Blastculture


FFF (Fédération française de fonk), nombre que definitivamente no dice "todo" lo que es esta banda.
Corría el año 91' y realmente había mucho que escuchar, explotaba el GRUNGE con bandas como Nirvana y Pearl Jam y el Rock en general tenía un segundo aire, probablemente es por eso que esta tremenda banda pasó bajo el radar de muchos.
Una mezcla de Rock y Funk, con influencias afroamericanas y Caribeñas. Adulados por George Clinton (quien aparece en uno de sus videos y al cual telonearon), filmada por Spike Lee y miembros de la Black Rock Coalition (única banda francesa que yo conozca, que haya pertenecido a esa hermandad) y ha sido comparada con bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers y Fishbone. FFF puso a Francia en el mapa mundial del funk en los años 90.

Blastculture es el primer álbum del grupo FFF. Grabado en Nueva York por el reconocido productor Bill Laswell quien trabajó con Mick Jagger, PiL, Motörhead, Ramones, Iggy Pop entre otros y apareció bajo la etiqueta de Epic en 1991.
Era la época en que Juancho y yo trabajábamos en la Sony Music (también la Chester andaba por ahí) y otros mercenarios de la música que formaban el mejor equipo de la industria por mucho, además de ser probablemente el más entretenido...
La promoción de este disco a pesar de ser extensa, no tuvo mucha difusión en Chile, el único que realmente entendió en su minuto que tan diferentes y buenos eran, fue Fernando Casas del Valle de la Radio Concierto con el single del disco "New Funk Generation" y durante un tiempo estuvo en (moderada) rotación.

La mayoría de los temas están escritos en francés, tres están en Inglés y Krichou canta en criollo el tema Manman Kriyé que co-escribió con Christophe Monthieux.

Disco entretenido para escuchar, excelente banda para conocer, si les gusta posteo los otros discos, Free for Fever y FFF que tengo por aquí guardados.














FFF (1991) Blastculture

01. New Funk Generation (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
02. Marco (M. Prince)
03. Devil In Me (M. Prince)
04. Tout pour Le Kifff (M. Prince/R. Squatt/F.F.F.)
05. La Complainte Du Plombier (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
06. Mama Krie (K. Monthieux/C. Monthieux/F.F.F./C. Monthieux)
07. Doctor Love (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
08. AC2N (Acid Rain) (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
09. Mama Fonck (M. Prince/N. Baby/F.F.F.)
10. Santa Klaus (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
11. Requiem pour un con (Serge Gainsbourg)
12. Kamarad (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
13. Trash A Muffin (M. Prince/F.F.F.)

Músicos
Marco (Marco Prince) : Voz, trombón
Niktus (Nicolas Baby) : Bajo
Yarol (Yarol Poupaud) : Guitarras
Krichou (Krichou Montieux) : Batería, percusión, canto en Manman Kriyé
Feel X (Félix) : Teclados
Prof. Jah Pinpin (Philippe Herpin) : Saxofón









28 de julio de 2015

John Scofield Band Pick Hits Live



La música está llena de experimentos, más de alguno brillante, aunque también muchos caen en exageraciones o simplemente no tienen la "química" que finalmente hace que esa mezcla cuaje y de resultado.

Este caso particular junta a un guitarrista de perfil netamente Jazzistico quien en su carrera a acompañando a músicos como Chet Baker, Charles Mingus y al mismísimo Miles Davies con un baterista que viene de bandas como Santana o Parliament/Funkadelic y quienes a pesar de aparentemente no tener nada en común, dentro de sus particulares estilos tienen la notable capacidad de moverse cruzando los tiempos, peligroso juego que mal hecho puede descompaginar hasta la mejor composición.

Afortunadamente para nosotros la unión se da casi mágicamente, los ingredientes se fusionan a la perfección. La capacidad de improvisación, el conocimiento y el respeto mutuo permiten que los músicos, a pesar de estar tocando temas complicados den la sensación no solo de estar sueltos y relajados si no que además lo disfrutan profundamente. Son capaces de llevar el Jazz a su expresión mas alegre y Funk.

Alguna ves comenté que Dennis Chambers es uno de mis bateristas favoritos? A pesar de tener una educación informal, tiene un estilo muy característico que donde lo pongas siempre se destaca, un monstruo de los tambores.

