Luto




ROCK IN PEACE!

Elvis Presley Milestones



Te apuesto que tienes por ahí por lo menos un álbum de los Rolling (te guste o no te guste) y de los Beatles. Si buscamos bien podemos encontrar hasta uno de Rod Steward (aunque sea con los Faces).
Es posible que te falte alguno de los grandes? puedo entender que no tengas nada de Michael Jackson a pesar de ser el mayor superventas de la historia de la música, o que ni siquiera tengas uno de Madonna o Shakira aunque sea para darle en el gusto a alguna parejita de turno... es un tema de gustos más que de discografía.
Y uno de los que no puede faltar y muchas veces no está es algo de "The King".
Hay cientos de discos que traen, canciones más, canciones menos, casi lo mismo que viene en este álbum. Que lo diferencia especialmente de los otros?
Uno de los temas más especiales grabados por Elvis en vivo, es la versión de "Are You Lonesome Tonight" en la que comienza a reír y no para más, las mezclas de los temas originales perfectas y un par de sorpresas que espero las descubran ustedes mismos. A diferencia de otras compilaciones, la selección de los temas fue hecha en Europa, quizás por eso es tan buena.
Es una compilación más, pero si no tienes una, va a ser la más importante, seguro.













Elvis Presley (2013) Milestones


01. Heartbreak Hotel
02. Don’t Be Cruel
03. Hound Dog
04. Jailhouse Rock
05. Blue Suede Shoes
06. All Shook Up
07. (Let Me Be Your) Teddy Bear
08. That’s All Right
09. Too Much
10. Love Me Tender
11. Are You Lonesome Tonight (Laughing)
12. Can’t Help Falling In Love
13. Fever
14. Surrender
15. Return To Sender
16. Suspicious Minds
17. The Wonder Of You
18. A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix)

https://mega.co.nz/#!jBdVwT5J!bvcHNKSGfcHtKpyWtHi6kysbxCKxlIh16IyYis5OViA


Adrian Belew Live en Santiago de Chile (Bootleg)


Segundo show en Chile de Adrian Belew ante un frenético publico que repletó el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago el recién pasado 02 de Diciembre. El ex vocalista y guitarrista de King Crimson se dio el gusto de recorrer su carrera, tanto con temas de King Crimson como en sus proyectos como solista.
Una increíble presentación mostrando un tremendo talento, prueba indiscutible de su vigencia en el mundo del rock progresivo.
El sonido óptimo, tomado de la transmisión radial oficial del evento.

Comenzó saliendo solo al escenario para empezar cantó “Matte Kudasai” de King Crimson que, según el mismo guitarrista contó sobre el escenario, no había interpretado desde hacía veinte años y lo hizo exclusivamente para dar en el gusto a sus fanáticos chilenos. 

Decir que la performance es excelente, es decir poco. La banda hizo justicia al legado de King Crimson, pudiendo adaptar los arreglos de manera impecable a las apoteósicas composiciones del grupo al formato de power trio.

El show nos mostró una banda completamente conectada con el público, fuertemente afiatada y mostraron que superaron el reto que significó realizar este concierto, ya que no habían tocado hace meses y que no hubo ensayos previos al evento.

Así fue la segunda visita de Adrian Belew a Chile, una verdadera cita con la historia y con uno de los músicos más virtuosos de nuestra época en su faceta más íntima y experimental, el ex Crimson presentó un show cautivante y frenético, una verdadera descarga eléctrica de rock progresivo e historia. 
Puedes ver una interesante secuencia de fotos del recital siguiendo este link.











Adrian Belew (2013) Live in Santiago de Chile (Bootleg)

01. Matte Kudasai (King Crimson)
02. Frame By Frame (King Crimson)
03. Young Lions
04. Dinosaur (King Crimson)
05. Neurotica (King Crimson)
06. Futurevision
07. e2
08. Three Of A perfect Pair (King Crimson)
09. Thela Hun Ginjeet (King Crimson)

Músicos
Adrian Belew: Voz, guitarra
Bajo: Julie Slick
Batería: Tobias Ralph

https://mega.co.nz/#!SYcw0TLa!FTUYXHNIZqUjO6TxSF_zom9X_kE_bRXCBiqU2khYybk





Segun la Wiki, Adrian Belew (n. el 23 de diciembre de 1949 como Robert Steven Belew en Covington, Kentucky, Estados Unidos) es un guitarrista, vocalista, multiinstrumentista, compositor y productor discográfico norteamericano. Probablemente sea mejor conocido por su trabajo como miembro del grupo británico de rock progresivo King Crimson, al cual se unió en 1981 y por su inusual enfoque impresionista en la ejecución de la guitarra, que evoca con mucha frecuencia onomatopeyas de animales, máquinas y otros elementos orquestales más allá de los sonidos convencionales del instrumento.
Belew ha incursionado recientemente en el desarrollo de instrumentos musicales, de la mano de Parker Guitars (por quien es patrocinado desde hace varios años), al participar en el diseño de un modelo exclusivo de Parker Fly que lleva su firma.
Esta guitarra es notablemente diferente del modelo estándar, ya que viene equipada con dispositivos avanzados como un sustainer y un sistema avanzado de modelado de guitarra Line 6 Variax. También tiene la capacidad de recibir y enviar señal MIDI, lo que le permite ser usada con cualquier sintetizador usando este tipo de conectividad.

