Pink Floyd Delicate Sound of Thunder

Este extraordinario recital de Pink Floyd corresponde a la gira que realizaron después de sacar el disco "A Momentary Lapse of Reason" ya sin Waters. De esta gira hay dos registros largamente conocidos, éste, grabado en NY (Agosto 1988) y el otro conocido como Live in Venice (Julio 1989) que incluye casi el mismo line up de NY excepto por un par de cantantes del coro.

Un dato anecdótico del "Delicate Sound of Thunder" es que éste es el primer disco de una banda de rock enviado al espacio: en 1989 la tripulación de la nave espacial franco-soviética Soyuz TM-7, con destino a la (ya extinta) estación espacial Mir, llevaron una copia de este disco para ser escuchado "entre las estrellas". Para ahorrar algo de peso, se dejaron las cajas de los cassettes en tierra y los miembros de la banda se encontraban presentes en el lanzamiento de la Soyus.
Éste es tambié el único disco de Pink Floyd lanzado oficialmente en la Unión Soviética por el sello estatal Melodiya.
Otro dato no menor es que éste es el primer disco en vivo de la banda acompañado de un vídeo oficial (lanzado al año siguiente) y dirigido por Wayne Ishan (director famoso por ser el responsable de vídeos de Metallica) y por ser también éste el primer disco doble en vivo de la banda.

En mi muy personal opinión, este es el mejor disco en vivo de los Pink Floyd, la performance de los músicos, la onda arriba del escenario y finalmente la gigantesca versión de Confortably Numb lo dejan en el número uno. Y ojo que tengo varios otros, entre ellos The Wall Live (con la banda completa) Pulse, Live in Venice, Live8 (también la banda completa) e incluyo las presentaciones en vivo de Gilmore y Waters por separado y es éste el que queda siempre a la cabeza.

Les dejo una rara copia alemana de vinilo en Flac 24/96 y como siempre impecable sin hiss ni pops audibles.

Pink Floyd (1988) Delicate Sound of Thunder

Lado 1
1. Shine On You Crazy Diamond
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around

Lado 2
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away

Lado 3
1. One of These Days
2. Time
3. Money
4. Another Brick in the Wall (Part 2)

Lado 4
5. Wish You Were Here
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell

Músicos
David Gilmour: Guitarras, console steel guitar, vocalista.
Nick Mason: Batería, percusión.
Músicos adicionales
Richard Wright: Teclados, coros, vocalista en "Time" & "Comfortably Numb".
Jon Carin: Teclados, programación, coros.    
Rachel Fury: Coros.
Durga McBroom: Coros.
Scott Page: Saxo.
Guy Pratt: Bajo, coros, co-vocalista en "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Run Like Hell".
Tim Renwick: Guitarra, coros.
Margaret Taylor (aka Machan Taylor): Coros.
Gary Wallis: Percusión, teclados adicionales en "Comfortably Numb".










Según la Wikipedia, este álbum fue lanzado en 1988 como un doble LP, doble cassette y un doble CD, cada formato que contiene una lista de canciones ligeramente diferente. El álbum incluye muchos trabajos de A Momentary Lapse of Reason, así como pistas de álbumes más antiguos de Pink Floyd. La versión doble de LP no tenía "Us and Them" en la lista de canciones. Tanto el LP doble como el casete doble tenían "Wish You Were Here" entre "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Comfortably Numb".Aunque David Gilmour declaró en el momento de su lanzamiento y en una entrevista de radio en 1992 que el álbum no contenía sobregrabación de estudio, embelleció las pistas durante la mezcla con una guitarra acústica adicional en "Comfortably Numb", según el ingeniero Buford Jones. Además, algunas armonías fueron reemplazadas por las repeticiones del estudio: Richard Wright retomó su voz en "Us and Them" y Sam Brown reemplazó la parte de Rachel Fury en "Comfortably Numb" pero el resto del álbum fue lo que fue tocado en vivo.Junto con A Collection of Great Dance Songs, Delicate Sound of Thunder fue reeditado en 180 g de vinilo pesado de LP en noviembre de 2017. Su obra reproducirá la del lanzamiento original de 1988 LP.