Este disco reúne algunos temas de los dos anteriores grabados en estudio por la dupla Scofield/Chambers (Loud Jazz y Blue Matter) más algunos temas nuevos y un conocido cover. Al escuchar el disco es fácil olvidar que están tocando en vivo frente a un pasmado y boquiabierto (y por supuesto "suertudo") público japones que parece despertar después que los temas terminan, acompañando casi todos los temas con un silencio sepulcral, cercano a como si fuera un concierto de música clásica (ya sabes, donde si llegas a toser, la mitad de la fila te queda mirando con cara de enojo).

El resto de la banda no es menos importante y tienen curriculum suficiente para acompañarlos a la altura que es necesaria para cerrar el circulo, al bajo Gary Grainger, conocido por acompañar a Rod Stewart entre muchos otros conocidos músicos y Robert Aries en el teclado también conocido por acompañar músicos como Bill Evans y Freddie Jackson.

Grabado en Tokio en una noche en la que todos estaban especialmente conectados, nos dejan este notable documento, probablemente irrepetible.


 

John Scofield (1987) Pick Hits

01. Pick and Pans
02. Pick Hits
03. Heaven Hill
04. Protocol
05. Blue Matter
06. Thanks Again
07. Trim
08. Georgia On My Mind
09. Make Me

Músicos
John Scofield: Guitarra
Robert Aries: Teclados
Gary Grainger: Bajo
Dennis Chambers: Batería









Según All music, One of guitarist John Scofield's best sessions for Gramavision, this live date features his regular band of the period, a quartet with keyboardist Robert Aries, electric bassist Gary Grainger and drummer Dennis Chambers, who had been playing together regularly for a year at that point. The close communication between the musicians on such numbers as "Pick Hits," "Protocol" and "Blue Matter" could only come from the players fully understanding each other's musical personalities. The music, electric but adventurous, funky but definitely exploratory jazz, is difficult to describe, but easier for Scofield's fans to enjoy.



7 de julio de 2015

Poobah Steamroller (Repost)


Vuelvo a postear esta banda que aunque no es importante en una escena que tiene muchos importantes y notables expositores, este power trío llamado Poobah puede ser considerado como una de esas raras joyas del rock que casi se pierden en el mar de magníficas bandas de la década de los '70's.

Poobah era una Stoner band, si lo tuyo es Zeppelin o Sabbath, o eres de la época de Lynyrd Skynyrd y Alice Cooper esta banda te va a gustar al instante. Guitarras bien marcadas, riffs sólidos y como muchos power tríos, el sonido se agranda hasta llenarlo todo. Los solos de Gustafson son notables.

Es post original fue hecho en una época memorable en la que varios de los que hoy manejamos sitios como este, eramos simples aprendices y seguidores de uno de los sitios que más me marcó y el que en definitiva me llevó a crear Aponcho Rock, Seres da Noite.
Era un lugar donde podías sentarte a conversar de cualquier cosa pero sobre todo de música y sin exagerar, el que menos sabía tenia un postgrado en ese tema.

Steamroller es el tercer y último disco oficial de Poobah, oriundos de OHIO. Esta es la re edición en CD, la que viene con cuatro bonus tracks de la banda en vivo que solo por eso ya vale la pena bajarlo.

Un disco que sugiero fuertemente no dejes pasar, es un imperdible que originalmente fue dedicado a Duga y a Cesar de Seres da Noite por sus aportes que mantienen la flama del rock encendida mostrando el camino a los que en noches sin luna pierden, de ves en cuando, el rumbo.
Saludos!