El audio de este video no le hace justicia a esta grabación pero muestra el ambiente que se vivió en la sala el día de la presentación, un lujo para los que lo vieron.

Confraria dos blogs apresenta: Gentle Giant Free Hand


En un esfuerzo colectivo por entregar siempre lo mejor a todos aquellos que nos siguen y leen, la cofradía del Prog reúne a sus integrantes para ofrecer algo de lo mejor que hay en el mundo de la (of course) mejor música.
Esta vez, la idea es ofrecer entre todos un regalo de navidad, o natal como se dice en portugués y aportar cada uno con un disco de Gentle Giant, banda que fue cuidadosamente elegida entre muchas otras con la única finalidad de que puedan acercarse y conocer mejor a uno de los grandes exponentes de la música progresiva mundial y donde cada blog aporta un titulo que considera especial.
Yo elegí Free Hand, para mi el 2do mejor disco en estudio de la banda, el primero (para mi y solo para mi) es "The Missing Peace", y es más por un apego sentimental ya que fue el primer LP que tuve de Gentle Giant.

En una época en la que ELP, Kansas y Styx eran enormes en ventas, la marca Gentle Giant de rock progresivo hiper complejo todavía tenía una pequeña oportunidad comercial ya que habían hecho un gran avance en los Estados Unidos con su anterior álbum concepto, "The Power and the Glory".
En muchos sentidos "Free Hand" es típico de su producción de mediados de los años 70's, el virtuosismo técnico de el que la banda hizo alarde, en los que todos los miembros tocan una amplia gama de instrumentos y donde las canciones están llenas de sorprendentes cambios de tiempo con impresionantes contrapuntos y reflexivas letras.
Así como Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Free Hand de Gentle Giant captura de alguna manera a la perfección la excelente mezcla de la inteligencia y complejidad de las melodías pegajosas que lo convierten en un clásico.
Es también su álbum más consistente y contiene algo de la música más pesada de sus 11 años de carrera.
Incluye probablemente algunos de los mejores temas de la banda así como el instrumental Talybont, escrito para una versión de la película Robin Hood, el que tiene un sabor medieval mágico, donde se van mezclando guitarras, sonidos clásicos y sintetizadores.

Gentle Giant finalmente nunca rompió la barrera de las bandas populares como habían esperado, pero su enfoque distintivo ha dejado su huella en la música de los 70's.

Este post tiene un pequeña diferencia escondida, quizás tu seas capaz de descubrirla. Una pista, está justo aquí abajo.













Gentle Giant (1975) Free Hand


01. Just the Same 5:33
02. On Reflection 5:43
03. Free Hand 6:14
04. Time to Kill 5:08
05. His Last Voyage 6:26
06. Talybont 2:43
07. Mobile 5:03

Músicos
Gary Green: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, voces
Kerry Minnear: Piano Eléctrico, Hammond, Moog, Melotron, harpsichord, glockenspiel, vibráfono, marimba, tympani, chelo, voces
Derek Shulman: Voces, saxo alto
Ray Shulman: Bajo, violín, viola, violín eléctrico, voces
John Weathers: Batería, bass drum, tom-tom, cencerro, tamborín, bongos

https://mega.co.nz/#!SYcw0TLa!FTUYXHNIZqUjO6TxSF_zom9X_kE_bRXCBiqU2khYybk





Según la Wikipedia, Free Hand es un álbum de la banda de rock progresivo británica Gentle Giant, que se publicó en 1975. También marcó su primer álbum bajo su nuevo sello, Chrysalis Records en el Reino Unido.
Este álbum se destaca por altos valores de producción, y una sensación de ser más accesible y algo menos disonante que su anterior álbum "The Power and the Glory".
Fue su álbum con los mejores indices en los EE.UU. y el único en romper en el Top 50 en las listas de álbumes de Billboard.
La versión 1990 del CD editado por el sello One Way Records de Albany de Nueva York utiliza erróneamente una versión rough mix suplente del álbum. Esta versión reveló algunos diferentes detalles musicales. Alucard / EMI re-lanzó el CD en 2009 con las pistas sacadas de las cintas originales de 1/4 de pulgada transferidas a resolución de 24 bits 96k.


