El
epítome del buen gusto y el sonido perfecto, ideal para audiófilos
exigentes, los hippies que hicieron del perfeccionismo su marca. A que nivel está esta banda? Este disco, un simple grandes éxitos llegó al nro. 30 del pop chart de la Billboard.
Becker y Fagen creadores, directores, compositores, jefes de la banda comienzan como un duo de compositores exclusivos del sello ABC y luego graban su primer álbum en el mismo sello, ya después de lograr un par de excelentes discos, comienzan a emplear distintos músicos de sesión en sus grabaciones durante la que podríamos llamar la segunda etapa de la banda. Ya en la tercera, el grupo vuelve a grabar y
actuar en vivo.
Maniáticos del sonido, llegaron a probar 3 bateristas para un álbum y 6 distintos guitarristas para un solo tema.
Este es el Greatest Hits que todos quisiéramos en el que todos los temas son excelentes y suenan perfectos. Disco doble ripeado por P B T H A L (solo para aquellos que saben y no le cuenten a nadie) a 24/96.
Steely Dan (1978) Greatest Hits
Lado 1
01. Do It Again 5:50
02. Reelin' In the Years 4:35
03. My Old School 5:45
04. Bodhisattva 5:18 Lado 2
01. Show Biz Kids 5:21
02. East St. Louis Toodle-oo (Duke Ellington, B Miley) 2:46
03. Rikki Don't Lose That Number 4:34
04. Pretzel Logic 4:30
05. Any Major Dude 3:06
Lado 3
01. Here at the Western World (Previously unreleased) 4:00
02. Black Friday 3:39
03. Bad Sneakers 3:16
04. Doctor Wu 3:53
05. Haitian Divorce 5:48
Lado 4
01. Kid Charlemagne 4:38
02. The Fez (Becker, Fagen, Paul Griffin) 3:54
03. Peg 3:54
04. Josie 4:30
Según la Wiki, Steely Dan es un grupo estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues y pop. Su núcleo central estuvo formado por Donald Fagen (n. 1948) y Walter Becker (1950-2017), ambos instrumentistas y compositores.
El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70.
Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical.
FFF (Fédération française de fonk), nombre que definitivamente no dice "todo" lo que es esta banda.
Corría el año 91' y realmente había mucho que escuchar, explotaba el GRUNGE con bandas como Nirvana y Pearl Jam y el Rock en general tenía un segundo aire, probablemente es por eso que esta tremenda banda pasó bajo el radar de muchos.
Una mezcla de Rock y Funk, con influencias afroamericanas y Caribeñas.
Adulados por George Clinton (quien aparece en uno de sus videos y al cual telonearon), filmada por Spike Lee y miembros de la Black Rock Coalition (única banda francesa que yo conozca, que haya pertenecido a esa hermandad) y ha sido comparada con bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers y Fishbone. FFF puso a Francia en el mapa mundial del funk en los años 90.
Blastculture es el primer álbum del grupo FFF. Grabado en Nueva York por el reconocido productor Bill Laswell quien trabajó con Mick Jagger, PiL, Motörhead, Ramones, Iggy Pop entre otros y apareció bajo la etiqueta de Epic en 1991.
Era la época en que Juancho y yo trabajábamos en la Sony Music (también la Chester andaba por ahí) y otros mercenarios de la música que formaban el mejor equipo de la industria por mucho, además de ser probablemente el más entretenido...
La promoción de este disco a pesar de ser extensa, no tuvo mucha difusión en Chile, el único que realmente entendió en su minuto que tan diferentes y buenos eran, fue Fernando Casas del Valle de la Radio Concierto con el single del disco "New Funk Generation" y durante un tiempo estuvo en (moderada) rotación.
La mayoría de los temas están escritos en francés, tres están en Inglés y Krichou canta en criollo el tema Manman Kriyé que co-escribió con Christophe Monthieux.