Poobah (1978) Steamroller

01. Jump Thru the Golden Ring
02. Integrated Circuit
03. You Don't Love Me
04. She's That Kind of Lover
05. Steamroller
06. Atom Bomb
07. Frustration
08. Don't Change
09. Rock and Roll
10. Mr. Destroyer (Live)
11. You Don't Love Me (Live)
12. Jump Thru the Golden Ring (Live)
13. Steamroller (Live)

Músicos
Jim Gustafson: guitar, vocals
Phil Jones: bass
Ken Smetzer: keyboards
Gene Procopio: drums









Traducida y resumida de la página de la banda. Mientras aún era un adolescente, el guitarrista Jim Gustafson fue mordido por el bichito de la grabación cuando hizo su primera de un disco de 45 RPM a los 15 años, con una banda llamada Daze Endz. Esta fue la primera canción que Jim había escrito, llamada "What can I do". También cantó la voz principal en este disco.
Tiempo después de esto, Jim se conectó con su amigo del colegio Phil Jones, un bajista y vocalista excelente, que había tocado con una de las bandas de jazz de la zona superior. Pusieron un anuncio en los periódicos locales para buscar un baterista. Después de escuchar a varios, que eligieron a Glenn Wiseman. Decidieron hacer rock como trío, y tomaron el nombre Poobah, ya que era un sobrenombre con el que Jim y Phil se había molestado mutuamente en la escuela secundaria.
No mucho después de esto, Jim recibió un regalo en dinero de su abuela, y él llevó a la banda al Peppermint studio en Youngstown, Ohio, y grabaron "Let Me In". Algunas de las canciones fueron escritas mientras que Jim estaba todavía en la banda Biggy Rat, junto con algún material nuevo.
Lo siguiente que sabemos es que llegaron a los primeros lugares en la radio FM en la región, y la WPIC y WHOT comenzaron a tocar a Poobah. De repente, todos los shows en vivo de Poobah estaban llenos de aficionados, y todos en la región sabía su nombre.
El LP fue presentado con Columbia Records, pero sin dirección, ni sentido de los negocios reales, la banda fue rechazada. Después de 8 ó 9 meses, la relación entre Glenn y Jim se vio empañado por diferencias de opinión y Glenn fue reemplazado brevemente por Steve Schwelling de Sharon, Pennsylvania, que tenía sólo 16 años en ese tiempo. Tocaron en algunos shows y luego Jim y Glenn trató de enterrar el hacha de guerra, y Glenn regresó por un corto tiempo. No son capaz de ponerse de acuerdo sobre el nuevo material, Glenn fue sustituido de nuevo, esta vez por el fenomenal baterista Nick Gligor. Esta formación fue a Cincinnati donde la mayoría de estas sesiones de 1973 terminaron en el CD "Rock Collection".
La banda se conectó con el promotor de Pittsburgh Engler Rich. Tenían que volver al estudio y grabar el single de 45 RPM "Rock City / Bowleen". Poobah pronto tocaría en giras con Canned Heat, Spirit, Glass Harp, Alice Cooper, ZZ Top, James Gang, Judas Priest, Foghat, Godz, Uriah Heep, Mitch Ryder, Brownsville Station, y muchos otros.
En este tiempo se llevaron a cabo audiciones en Maryland y Virginia Occidental, mientras estaban de gira. Dos nuevos miembros se han añadieron, el tecladista Ken Smetzer, y el baterista Gene Procopio.
Ken había sido cantante de la banda que se convirtió en Kix, y Gene había estado en un grupo de jazz en Harrisburg, Pensilvania, y fue un excelente baterista. Esta formación gira sin parar en los EE.UU. y Canadá por 2 años, teniendo sólo el tiempo suficiente para grabar fuera de EE.UU. En 1976 Jim Gustafson compone un lote de nuevos temas originales para la nueva etiqueta AEI Records.

25 de junio de 2015

Joe Bonamassa Rock Candy Funk Party - Takes New York - Live At The Iridium (2014)



La primera noticia de esta banda, quizás alguno de ustedes se acuerde, la tuve exactamente aquí mismo en Aponcho Rock. Fue un post hecho con los aportes de varios de los bloggers más importantes de Brasil y probablemente de este lado del mundo y puntualmente esta contribución fue hecha por un viejo amigo Bleu, de un blog vecino que recomiendo a ojos cerrados, donde siempre hay algo bueno para aprender y llevarse de ahí. El Blog se llama VALVULADOS, y está a solo un clic de distancia, llevado por Javanes (Java para los amigos), Gringo Louis, Véio y el mismo Breu.

Volvamos a lo nuestro, como decía, me encontré con estos aportes que eran para ir mostrando que es lo que estaba pasando con el Rock, Prog, etc. y para darme una idea invité a algunos patrones de estos sitios a enviarme lo que ellos estimaban que era nuevo y notable, un maravilloso post que te invito a revisar con tranquilidad, ya que hay cosas realmente muy buenas.