Adios Ronnie James - Evil or Divine Live in New York City

Ronnie James Dio, una de las figuras pesadas del Heavy Metal como vocalista del grupo Black Sabbath, Rainbow y otras bandas, murió el 16 de Mayo del 2010 a los 67 años. Más de 8.000 personas le habían enviado hasta ahora mensajes de pésame a su página de Facebook .
La voz mas grande del Heavy Metal había revelado el año pasado que sufría cáncer de estómago y recibía tratamiento en un hospital de Houston, Texas. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera en paz", afirmó Wendy Dio.
Su último proyecto Heaven and Hell , que reunió a antiguos miembros de Black Sabbath y que el año pasado sacó el álbum "The Devil You Know" y paso por latinoamérica (incluido Brasil, Argentina y Chile) dejando una estela de buena onda y excelente rock.
Su paso por las más grandes bandas de Rock no puede dejar a nadie que tenga un leve conocimiento impávido, una leyenda se ha ido.
Aquí, en Aponcho Rock le decimos gracias Ronnie James y entendemos que la música fue lo que siempre lo movió mas que nada en el mundo, el nos dejó muchos discos y DVD. Uno de ellos es el que les dejo a continuación.















Evil or Divine (2005) Live in New York City

01. Killing the Dragon
02. Egypt / Children of the Sea
03. Push
04. Stand Up and Shout
05. Rock and Roll
06. Don't Talk to Strangers
07. Man on the Silver Mountain
08. Guitar Solo
09. Long Live Rock and Roll
10. Fever Dreams
11. Holy Diver
12. Heaven and Hell
13. The Last in Line
14. Rainbow in the Dark
15. We Rock

Músicos
Ronnie James Dio - vocals
Jimmy Bain - bass
Simon Wright - drums
Doug Aldrich - guitar
Scott Warren - keyboards







Nacido en Nueva Hampshire en 1942, Dio entró en el mundo de la música con su propio grupo, Elf , pero se colocó en el centro de la escena del "heavy metal" al incorporarse a Rainbow, un experimento montado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras abandonar Deep Purple .
Entró en Black Sabbath en 1980, en sustitución del vocalista Ozzy Osbourne, y en ese grupo legendario grabó dos discos "clásicos" de los rockeros duros, "Heaven and Hell" y "Mob Rules".
La batalla entre el bien y el mal era uno de sus temas predilectos y a él se atribuye la popularidad entre los seguidores del "heavy metal" de hacer los cuernos con la mano, en representación del diablo.
Sólo basta observar la gran cantidad de fotos de Dio en las que adopta ese gesto.
El artista cantó para Black Sabbath en tres períodos y entre esos espacios de tiempo lideró una banda bautizada con su propio nombre.

Actualización:

Dentro de todas las palabras de despedida, destaco las de Lars Ulrich (baterista de Metallica), en una carta abierta sacada de la página oficial de la banda;

Querido Ronnie, Acabo de salir del escenario de Zagreb. Me encontré con la noticia de que habías fallecido. Estoy en estado de shock, pero quiero que sepas que eres una de las principales razones que me hicieron subirme a un escenario.

Cuando te vi por primera vez con ELF, abriendo para DEEP PURPLE en 1975, me quedé impresionado por el poder de tu voz, tu presencia en el escenario, tu confianza, y con la facilidad con la que conectaste con 6.000 daneses y un soñador de 11 años, aunque la mayoría de ellos no estaban familiarizados con la música de ELF. Al año siguiente, estaba muy emocionado cuando me enteré de que te unías a uno de mis guitarras favoritos. Sonabas tan bien que al instante me convertí en el fan número 1 de RAINBOW en Dinamarca.