Disco entretenido para escuchar, excelente banda para conocer, si les gusta posteo los otros discos, Free for Fever y FFF que tengo por aquí guardados.
FFF (1991) Blastculture
01. New Funk Generation (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
02. Marco (M. Prince)
03. Devil In Me (M. Prince)
04. Tout pour Le Kifff (M. Prince/R. Squatt/F.F.F.)
05. La Complainte Du Plombier (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
06. Mama Krie (K. Monthieux/C. Monthieux/F.F.F./C. Monthieux)
07. Doctor Love (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
08. AC2N (Acid Rain) (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
09. Mama Fonck (M. Prince/N. Baby/F.F.F.)
10. Santa Klaus (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
11. Requiem pour un con (Serge Gainsbourg)
12. Kamarad (M. Prince/M. Prince/F.F.F.)
13. Trash A Muffin (M. Prince/F.F.F.)
Músicos
Marco (Marco Prince) : Voz, trombón
Niktus (Nicolas Baby) : Bajo
Yarol (Yarol Poupaud) : Guitarras
Krichou (Krichou Montieux) : Batería, percusión, canto en Manman Kriyé
Feel X (Félix) : Teclados
Prof. Jah Pinpin (Philippe Herpin) : Saxofón
La primera noticia de esta banda, quizás alguno de ustedes se acuerde, la tuve exactamente aquí mismo en Aponcho Rock. Fue un post hecho con los aportes de varios de los bloggers más importantes de Brasil y probablemente de este lado del mundo y puntualmente esta contribución fue hecha por un viejo amigo Bleu, de un blog vecino que recomiendo a ojos cerrados, donde siempre hay algo bueno para aprender y llevarse de ahí. El Blog se llama VALVULADOS, y está a solo un clic de distancia, llevado por Javanes (Java para los amigos), Gringo Louis, Véio y el mismo Breu.
Volvamos a lo nuestro, como decía, me encontré con estos aportes que eran para ir mostrando que es lo que estaba pasando con el Rock, Prog, etc. y para darme una idea invité a algunos patrones de estos sitios a enviarme lo que ellos estimaban que era nuevo y notable, un maravilloso post que te invito a revisar con tranquilidad, ya que hay cosas realmente muy buenas.
A pesar de estar preparado para (casi) cualquier cosa, mi cabeza explotó en mil pedazos apenas comencé a escuchar la música que me estaban compartiendo, todo de excelente calidad y notable en sus respectivos estilos. Entre todos estos aportes estaba el disco de Rock Candy Funk Party de 2013, We Want Groove, de un Funky y un GROOVE increíble, el disco entero muy parejo y bien hecho, en resumen, una delicia. Desde aquel lejano día hasta hoy frecuentemente escucho este disco en el auto, ahí quedó, metido en la radio, para ser exacto, en la mini SD la que regularmente meto en el computador para ir rotando los discos. Rock Candy ha logrado quedarse aferrado como una lapa. Todo esto para darles a entender que es de todo mi gusto, no llevo mucha música FUNK en el auto, excepto por Rock Candy Funk Party algo de George Clinton y un viejo disco de los RHCP (si es que se puede considerar a los Red Hot como música Funk).
Lo nuevo es que Bonamassa y compañía (aunque hacen cuestión de no darle mucha relevancia al nombre de Bonamassa sino mas bien a la banda como un todo, cosa que tiene mucho sentido cuando los escuchas) realizaron este recital casi íntimo, en un lugar pequeño y sin ninguna pretención.
Cuando le dí play al disco lo hice con mucha ansiedad, la verdad es que esperaba mucho de la banda en vivo y Rock Candy Funk Party no me defraudó, al contrario, fueron capaces de hasta mejorar los temas del álbum grabado en estudio, todos estos tocados con mucha soltura, se siente además que lo están pasando bien arriba del escenario.
No hay manera de explicarlo bien, lo mejor es escucharlos.