A pesar de estar preparado para (casi) cualquier cosa, mi cabeza explotó en mil pedazos apenas comencé a escuchar la música que me estaban compartiendo, todo de excelente calidad y notable en sus respectivos estilos. Entre todos estos aportes estaba el disco de Rock Candy Funk Party de 2013, We Want Groove, de un Funky y un GROOVE increíble, el disco entero muy parejo y bien hecho, en resumen, una delicia. Desde aquel lejano día hasta hoy frecuentemente escucho este disco en el auto, ahí quedó, metido en la radio, para ser exacto, en la mini SD la que regularmente meto en el computador para ir rotando los discos. Rock Candy ha logrado quedarse aferrado como una lapa. Todo esto para darles a entender que es de todo mi gusto, no llevo mucha música FUNK en el auto, excepto por Rock Candy Funk Party algo de George Clinton y un viejo disco de los RHCP (si es que se puede considerar a los Red Hot como música Funk).

Lo nuevo es que Bonamassa y compañía (aunque hacen cuestión de no darle mucha relevancia al nombre de Bonamassa sino mas bien a la banda como un todo, cosa que tiene mucho sentido cuando los escuchas) realizaron este recital casi íntimo, en un lugar pequeño y sin ninguna pretención.
Cuando le dí play al disco lo hice con mucha ansiedad, la verdad es que esperaba mucho de la banda en vivo y Rock Candy Funk Party no me defraudó, al contrario, fueron capaces de hasta mejorar los temas del álbum grabado en estudio, todos estos tocados con mucha soltura, se siente además que lo están pasando bien arriba del escenario.
No hay manera de explicarlo bien, lo mejor es escucharlos.

Formado con la misma alineación de músicos del disco como Tal Bergman quien además de ser el productor del álbum, toca la batería, el ya largamente conocido por nosotros Joe Bonamassa en la guitarra, Ron DeJesus también en la guitarra, Mike Merritt al bajo y Renato Neto en los teclados, además esta presentación cuenta con la adición de Daniel Sadownick en la percusión. Pura diversión!

En Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium, la banda realiza versiones en vivo de todos los temas originales del album We Want Groove y ademas cuatro covers, estos son; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de nada menos que el maestro Miles Davis y dos del no menos importante Herbie Hancock, Heartbeat y Steppin' In It.

Este disco viene acompañado de un video o más bien debería decir que este BlueRay/DVD viene acompañado de este disco doble el que trae los mismos temas en el mismo orden. Este DVD lo pueden bajar desde aquí y se los recomiendo así como el disco, el que como ya se va haciendo costumbre, se los dejo en formato FLAC aunque esta ves viene separado tal y como el original, esto es, en dos CD´s.

Saludos!

















Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York  -  Live At The Iridium


CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic

CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call

Músicos
Batería - Tal Bergman 
Joe Bonamassa - Guitarra
Ron DeJesus - Guitarra 
Mike Merritt - Bajo
Renato Neto - Teclados
Daniel Sadownick - Percusión











Sacado de su propia página web, RCFP grew out of Bergman and DeJesus’ 2007 instrumental album Grooove Vol. 1, and subsequent live dates at L.A.’s storied jazz spot The Baked Potato. They encouraged other musicians to jam with them, including Merritt and Neto, who joined the line-up early on. Bonamassa made his RCFP debut in early 2012 during one of his rare breaks from the road when Bergman -who has toured with the guitarist- invited him sit in on a pair of gigs.
“It is still one of my most fun musical experiences to date, world-class players all around,” says Bonamassa. “Playing with those guys was a liberating experience for me. It was great coming up with stuff on the spot, and reacting to the others. I loved the challenge. They were really happening gigs. I hadn’t had that much fun in a long time.”
That improvisational nature comes through on We Want Groove, which was recorded live over the course of ten straight days at Tal Bergman Studios in Los Angeles, California. The environment was egalitarian and ego-neutral, with each player sharing equally in creating the music. “The concept of this record had everything do with interplay,” says Bergman, “where everybody feeds off each other, reacts, and captures the moment.”