De este MEGAPOST de la nueva "Confraria dos blogs" de Gentle Giant hecho a muchas manos participan (hasta ahora):


Som Mutante con Interview


Som Valvulado con Giant for a Day y Hollywood Bowl


  • PIRATA DO ROCK con Capitol Studios

    NAS ONDAS DA NET con Playing The Fool Live

  • TheRedHippie con Acquiring The Taste
     

    A Casa de Roderick con Octopus

    SOM TRIMADO con la discografía de la Banda

     

    Nunca vi nada parecido en ninguno de los blog que sigo, esta "reunión" de blogeros apasionados por la música trabajando juntos por el solo placer de divulgar, compartir eso que amamos hasta el dolor.

    Saludos!

  • Funkadelic Maggot Brain (Repost)


    El penúltimo post del año es una reposición de un link que no puede estar muerto, es uno de los discos bisagra que marcan un antes y un después para todo lo que sería conocido como FUNK. Sin desconocer los dos discos anteriores de la banda que contenían dosis similares de Funk, Soul y R&B, es en este disco donde se alejan de esos sonidos más puros y experimentan con algunos sonidos más pesados. Ese pequeño twist hacia la experimentación y la guitarra más sucia y distorsionada cambia el Funk para siempre.


    Hablar de Funkadelic o de George Clinton son palabras mayores, este es el tercer álbum de la banda. Dice la historia del Funk que George le dijo a Eddie Hazel (guitarria de la banda); "Toca como si tu mamá recién se hubiera muerto". El resultado fue "Maggot Brain" diez minutos de angustiosa guitarra al estilo Hendrix. Este es el álbum más rock que la banda de P-Funk jamás haya creado.

    Para mi toda una experiencia, a pesar de que fue 30 años después del lanzamiento del álbum, y poniéndose en el contexto del disco original, queda claro que Hendrix no era el único guitarrista negro alucinante de esa época. La búsqueda comenzó casi quince años atrás a instancias de mi amigo Eduardo Sencer (QEPD) quien lo había escuchado por ahí por el año '72 en París, lamentablemente en la época en la que lo empecé a buscar, el disco ya estaba descatalogado hacia varios años y encontrarlo en una disquería, aunque fuera de discos usados, era imposible.
    No fue sino hasta varios años después, gracias a internet, que logramos encontrarlo, encargarlo y finalmente pude oírlo.
    Maggot Brain, el tema que le da el nombre al disco no es un tema que ninguna radio ponga muy seguido, mas bien nunca, por más que la radio sea de estilo R&B o Funk, solo por la duración del tema ya es difícil incluirlo en la programación y definitivamente no es un disco comercial.

    Si no lo has escuchado, esta es la oportunidad de sentir lo que miles de fanáticos ya vivieron. Para algunos puede sonar sucio, crudo, algo que hoy sería impensado con la tecnología y lo perfeccionista de los ingenieros que se apuran en limpiar hasta la última nota o tiempo fuera de lugar, pero se agradece, es importante ponerse en el contexto del año, la banda y sobre todo, el groove!
    La mezcla de esta copia está a años luz del vinilo original, lo que definitivamente es una ventaja más para darle una vuelta completa.















    Funkadelic (1971) Maggot Brain

    01. Maggot Brain
    02. Can You Get to That
    03. Hit It And Quit It
    04. You and Your Folks, Me and My Folks
    05. Super Stupid
    06. Back in Our Minds
    07. Wars of Armageddon

    Músicos
    Eddie Hazel: Guitarra
    Tawl Ross: Guitarra rídmica
    Bernie Worrell: Teclados
    Billy Bass Nelson: Bajo
    Tiki Fulwood: Batería
    Voces: Parliament (George Clinton, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas,
    Ray Davis), Garry Shider, Bernie Worrell, Tawl Ross, Eddie Hazel, Billy Bass Nelson







    El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrato al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenia en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic.
    George Clinton revivió a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres. En cierto momento, de Parliament fue designado como un conjunto más general de voces y arreglos, mientras que Funkadelic fue designado como uno más experimental y libre basado en la guitarra de la banda. El conjunto de gira por lo general bajo el nombre combinado de Parliament-Funkadelic, o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término de George Clinton para el rápido y estable crecimiento de los artistas funk).


    Frank Marino & Mahogany Rush Live (Repost)


    Recuerdo haber escuchado por primera ves este mismo disco en un cassette marcado Frank Monito que a mi amigo Marco Antonio y a mi nos volvió locos, como claramente el nombre no correspondía pasó mucho tiempo para que pudiera escuchar mas de esta banda, aunque nunca a sido fácil conseguir algo de ellos. Frank Marino es conocido por tener mucha influencia de Hendrix y siempre incluyen algún cover, en este disco se incluye una increíble versión de Purple Haze.

    Un breve vistazo a mis bandas favoritas muestra en que estados están algunos link, es probable que continúe intercalando nuevos discos con algunos ya posteados para actualizar los links caídos.