En otoño de 1976, cuando tocaste tu primer show en Copenhagen, yo estaba literalmente en la primera fila, y un par de veces contactaste con mis ojos y me sentí la persona más importante del mundo. La noticia de que os quedabas en la ciudad al día siguiente se incrustó en mi cerebro, e hice una peregrinación al Plaza Hotel para ver si podía tomaros una foto, un autógrafo, un momento, algo. Unas pocas horas más tarde, llegaste y fuiste amable y cariñoso… fotos, autógrafos y un par de minutos de bromas. Estaba en la cima del mundo, inspirado y preparado para cualquier cosa. En los siguientes años, RAINBOW estuvo en Copenhagen un par de veces más y cada vez que ibas me dejabas alucinados, y durante tres buenos años fuiste mi banda favorita de este planeta.

A lo largo de los años, he tenido la fortuna de encontrarme en tu camino unas cuentas veces, y has sido tan amable, cariñoso y gracioso como cuando saliste del hotel en 1976.

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de tocar juntos en Austria en 2007, me transformé literalmente en ese niño mocoso que te encontró e inspiraste 31 años atrás, fue un honor y un sueño hecho realidad compartir escenario contigo y con el resto de leyendas de HEAVEN & HELL. Hace un par de semanas, cuando me enteré de que no podías hacer los shows del Sonisphere en Junio, quería llamarte para hacerte saber que pensaba en ti y que te deseaba lo mejor, pero pensaba que lo último que necesitabas en tu estado era sentirte obligado a responder la llamada de un batería danés / un fan. Ojalá hubiera hecho esa llamada.

Vamos a extrañarte enormemente en esas fechas, y estaremos pensando en ti con gran cariño y admiración cada vez que comencemos a tocar. Era obvio que estuvieras en una gira llamada "Big Four", ya que eres una de las principales razones por la que estas cuatro bandas existen.

Tus oídos estarán ardiendo durante esas dos semanas, ya que todos nosotros estaremos hablando, recordando y compartiendo historias de cómo has hecho que nuestras vidas sean mucho mejor.

Ronnie, tu voz me impactó y se apoderó de mí, tu música me inspiro y me influyó, y tu amabilidad me conmovió. Gracias.

Mucho amor.

David Gilmour Live in Gdańsk (The Deluxe Edition)

(Re post, incluye nuevos link)
Se viene GILMOUR!
Por fin, llegue a pensar que nunca iba a pisar estos lares. 
Para preparar la llegada del cantante y compositor y uno de los mas grandes guitarristas de la historia del rock, les traigo un disco que tiene lo mejor de ambos mundos, Floyd y Gilmore... en vivo.
Live in Gdańsk no es el primer disco de Gilmour en vivo, ni el primer video pero, para mi gusto personal, el mejor y el más completo.

Como decía, tiene lo mejor de ambos mundos y probablemente una buena parte de lo que sale aquí es lo que vamos a ver este próximo noviembre. Aunque no creo que venga con la misma formación, sobre todo porque es imposible que venga Richard Wright, que lo acompaña en este tour y quien muriera apenas dos años después de estas grabaciones justo en la misma época del lanzamiento del álbum, Gilmour siempre se a destacado por tener acompañantes de excelente nivel en todas sus presentaciones en vivo, en este caso, aparte de Richard Wright, al que podemos escuchar en una de sus últimas apariciones en vivo, está el guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, Guy Pratt, Jon Carin, Steve Di Stanislao y Dick Parry. Además (como si fuera poco) lo acompaña en varios temas la "Baltic Philharmonic Symphony Orchestra" dirigida por Zbiginew Preisner.
Esta edición del disco Live in Gdańsk es muy especial ya que es de la "Edición de Lujo" (The deluxe edition) que incluye 5 discos, la que ya no se encuentra disponible.