Formado con la mismaalineaciónde músicos del disco como TalBergman quien además de ser elproductordel álbum, toca la batería, el ya largamente conocido por nosotros JoeBonamassa en la guitarra, RonDeJesustambién en la guitarra, MikeMerrittal bajo yRenatoNetoen los teclados, además esta presentación cuenta con la adición de DanielSadownicken la percusión. Pura diversión! En Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium, la banda realiza versionesen vivo de todos lostemas originalesdel album We Want Groove y ademas cuatro covers, estos son; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de nada menos que el maestro Miles Davis y dos del no menos importante Herbie Hancock, Heartbeat y Steppin' In It. Este disco viene acompañado de un video o más bien debería decir que este BlueRay/DVD viene acompañado de este disco doble el que trae los mismos temas en el mismo orden. Este DVD lo pueden bajar desde aquí y se los recomiendo así como el disco, el que como ya se va haciendo costumbre, se los dejo en formato FLAC aunque esta ves viene separado tal y como el original, esto es, en dos CD´s.
Saludos!
Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York - Live At The Iridium
CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic
CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call
Sacado de su propia página web, RCFP grew out of Bergman and DeJesus’ 2007 instrumental album Grooove Vol. 1,
and subsequent live dates at L.A.’s storied jazz spot The Baked Potato.
They encouraged other musicians to jam with them, including Merritt and
Neto, who joined the line-up early on. Bonamassa made his RCFP debut in
early 2012 during one of his rare breaks from the road when Bergman -who
has toured with the guitarist- invited him sit in on a pair of gigs.
“It is still one of my most fun musical experiences to date,
world-class players all around,” says Bonamassa. “Playing with those
guys was a liberating experience for me. It was great coming up with
stuff on the spot, and reacting to the others. I loved the challenge.
They were really happening gigs. I hadn’t had that much fun in a long
time.”
That improvisational nature comes through on We Want Groove,
which was recorded live over the course of ten straight days at Tal
Bergman Studios in Los Angeles, California. The environment was
egalitarian and ego-neutral, with each player sharing equally in
creating the music. “The concept of this record had everything do with
interplay,” says Bergman, “where everybody feeds off each other, reacts,
and captures the moment.”
El penúltimo post del año es una reposición de un link que no puede estar muerto, es uno de los discos bisagra que marcan un antes y un después para todo lo que sería conocido como FUNK. Sin desconocer los dos discos anteriores de la banda que contenían dosis similares de Funk, Soul y R&B, es en este disco donde se alejan de esos sonidos más puros y experimentan con algunos sonidos más pesados. Ese pequeño twist hacia la experimentación y la guitarra más sucia y distorsionada cambia el Funk para siempre.
Hablar de Funkadelic o de George Clinton son palabras mayores, este es el tercer álbum de la banda. Dice la historia del Funk que George le dijo a Eddie Hazel (guitarria de la banda); "Toca como si tu mamá recién se hubiera muerto". El resultado fue "Maggot Brain" diez minutos de angustiosa guitarra al estilo Hendrix. Este es el álbum más rock que la banda de P-Funk jamás haya creado.
Para mi toda una experiencia, a pesar de que fue 30 años después del lanzamiento del álbum, y poniéndose en el contexto del disco original, queda claro que Hendrix no era el único guitarrista negro alucinante de esa época. La búsqueda comenzó casi quince años atrás a instancias de mi amigo Eduardo Sencer (QEPD) quien lo había escuchado por ahí por el año '72 en París, lamentablemente en la época en la que lo empecé a buscar, el disco ya estaba descatalogado hacia varios años y encontrarlo en una disquería, aunque fuera de discos usados, era imposible.
No fue sino hasta varios años después, gracias a internet, que logramos encontrarlo, encargarlo y finalmente pude oírlo.
Maggot Brain, el tema que le da el nombre al disco no es un tema que ninguna radio ponga muy seguido, mas bien nunca, por más que la radio sea de estilo R&B o Funk, solo por la duración del tema ya es difícil incluirlo en la programación y definitivamente no es un disco comercial.