    Frank Marino & Mahogany Rush (1977) Live

    01. Introduction
    02. The Answer
    03. Dragonfly
    04. I'm A King Bee
    05. Excerpt From Back Door Man
    06. A New Rock & Roll
    07. Johnny B. Goode
    08. Talkin' 'Bout A Feelin'
    09. Excerpt From Who Do Ya Love
    10. Electric Reflections Of War
    11. The World Anthem
    12. Purple Haze

    Músicos
    Frank Marino (guitarra vocalista)
    Jimmy Ayoub (batería)
    Paul Harwood (bajo)








    Este power trío con mucha influencia de Jimi Hendrix compuesto por el guitarrista Canadiense (Montreal) Frank Marino, el bajista Paul Harwood y el baterista Jim Ayoub. La banda lanzó discos a lo largo de los años 70 y tuvo su peak de popularidad en esa década destacándose por tocar en grandes reuniones como California Jam II junto a bandas como Aerosmith, Ted Nugent o Heart. La banda ha continuado con otros miembros, como el guitarrista Vince Marino (hermano de Frank), pero siempre bajo el liderazgo de Frank Marino.

    Extreme III Sides of every story


    Los noventas se hicieron famosos por la onda GRUNGE, grandes bandas sacadas directamente de los más oscuros bares de una fría ciudad en un lejano estado Norteamericano.

    Paralelo a las camisas a cuadros y blue jeans rajados, algunas bandas insistían en mostrar su propia versión moderna del rock.
    Un gran ejemplo de esto es esta banda, lamentablemente se hicieron famosos por una balada y aparentemente eso los encasilló en un molde que no corresponde a lo que realmente eran.
    Subvalorada y olvidada a pesar de que su guitarrista tiene un nombre conocido y largamente merecido, la banda nunca fue considerada dentro de las grandes.
    La gran voz de Gary Cherone que llegó a estar en las filas (por poco, muy poco tiempo) de Van Halen y una base solida, firme y muy apretada.

    Después de un arroyador y multiplatino segundo álbum vendría el, a mi gusto y de muchos otros, mejor trabajo de la banda. III Sides of every story es un trabajo separado en (como dice el título) tres partes (yours, mine and the truth). Tres versiones para una misma historia (la tuya, la mía y la verdad).
    La primera un ordenado, afiatado, limpio y sólido Rock, la segunda parte algo más tranquila y finalmente muestran el lado más Prog de la banda, una larga pista de veinte minutos de duración que se compone de tres canciones unidas.
    Tiene un poco de todo, algo de Hard, Funky, Progresivo, una pisca de Heavy y otra de música clásica, mucho afiato y talento.
    Si, talento les sobraba.
    Hoy y después de editar en 2008 con la banda el álbum Saudades de Rock, Nuno Bettencourt (uno de aquellos casos de gran guitarrista subvalorado) colabora en las presentaciones en vivo de Rihanna. Dale una vuelta, te aseguro que no te va a decepcionar.












    Extreme (1992) III Sides of every story

    I. Yours
    01. Warheads
    02. Rest In Peace
    03. Politicalamity
    04. Color Me Blind
    05. Cupid's Dead

    II. Mine
    06. Seven Sundays
    07. Tragic Comic
    08. Our Father
    09. Stop The World
    10. God Isn't Dead?

    III. ...and The Truth
    Everything Under The Sun
    11. I. Rise n' Shine
    12. II. Am I Ever Gonna Change?
    13. III. Who Cares?

    Músicos
    Gary Cherone: Voz líder
    Nuno Bettencourt: Guitarra, coros
    Pat Badger: Bajo, coros
    Paul Geary: Batería, percusión







    Según la Wikipedia, la banda comenzó la grabación de su tercer álbum en 1992. Su aparición en el concierto homenaje a Freddie Mercury, en abril de 1992 interrumpió las sesiones de grabación, pero dio a la banda un considerable éxito y la posibilidad de tocar con otras exitosas formaciones de rock como Def Leppard, Guns N' Roses, Metallica... III Sides to Every Story, un complejo, ecléctico y ambicioso álbum, fue puesto a la venta el 22 de septiembre de 1992.
    Las ventas no fueron muy buenas, a pesar de registrar la buena recepción de la crítica. El video para el primer single, "Rest in Peace", fue inspirado en un corto del National Film Board de Canadá llamada Vecinos. La banda fue demandado, pero que rápidamente fue absuelta por los tribunales. Volviendo a hacer una nueva versión del videoclip.
    El álbum contenía temas notablemente cristianos, presumiblemente de Cherone, quien señaló en las entrevistas que se interesa en los predicadores evangélicos. Los siguientes sencillos fueron "Tragic Comic" cuyo videoclip era bastante cómico y "Stop the World". La compañía esperaba otra gran balada tipo "More than words", pero el grupo se negó a repetir dicha formula, e intento renovar el sonido, siendo uno de sus mejores álbumes pese a las ventas.