De los 5 discos, los dos primeros son del recital "Live Gdańsk", el que consta de dos partes, el primer disco es casi integro de temas propios, excelente para escuchar algo del trabajo de Gilmour en solitario, y el segundo es de temas de la era Pink Floyd.
El tercer disco (no incluido en este post), es el DVD de 120 min. del recital en vivo grabado en Gdańsk.
El cuarto disco es un segundo DVD, el que viene con algunas tomas en New York y Londres del 2006 y una "Jam" del 2007. Estos temas (solo el audio) si están incluidos. e incluye la única presentación del tema High Hopes de The Division Bell tocado en vivo en la gira.
Este mismo DVD también incluye algunos temas (solo el audio) en formato 5.1 los que tampoco se incluyen en esta entrega.
El quinto y último disco de esta colección es una selección de 12 temas sacados de varios recitales de la gira "On An Island Tour" cuyo cierre es precisamente este recital, realizada por David Gilmour en 2006 solo accesibles para los poseedores de la "The deluxe edition" y para obtenerlos era necesario bajarlos de internet via web-pass.

Antes de cerrar el post quiero hacer notar que este disco se encuentra entre las mejores performances de Gilmour que he visto y escuchado, más que en Pulse, que en The Wall (en vivo) y a la altura de Delicate Sound of Thunder y eso, pera aquellos que los conocen, es mucho decir! Este es uno que debes tener si te gusta Pink Floyd...
El formato es mp3 ya que después de la última entrega alguien reclamó por el tamaño de los archivos, pero nada de que preocuparse, la copia y el sonido son excelente.

 










David Gilmour (2008) Live in Gdańsk

Disco 1
01. Speak to Me
02. Breathe
03. Time
04. Breathe (Reprise)
05. Castellorizon
06. On an Island
07. The Blue
08. Red Sky at Night
09. This Heaven
10. Then I Close My Eyes
11. Smile
12. Take a Breath
13. A Pocketful of Stones
14. Where We Start

Disco 2
01. Shine On You Crazy Diamond
02. Astronomy Domine
03. Fat Old Sun
04. High Hopes
05. Echoes
06. Wish You Were Here
07. A Great Day for Freedom
08. Comfortably Numb

Disco 4 (DVD)
01. Shine on You Crazy Diamond, The Mermaid Theatre, London, March 2006
02. Wearing the Inside Out, The Mermaid Theatre, London, March 2006
03. Comfortably Numb, The Mermaid Theatre, London, March 2006
04. On an Island, The AOL Sessions, New York, April 2006
05. High Hopes, The AOL Sessions, New York, April 2006
06. The Blue, Live from Abbey Road, London, August 2006
07. Take a Breath, Live from Abbey Road, London, August 2006
08. Echoes (Acoustic), Live from Abbey Road, London, August 2006
09. Barn Jam 166", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
10. Barn Jam 192", Barn Jams, Sussex, England, January 2007
11. Barn Jam 121", Barn Jams, Sussex, England, January 2007

Disco 5 (Web-pass)
01. Shine On You Crazy Diamond, Venice, 12 August 2006 & Vienne, 31 July 2006
02. Dominoes Paris, 15 March 2006
03. The Blue Vienne, 31 July 2006
04. Take a Breath Munich, 29 July 2006
05. Wish You Were Here, Glasgow, 27 May 2006
06. Coming Back to Life, Florence, 2 August 2006
07. Find the Cost of Freedom, Manchester, 26 May 2006
08. This Heaven, Vienne, 31 July 2006
09. Wearing the Inside Out, Milan, 25 March 2006
10. A Pocketful of Stones, Vienne, 31 July 2006
11. Where We Start, Vienne, 31 July 2006
12. On the Turning Away, Venice, 12 August 2006


Músicos
David Gilmour: Voz, guitarra, saxo
Richard Wright: Teclados, coros
Phil Manzanera: Guitarra, coros
Steve Di Stanislao: Batería
Guy Pratt: Bajo
Jon Carin; Teclados y programación
Dick Parry: Saxo, teclados


mp3

Flac
 






Según la Wikipedia, Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas. Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.