Si no lo has escuchado, esta es la oportunidad de sentir lo que miles de fanáticos ya vivieron. Para algunos puede sonar sucio, crudo, algo que hoy sería impensado con la tecnología y lo perfeccionista de los ingenieros que se apuran en limpiar hasta la última nota o tiempo fuera de lugar, pero se agradece, es importante ponerse en el contexto del año, la banda y sobre todo, el groove!
La mezcla de esta copia está a años luz del vinilo original, lo que definitivamente es una ventaja más para darle una vuelta completa.
Funkadelic (1971) Maggot Brain
01. Maggot Brain
02. Can You Get to That
03. Hit It And Quit It
04. You and Your Folks, Me and My Folks
05. Super Stupid
06. Back in Our Minds
07. Wars of Armageddon
Músicos
Eddie Hazel: Guitarra
Tawl Ross: Guitarra rídmica
Bernie Worrell: Teclados
Billy Bass Nelson: Bajo
Tiki Fulwood: Batería
Voces: Parliament (George Clinton, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas,
Ray Davis), Garry Shider, Bernie Worrell, Tawl Ross, Eddie Hazel, Billy Bass Nelson
El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrato al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenia en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic.
George Clinton revivió a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres. En cierto momento, de Parliament fue designado como un conjunto más general de voces y arreglos, mientras que Funkadelic fue designado como uno más experimental y libre basado en la guitarra de la banda. El conjunto de gira por lo general bajo el nombre combinado de Parliament-Funkadelic, o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término de George Clinton para el rápido y estable crecimiento de los artistas funk).
Nada más difícil que escribir sobre que esta pasando hoy ya que para saber realmente que pasa, hay que estar "por dentro" y saber mucho.
Ademas, cuando se trata de música, hablamos de gustos y convengamos que es imposible darle el gusto a todos, es tan subjetivo y así como que a mi no me gusta algo a mi vecino ese mismo algo lo pone a bailar toda la noche.
Como para hacer un medianamente buen trabajo es necesario consultar, preguntar, averiguar y escuchar. Me acerqué a los, probablemente, mejores asesores que hoy por hoy se puede encontrar en esto de la música y son ellos, los que me van a dar una mano en este difícil post donde vamos a buscar lo que esta pasando hoy en términos de artistas y discos contemporáneos.
Para nosotros en general es bastante fácil entregar material antiguo, aunque es difícil subir algunas cosas extremadamente complicadas de encontrar o el tratar de mantener algunos links arriba, normalmente estamos hablando y publicando artistas que conocemos hace años, que hemos escuchado docenas si no hasta cientos de veces, nos conocemos cada nota de memoria y cada anécdota o cambio en las formaciones.
Hemos tenido oportunidad de compararlos con otras bandas del mismo periodo, del mismo estilo, y probablemente ya tenemos una idea de donde se encuentran con respecto a otros estilos, épocas y bandas.
Hoy tenemos viejas bandas haciendo nuevos discos, el caso de Deep Purple, que ya voy a publicar aquí en Aponcho Rock que por fin y después de varios discos lanza uno que realmente vale la pena escuchar, Led Zepellin con una presentación en décadas o Black Sabbath que por lo que a mostrado hasta ahora viene increíble.
Pero lo que realmente estamos buscando son a los nuevos artistas, los creativos que buscan la excelencia, aquellos que proponen caminos y sonidos nuevos. También a aquellos que han recogido lo mejor de la música y hoy son capaces de devolver algo de lo que han aprendido de los grandes.
Proponer una banda o artista moderno que de alguna manera recoja la antorcha de los grandes que se están yendo, sin limites de genero o estilo, proponer algo grande, a la altura. Por ejemplo, tecladistas que han ido últimamente como Rick Wright, Jon Lord y ahora Ray Manzarek no van quedando muchos, pero lo mas triste es, quien toma la antorcha? Los grandes artistas de los 60', 70' incluso de los 80's se están yendo y quien o quienes están recogiendo ese legado?