    Blood, Sweat & Tears: Live and Improvised (Repost)


    En algún lugar de nuestra memoria siempre van quedando pedacitos de recuerdos, son pequeños, tímidos y asustadizos! Se esconden y rara ves los puedes ver.
    Hasta que "algo" los trae de vuelta y esos pequeños recuerdos crecen, se convierten en imagenes en colores y olores, con detalles y emociones incluidas. Pero que se necesita para convertir esos pequeños y timidos recuerdos en historias increíbles casi olvidadas?
    A veces basta un par de notas, escuchar un pequeño trozo de un tema y se desatan los recuerdos.
    Este disco esta lleno de recuerdos y emociones para mi, aparte de ser un magnifico ejemplo de sonidos, letras y músicos de excepción incluye estos pequeños activadores de recuerdos.
    La banda participó en Woodstok el día domingo (aunque ya casi nadie se acuerda porque no salio en el famoso disco) entre Johnny Winter y Crosby, Stills, Nash & Young. (Winter, otro olvidado del festival como Creedence Clearwater Revival o Jefferson Airplane).
    Muchos años después y con varias modificaciones en el lineup graban este álbum en vivo donde pueden escucharse (por fin) los famosos temas en vivo. Aunque las versiones son un tanto distintas a las originales, un poco más Jazzy, personalmente me gustan incluso más.
    Traigo de vuelta el disco a pedido expreso de Rainer Hauser a quien le afectó profundamente encontrar el post original con el link muerto.
    Un disco que recomiendo por todo lo alto.













    Blood, Sweat & Tears (1977) Live and Improvised

    01. Spinning Wheel
    02. I Love You More Than You'll Ever Know
    03. Lucretia MacEvil
    04. And When I Die
    05. One Room Country Shack
    06. And When I Die (Reprise)
    07. (I Can Recall) Spain
    08. Hi-De-Ho (That Old Sweet Roll)
    09. Unit 7
    10. Life
    11. Mean Old World
    12. Ride Captain Ride
    13. You've Made Me So Very Happy

    Músicos 
    David Clayton-Thomas: Cantante
    Tony Klatka y Joe Giorgiani: Trompeta, fliscorno y coros
    Dave Bargeron: Trombón, tuba, percusión y coros
    Bill Tillman: Saxos, flauta y coros
    Larry Willis: Piano, Fender Rhodes, teclados y coros
    Georg Wadenius, Steve Khan o Mike Stern: Guitarras
    Ron McClure: Bajo
    Bobby Colomby: Batería y coros
    Don Alias: Percusión y coros








    El disco se grabó en cuatro conciertos diferentes, en 1975: En el "Schaeffer Music Festival" (Nueva York, 5 de julio); en el City Hall Plaza de Boston (20 de julio); en el National Arts Center de Ottawa, en Canadá (11 y 12 de agosto); y el Monterey Jazz Festival, en Monterey, California (21 de septiembre). El ingeniero de grabación fue, en todos los casos, Dave Palmer, asistido por Carmine Rubino. Las mezclas se realizaron en Camp Colomby, también por Palmer, asistido por Ted Hammond.
    La formación es la misma que la del disco New city aunque, en el transcurso de esta gira, Georg Wadenius dejó la banda, por lo que solamente aparece en las sesiones de julio. Lo sustituyó Steve Khan durante el mes de agosto, de forma provisional, tomando el puesto definitivamente, en septiembre, Mike Stern. La producción corrió a cargo de Jimmy Ienner y Bobby Colomby, y el diseño fue de Ronald DeWitt y Arnold DeGoode, con fotografías de James A. Rice.

    Colosseum Valentyne Suite (Edicíon 2004)


    Si buscas en los sitios especializados, wikipedia y otros de referencia, casi ninguno habla de Colosseum como una de las bandas precursoras del Prog, 
    Pero es posible que Colosseum esté entre King Crimson, ELP, Van der Graaf Generator o YES?

    Llevo años escuchando Música Prog y en todos estos años he aprendido que, por más que piense que está todo dicho, siempre aparece alguien o alguna banda que hace que comience todo de nuevo. Pero para eso hay que ir a los comienzos de todo, a la raíces.
    Lo que aquí me ocurrió es totalmente lo contrario, ya que vine  a descubrir la banda ya de viejo. No me mal interpreten, hace muchos años que escucho Colosseum pero es después de todo este tiempo (y gracias a la ayuda de mi amigo Peter Tormen) es que le tome el gusto.

    Este es el segundo disco de la que podemos llamar la primera etapa de Colosseum, es considerado por muchos el mejor disco de la banda, aunque tiene excelentes álbumes en vivo y un segundo aire increíble es éste el que está en la oreja de los más fanáticos. Esta mezcla de Jazz, un poco de Blues y un puñado de experimentación da como resultado una exquisita atmósfera. En esta edición viene un montón de material extra que incluye temas el que sería el tercer álbum de la banda "The Grass Is Greener" editado solo en estados unidos.

    Hay pocas bandas lideradas por baterístas, no puedo dejar de nombrar y describir estos raros ejemplos como excepcionales como es el caso de Billy Cobham o Gene Krupa que son un claro ejemplo de que el liderazgo desde los tambores son notables.
    Es el caso de Colosseum, Jon Hiseman es el artifice y creador de otras bandas como Tempest y United Jazz + Rock Ensemble. Hiseman, luego de la separación en 1971, formó Colosseum II con Don Airey y Gary Moore en 1975, excelente formación de la que ya hablaremos.

    "Aponcho Prog" presenta orgullosamente Valentyne Suite de Colosseum.












    Colosseum (1969) Valentyne Suite Edición 2004

    01. Kettle
    02. Elegy
    03. Butty's Blues
    04. Machine Demands A Sacrifice
    05. Valentyne Suite: Theme 1/Theme 2/Theme 3
    06. Arthur's Moustache (Broadcast 22/11/69, Top Gear) (Bonus Track)
    07. Lost Angeles (Broadcast 22/11/69, Top Gear) (Bonus Track)
    08. Jumping Off The Sun
    09. Lost Angeles
    10. Elergy
    11. Butty's Blues
    12. Rope Ladder To The Moon
    13. Bolero
    14. Machine Demands A Sacrifice
    15. Grass Is Greener

    Músicos
    Dave Greenslade: Organo, voces
    Dick Heckstall-Smith: Saxo
    John Hiseman: Batería
    Tony Reeves: Bajo
    James Litherland: Guitarras, voces








    Según la Wikipedia, Colosseum se formó en septiembre de 1968 por el baterista Jon Hiseman, el saxo tenor Dick Heckstall-Smith y el bajista Tony Reeves, que habían tocado juntos previamente en la banda de John Mayall, The Bluesbreakers. Dave Greenslade (órgano), se incoporó muy pronto, y el grupo se completó con Jim Roche en la guitarra, aunque apenas permaneció el tiempo justo para grabar algún corte, siendo reemplazado por James Litherland, (guitarra y cantante). Hiseman y Heckstall-Smith habían tocado también, antes, con la banda de Graham Bond, y colosseum utilizó algunos de los temas de éste periodo. La banda hizo su debut en Newcastle y consiguieron rápidamente aparecer en el programa del DJ John Peel, Top Gear (BBC Radio 1).
    Su primer álbum, Those Who Are About To Die Salute You, fue publicado por Fontana en 1969, y en marzo de ese mismo año, aparecieron en Supershow, grabación de una jam session con Modern Jazz Quartet, Led Zeppelin, Jack Bruce, el Roland Kirk Quartet, Eric Clapton, Stephen Stills, y Juicy Lucy. Su segundo disco, también de 1969, fue Valentyne Suite, primero publicado por Vertigo Records, una división de Philips Records dirigida a publicar a grupos aún no muy conocidos, y que había publicado también a Black Sabbath.
    Para el tercer álbum, The Grass Is Greener, publicado solamente en Estados Unidos, en 1970, Dave "Clem" Clempson reemplazó a James Litherland; Louis Cennamo había sustituido igualmente a Tony Reeves en el bajo, pero a su vez fue reemplazado por Mark Clarke sólo un mes más tarde, y Hiseman reclutó al vocalista Chris Farlowe para que Clempson se concentrara en la guitarra. Esta se suele considerar como la formación definitiva de Colosseum, y es la que aparece en el disco Daughter of Time (1970).
    En marzo de 1971, grabó sus conciertos en el Big Apple Club de Brighton y en la Universidad de Manchester. Las grabaciones se publicaron en forma de doble álbum, Colosseum Live, en 1971. Tras la disolución de la banda, Jon Hiseman formó Tempest junto a Mark Clarke. Dave Greenslade formó Greenslade con Tony Reeves; Clem Clempson se unió a Humble Pie; Chris Farlowe hizo lo mismo con Atomic Rooster; y Dick Heckstall-Smith inició una carrera en solitario.


    Trilogia King Crimson

    En un mundo diferente, King Crimson tendría menos discos y estos serían parte de la cultura mundial del Pop Rock.
    Perdón, dije Pop?
    Uno de los más importantes representantes del Rock Progresivo descritos como Pop?
    Dos palabras que nunca habían estado juntas, Crimson y Pop!
    Hoy si que algunos van a desearme una muerte lenta y dolorosa.
    Pero, a ver, déjame ir en contra de la magnifica corriente de fanáticos de la banda y de algunos detractores de Fripp y explicar (como pueda) esta extraña postura.

    Primero que nada debo decir que siempre he pensado que los aportes de KC a la música es inconmensurable.
    No necesariamente de un integrante, si no mas bien del trabajo de varias mentes brillantes dirigidas a un objetivo en común. Ayudados por un continuo desfile de individuos (músicos) increíbles dispuestos a crear y experimentar sonidos nuevos con distintas formaciones y épocas logran un resultado que, para algunos son melodías del cielo, para otros, sonidos delirantes y en algunos casos, puro y simple ruido.
    Es un proceso creativo, una historia contada en varias partes y con varios integrantes, los resultados pueden ser, dependiendo del punto de vista, genial, revolucionario, creativo y por supuesto, un bodrio.