Hace solo unas semanas conversábamos este tema con Dr. Rock (Tomas Sexto) y su visión era mas bien pesimista, algo muy similar pasaba con un comentario de Hernan Rojas, el famoso ingeniero de sonido que en un post en Facebook se quejaba precisamente de lo mismo y se declaraba huérfano de tecladistas.
Esas son algunas de las preguntas que con una pequeña ayuda de mis amigos voy a tratar de responder en este post.
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Voy a comenzar esta tocata a varias manos con el aporte de Breu del blog Valvulado, el artista que propone es un viejo conocido y tiene la gracia de ser un TREMENDO disco, un poco fuera de lo que Bonamassa nos tiene acostumbrado, muestra una nueva faceta de este prolífico monstruo de la guitarra y cumple con todos los requisitos para ser parte de este post. Aquí no hay nada de blues, ni de rock and roll. We want groove es un álbum de funk y jazz fusión que seguramente le abrirá las puertas a nuevos oyentes. Si, por si te lo preguntabas, el tecladista Renato Neto es Brasilero
Un disco siempre arriba, como debe ser en estricto rigor un disco de Funk, entero bueno.
Rock Candy Funk Party (2013) We Want Groove
01. Octopus-e
02. Spaztastic
03. Ode To Gee
04. We Want Groove
05. The Best Ten Minutes of Your Life
06. Animal/Work
07. Dope On A Rope
08. Root Down (and Get It)
09. New York Song
Músicos
Joe Bonamassa: Guitarrra
Tal Bergman: Batería
Ron De Jesus: Guitarra
Mike Merrit: Bajo
Renato Neto: Teclados
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Gustavo, de Nas Ondas da Net propone este maravilloso álbum de Erik Norlander, digno representante de Rick Wakeman y Keith Emerson y como escribe Leonardo Alvarez de Leonardinsky (otro excelente blog de música);
"Un disco lleno de evocación a las leyendas clásicas del progresivo. Vemos como Neurosaur y Fanfare For Absent Friends son temas al mas puro estilo metálico y electrónico de Wakeman de algunos de sus álbumes más pesados de mediados de los noventa y comienzos del dos mil. O Sky Full of Stars, con una fuerte reminiscencia a los momentos más sublimes de Blade Runner de Vangelis. After revolotution nos evoca muchos pasajes el acento musical de el fallecido Richard Wright en Dark Side of the Moon de Pink Floyd, con énfasis más pesado orientado más hacia el metal progresivo. Así como Astrology Prelude y Garden of the Moon pareciera ser un tributo muy personal a Keith Emerson.
Un trabajo fuertemente progresivo en el estricto sentido del término, que perfectamente podría haber venido de algún álbum de finales de los setenta, claro que con los inevitables arreglos y efectos digitales propio de nuestros días, un excelente trabajo que hacen de este álbum un deleite tanto para fans del lado más clásico de Yes y ELP así como el sonido más espacial y electrónico propio de películas de ciencia ficción."
Erik Norlander (2010) The Galactic Collective
01. Arrival
02. Neurosaur
03. Fanfare For Absent Friends
04. Sky Full of Stars
05. Astrology Prelude
06. Trantor Station
07. After the Revolution
08. Garden of the Moon
09. Dreamcurrents
10. The Dark Water
11. Garden of the Moon [Versión larga]
Músicos
Erik Norlander: Teclados, sintetizadores Moog's, Órgano Hammond, Steinway B Grand Piano
Mark Matthews: Bajo
Nick LePar: Batería
John Payne: Guitarra, Bajo, Coros
Lana Lane: Coros
Perry Mitch: Guitarra
McCrite Mark: Guitarra
Redfield Ron: Guitarra
Freddy DeMarco: Guitarra
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Que pueden hacer un buen par de piernas? Te aseguro que en música, aparte de bailar, no mucho.