    Que tiene que ver esto con el Pop? Ya voy a llegar a eso.

    En esta búsqueda de sonoridades y propuestas musicales los integrantes de KC llegaron a alcanzar algunos extremos, hay algunos que postulan que la banda no solo es precursora del Prog si no que además del Punk (o mas bien de alguno de los sub géneros como el Hardcore Punk) y grafíca el lado más radical de la banda, que se a mantenido como una constante de experimentación, independiente de las formaciones.
    Por el otro lado de esta misma búsqueda, está la que los lleva al otro extremo melódico y a sonidos casi angelicales.
    Justo al medio de toda esta experimentación, de estos extremos, está un tipo de música que le gusta a todos, cuyas melodías son agradables, temas redondos de corta duración y con un componente difícil de explicar, pero que algunos definen como "oreja", comercial o... ahí viene, Pop.

    Para sostener esta postura tan especial y a pesar de poder escoger casi cualquier periodo de los Crimson, voy a usar una de las formaciones que para mi grafíca este Pop más fácilmente, es una obra en tres partes o trilogía y yo postulo que de estos tres discos se puede sacar uno solo, un increíble, un sin paralelo, disco de Rock Pop que fácilmente podría haber entrado en los chart de las radios de música masiva de la época o de hoy mismo si me apuran.


    Este proyecto es viejo, sin ir mas lejos, la etiqueta "Trilogías" del blog fue creada pensando especialmente en estos discos y por fin pude terminarla.

    Aunque ya de por si es un proyecto muy especial, adicionalmente tiene la gracia que puedes bajar los discos de la trilogía por separado o escoger el cuarto disco o Bonus Disc que es precisamente lo que saldría de esta fusión de los tres álbumes convertidos en un solo disco. Para aquellos que no conocen esta etapa ochentera o que de plano no conocen a la banda, es una excelente oportunidad de escuchar el nunca lanzado (ya que obviamente es creación de Aponcho Rock) y probablemente más Pop
    (!) de los discos de los King Crimson "Three for a perfect, disciplined, Beat". 






    King Crimson (1981) Discipline

    01. Elephant Talk (4:43)
    02. Frame by Frame (5:09)
    03. Matte Kudasai (3:47)
    04. Indiscipline (4:33)
    05. Thela Hun Ginjeet (6:26)
    06. The Shelteing Sky (8:22)
    07. Discipline (5:13)
    08. Matte Kudasai (Versión alternativa) (3:50) [Bonus track]











    King Crimson (1982) Beat

    01. Neal and Jack and Me (4:22)
    02. Heartbeat (3:54)
    03. Sartori in Tangier (3:54)
    04. Waiting Man (4:27)
    05. Neurotica (4:48)
    06. Two Hands (3:23)
    07. The Howler (4:13)
    08. Requiem (6:48)




















    King Crimson (1984) Three of a Perfect Pair

    01. Three of a Perfect Pair (4:13)
    02. Model Man (3:49)
    03. Sleepless (5:24)
    04. Man With an Open Heart (3:05)
    05. Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds) (4:47)
    06. Industry (7:04)
    07. Dig Me (3:16)
    08. No Warning (3:29)
    09. Larks' Tongues in Aspic (Part III) (6:05)




















    [BONUS DISC] King Crimson (2013) Three for a perfect, disciplined, Beat

    01. Elephant Talk (4:43)
    02. Frame by Frame (5:09)
    03. Neal and Jack and Me (4:22)
    04. Heartbeat (3:54)
    05. Matte Kudasai (3:47)
    06. Two Hands (3:23)
    07. Three of a Perfect Pair (4:13)
    08. Model Man (3:49)
    09. Sleepless (5:24)
    10. Man With an Open Heart (3:05)








    Músicos
    Robert Fripp: Guitarra
    Adrian Belew: Guitarra y voz
    Tony Levin: Bajo, Chapman stick y voz
    Bill Bruford: Batería y percusión

    Al inicio de 1981 Robert Fripp y Bill Bruford comenzaron a gestar la formación de un nuevo grupo que se llamaría "Discipline". Durante algún tiempo buscaron a un nuevo bajista hasta que dieron con Tony Levin. Levin era conocido principalmente por sus colaboraciones con reconocidos músicos como John Lennon y Peter Gabriel. Desde el principio Fripp, quien sabía que Levin estaba disponible, lo había considerado como uno de los mejores candidatos para su nuevo grupo.
    Fripp convocó también al guitarrista y vocalista Adrian Belew, quien se encontraba con los Talking Heads en una gira. Fripp nunca había trabajado con otro guitarrista en una misma banda, así que la decisión de buscar a un segundo guitarrista revelaba su intención de crear un sonido totalmente distinto al de King Crimson. Belew aceptó grabar con el nuevo grupo de Fripp inmediatamente después de acabar con la gira con los Talking Heads.
    Durante las grabaciones del disco en 1981, Fripp se dio cuenta que el sonido de King Crimson se encontraba ahí y reconsideró su decisión de llamar al grupo Discipline. Los otros miembros estuvieron de acuerdo con Fripp y en su lugar llamaron al álbum Discipline, bajo el nombre de King Crimson. La banda del Rey Carmesí había resurgido.
    El grupo realizó una trilogía de discos continuada con Beat de 1982 y concluida en Three of a Perfect Pair de 1984. Belew se encargó también de casi todas las letras de los tres discos, además de que incorporaron piezas completamente instrumentales. Esta versión de King Crimson tenía elementos de la música new wave, muy probablemente resultado del trabajo de Belew con los Talking Heads, quienes fueron unos de los iniciadores del género.
    Después de Three of a Perfect Pair, King Crimson volvió a desintegrarse durante diez años. Fripp se enfrascó en una serie de pleitos legales por los derechos de todo lo relacionado con el grupo, lo cual le llevó casi todo ese tiempo pero concluyó en la creación de la compañía Discipline Global Mobile, la cual actualmente ostenta todo el catálogo de King Crimson y de sus proyectos colaterales.


    Rush R30: 30th Anniversary Deluxe Edition

     
    A raíz de la reciente inclusión de Rush este año al Rock 'n Roll Hall of Fame, postéo este, el disco que resume de excelente manera la carrera de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.

    Es un CD doble que, como he hecho con algunos otros discos de estas características, está convertido a un solo archivo, para llegar y meterlo en el soporte digital de tu preferencia (iPod, celular, iPad, PC, etc.) que, como decía, resume casi toda la carrera de Rush, incluyendo algunos temas del disco "Feedback" (The Yardbirds “Heart Full of Soul”, Eddie Cochrane “Summertime Blues”, The Who “The Seeker” y un tema de otro famoso trío, “Crossroads” de los Cream).
    El disco comienza con un tremendo tema de overtura que trae nada menos que a “Finding My Way,” “Anthem,” “Bastille Day,” “A Passage to Bangkok,” “Cygnus X-1 Book I: The Voyage, Book II: Hemispheres”. Solo con esa entrada ya vale la pena el disco completo.
    En este registro en vivo de Rush la voz de Geddy, ya muestra algunos (a veces serios) problemas con las notas más altas.
    Este disco solo es posible encontrarlo exclusivamente en la caja "R30: 30th Anniversary Deluxe Edition" y la grabación corresponde a la presentación del 24 de Septiembre de 2004 en el Festhalle, Frankfurt, Alemania.
    En esta caja vienen dos DVD's, uno con el recital de Frankfurt y el otro trae algunas raridades y varias entrevistas de diferentes etapas de la banda, dos CD´s que son los que les dejo aquí, y un par de uñetas (o púas).
    Uno de los mejores registros de la banda, excelente presentación, excelente como siempre.

    Rush (2005) R30: 30th Anniversary Deluxe Edition












    01.- R30 Overture - (Finding My Way/Anthem/Bastille Day/A Passage to Bangkok/Cygnus X-1 Book I: The Voyage, Book II: Hemispheres)
    02.- Spirit Of Radio
    03.- Force Ten
    04.- Animate
    05.- Subdivisions
    06.- Earthshine
    07.- Red Barchetta
    08.- Roll The Bones
    09.- The Seeker
    10.- Tom Sawyer
    11.- Dream Line
    12.- Between the Wheels
    13.- Mystic Rhythms
    14.- Der Tommler
    15.- Resist (Acoustic)
    16.- Heart Fill of Soul
    17.- 2112 (Overture/Temples of Syrinx/Grand Finale)
    18.- Xanadu (abbreviated version)
    19.- Working Man
    20.- Summertime Blues
    21.- Crossroads
    22.- Limelight

    Músicos
    Alex Lifeson: Guitarras (6 y 12 cuerdas).
    Geddy Lee: Bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica.
    Neil Peart: Batería y percusión acústica y electrónica.







    Según la Wikipedia en una traducción y resumen libre, R30: 30th Anniversary World Tour es un DVD en vivo de la banda canadiense Rush que fue lanzado el 22 de noviembre de 2005 en Canadá y en los EE.UU. y el 28 de noviembre de 2005 en Europa. El DVD fue lanzado en un conjunto estándar y de lujo. La versión de lujo incluye dos CDs de audio del contenido del DVD, así como varias entrevistas y material de archivo adicional en vivo.
    El producto lanzado vio la omisión de canciones "Bravado", "One Little Victory", "By-Tor And The Snow Dog", "La Villa Strangiato", "YYZ", "Red Sector A", "The Trees", y "Secret Touch", ya que estos mismos temas ya habían sido ofrecidos en el DVD Rush en Río, un concierto grabado en Brasil en la última noche de 2002 del Tour Vapor Trails. Esto se hizo para eliminar la redundancia. Este set modificado se escucha en tanto el DVD, así como en el CD de audio edición de lujo.

    Related Posts with Thumbnails
     
    A P O N C H O . C O M