Ana Popovic tiene un buen par de piernas, pero lo que mejor hace es cantar, más bien componer, cantar y tocar, porque ella toca guitarra, y muy bien por lo demás.
Este aporte lo hizo "Anónimo" pero creo que sé quien está detras y respeto el que mantenga su anonimato, puede aparecer por aquí cuando quiera.
Originaria de Belgrado, lanza su carrera como solista en 1999 y este disco está todavía caliente, recién sacado del horno. No te dejes engañar por el hecho de que sea mujer, o el divertido nombre, escúchala.
Ana Popovic (2013) Can You Stand The Heat
01. Can You Stand The Heat
02. Can't You See What You're Doing To Me
03. Mo' Better Love
04. Object Of Obsession
05. Boys' Night Out
06. Hot Southern Night feat.Lucky Peterson
07. Every Kind Of People
08. Ana's Shuffle
09. Blues For Mrs. PaulineLeave My Boy Alone
10. Leave Well Enough Alone AKA High Maintenance You
11. Tribe
12. Rain Fall Down
13. Growing Up Too Soon (Bonus Track)
14. Mo' Better Love feat. Tommy Sims (Bonus Track)
Músicos
Ana Popovic: Vocales, guitarra
John Williams: Bajo
Harold Smith: Guitarra
The Bo-Keys: Trompetas
Tony Coleman: Batería
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Ricardo, asiduo de NOdN y Som Mutante dejó una larga lista de la cual rescato este álbum.
The Rime of The Ancient Mariner I viene de un largo amor que Fabio Zuffanti tienen por el escritor Ingles Samuel Taylor Coleridge y su poema "La balada del viejo marinero" (The Rime of The Ancient Mariner), publicado en 1798.
Fabio Zuffanti ya trabajó en el poema en otros álbumes, Höstsonaten (1996) y Mirrorgames (1998). Pero esta vez se decidió a dar un tratamiento completo para el poema en dos discos, la parte 2 se dará a conocer a principios de 2013. Disco más que recomendado para las tardes de días de invierno con bellos temas con intrincadas melodías. Voces tanto femeninas como masculinas muy bien afinadas con la música, que invitan al relajo y la introspección. Un poco de prog mezclado con música celta.
Höstsonaten (2012) The Rime Of The Ancient Mariner: Chapter One 01. Prologue 02. Part One 03. Part Two 04. Part Three 05. Part Four Músicos
Fabio Zuffanti: Bajo, Moog, Taurus Bass Pedals
Luca Scherani: Mellotron, Sintetizadores Mini-Moog & Korg Sigma,
Organo Hammond, Grand Piano, Pianos electricos Fender Rhodes & Wurlitzer, Acordeón, Mandolina
Maurizio Di Tollo: Batería
Matteo Nahum: Guitarras
Silvia Trabucco: Violin
Joanne Roan: Flauta
Edmondo Romano: Gaita, Saxo Soprano, Percusión, Tambor Irlandes Músicos invitados
Alessandro Corvaglia; Vocalista en Parts I & IV
Carlo Carnevali: Recitaciones y vocales en Part I
Davide Merletto; Vocalista en Part II
Marco Dogliotti: Vocalista en Part III
Simona Angilioni: Vocalista en Part IV
Luca Scherani: Teclados
Matteo Nahum: Guitarra
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Este es mi aporte a los nuevos buenos, un disco que cuando lo comencé a escuchar, no pude dejarlo de repetir una y otra ves.
Existen músicos que hacen grandes trabajos en sus inicios
y con el tiempo van decayendo y mostrando falta de creatividad o se
repiten a si mismos hasta el aburrimiento. Hay otros (los menos) que a medida que
pasan los años van alcanzando una madurez musical y de ideas que
les permite ir creciéndo y mejorando en cada nueva obra que facturan.
Es el caso de Steven Wilson, más conocido por ser el líder de Porcupine Tree, productor y también parte principal de proyectos como Storm Corrosion, No-Man y Blackfield.
Esta vez les traigo su tercer álbum en solitario 'The Raven That Refuses to Sing (and other stories)'. Tremendo disco, con grandes temas en lo que se pueden reconocer el respeto y cariño que Wilson tiene de los grandes del Prog de los 70's. Es solo escucharlo para ir reconociendo a cada una de las influencias que va recogiendo. Un recomendadísimo disco que no te puedes perder.
Steven Wilson (2013) The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)
01. Luminol
02. Drive Home
03. The Holy Drinker
04. The Pin Drop
05. The Watchmaker
06. The Raven That Refused To Sing
CD 2 Demos
01. Luminol (demo)
02. Drive Home (demo)
03. The Holy Drinker (demo)
04. Clock Song (unused idea)
05. The Pin Drop (demo)
06. The Watchmaker (demo)
07. The Raven That Refused to Sing (demo)
Músicos
Steven Wilson: Voz, mellotron, teclados, guitarras, bajo en tema #3
Guthrie Govan: Guitarras
Nick Beggs: Bajo, Chapman Stick en tema #3, coros
Adam Holzman: Teclados, órgano Hammond, piano, sintetizador
Marco Minnemann: Batería y percusión
Theo Travis: Flauta, saxo, clarinete Músicos invitados
Jakko Jakszyk: Voz adicional en tema #1 y #5
Alan Parsons: Solo de guitarra en tema #3
Dave Stewart: Arreglos de cuerda, interpretados por la London Session Orchestra
Faltaron algunos discos pero los que están son merito de las personas que se tomaron un minuto para dejar su aporte, para ellos mis agradecimientos, esto no sería así sin ustedes.
Muchas gracias,
Saludos!
Hablar de Funkadelic o de George Clinton son palabras mayores, este es el tercer álbum de la banda. Dice la historia del Funk que George le dijo a Eddie Hazel (guitarria de la banda); "Toca como si tu mamá recién se hubiera muerto". El resultado fue "Maggot Brain" diez minutos de angustiosa guitarra al estilo Hendrix. Este es el álbum más rock que la banda de P-Funk jamás haya creado. Para mi la experiencia fue alucinante, a pesar de que fue 30 años después del lanzamiento del álbum, y poniéndose en el contexto del disco original, queda claro que Hendrix no era el único guitarrista negro alucinante de esa época. La búsqueda comenzó casi quince años atrás a instancias de mi amigo Eduardo S. quien lo había escuchado por ahí por el año '72 en París, en esa época el disco estaba descatalogado y encontrarlo en una disquería, aunque fuera de discos usados, era imposible. No fue sino hasta varios años después, gracias a internet, que finalmente pude oírlo. No es un tema que ninguna radio ponga por la duración y definitivamente no es un disco comercial. Si no lo has escuchado, esta es la oportunidad de sentir lo que miles de fanáticos ya vivieron.
Funkadelic (1971) Maggot Brain
01. Maggot Brain 02. Can You Get to That 03. Hit It And Quit It 04. You and Your Folks, Me and My Folks 05. Super Stupid 06. Back in Our Minds 07. Wars of Armageddon
Músicos Lead Guitar: Eddie Hazel Rhythm Guitar: Tawl Ross Keyboards: Bernie Worrell Bass: Billy Bass Nelson Drums: Tiki Fulwood Vocals: Parliament (George Clinton, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas, Ray Davis), Garry Shider, Bernie Worrell, Tawl Ross, Eddie Hazel, Billy Bass Nelson
El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrato al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenia en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic. George Clinton revivió a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres. En cierto momento, de Parliament fue designado como un conjunto más general de voces y arreglos, mientras que Funkadelic fue designado como uno más experimental y libre basado en la guitarra de la banda. El conjunto de gira por lo general bajo el nombre combinado de Parliament-Funkadelic, o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término de George Clinton para el rápido y estable crecimiento de los artistas funk).