Se trata de una grabación del último concierto de su gira en una isla en 2006, frente a una audiencia de 50.000 en el astillero de Gdansk para celebrar la fundación del sindicato Solidaridad. La muestra contó con la canción "A Great Day for Freedom", del álbum de Pink Floyd The Division Bell (1994) y fue el único concierto de la gira para presentar la misma. Es la última grabación relacionada con Pink Floyd para donde aparece Richard Wright, que murió el 15 de septiembre de 2008, una semana antes del lanzamiento oficial del álbum.
Gilmour y su banda fueron respaldados por la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia dirigida por Zbigniew Preisner. Leszek Możdżer fue presentado en el piano como invitado especial.

John Scofield Band Pick Hits Live

La música está llena de experimentos, más de alguno brillante, aunque también muchos caen en exageraciones o simplemente no tienen la "química" que finalmente hace que esa mezcla cuaje y de resultado.

Este caso particular junta a un guitarrista de perfil netamente Jazzistico quien en su carrera a acompañando a músicos como Chet Baker, Charles Mingus y al mismísimo Miles Davies con un baterista que viene de bandas como Santana o Parliament/Funkadelic y quienes a pesar de aparentemente no tener nada en común, dentro de sus particulares estilos tienen la notable capacidad de moverse cruzando los tiempos, peligroso juego que mal hecho puede descompaginar hasta la mejor composición.

Afortunadamente para nosotros la unión se da casi mágicamente, los ingredientes se fusionan a la perfección. La capacidad de improvisación, el conocimiento y el respeto mutuo permiten que los músicos, a pesar de estar tocando temas complicados den la sensación no solo de estar sueltos y relajados si no que además lo disfrutan profundamente. Son capaces de llevar el Jazz a su expresión mas alegre y Funk.

Alguna ves comenté que Dennis Chambers es uno de mis bateristas favoritos? A pesar de tener una educación informal, tiene un estilo muy característico que donde lo pongas siempre se destaca, un monstruo de los tambores.

Este disco reúne algunos temas de los dos anteriores grabados en estudio por la dupla Scofield/Chambers (Loud Jazz y Blue Matter) más algunos temas nuevos y un conocido cover. Al escuchar el disco es fácil olvidar que están tocando en vivo frente a un pasmado y boquiabierto (y por supuesto "suertudo") público japones que parece despertar después que los temas terminan, acompañando casi todos los temas con un silencio sepulcral, cercano a como si fuera un concierto de música clásica (ya sabes, donde si llegas a toser, la mitad de la fila te queda mirando con cara de enojo).

El resto de la banda no es menos importante y tienen curriculum suficiente para acompañarlos a la altura que es necesaria para cerrar el circulo, al bajo Gary Grainger, conocido por acompañar a Rod Stewart entre muchos otros conocidos músicos y Robert Aries en el teclado también conocido por acompañar músicos como Bill Evans y Freddie Jackson.

Grabado en Tokio en una noche en la que todos estaban especialmente conectados, nos dejan este notable documento, probablemente irrepetible.


 

John Scofield (1987) Pick Hits

01. Pick and Pans
02. Pick Hits
03. Heaven Hill
04. Protocol
05. Blue Matter
06. Thanks Again
07. Trim
08. Georgia On My Mind
09. Make Me

Músicos
John Scofield: Guitarra
Robert Aries: Teclados
Gary Grainger: Bajo
Dennis Chambers: Batería









Según All music, One of guitarist John Scofield's best sessions for Gramavision, this live date features his regular band of the period, a quartet with keyboardist Robert Aries, electric bassist Gary Grainger and drummer Dennis Chambers, who had been playing together regularly for a year at that point. The close communication between the musicians on such numbers as "Pick Hits," "Protocol" and "Blue Matter" could only come from the players fully understanding each other's musical personalities. The music, electric but adventurous, funky but definitely exploratory jazz, is difficult to describe, but easier for Scofield's fans to enjoy.

Joe Bonamassa Rock Candy Funk Party - Takes New York - Live At The Iridium (2014)

La primera noticia de esta banda, quizás alguno de ustedes se acuerde, la tuve exactamente aquí mismo en Aponcho Rock. Fue un post hecho con los aportes de varios de los bloggers más importantes de Brasil y probablemente de este lado del mundo y puntualmente esta contribución fue hecha por un viejo amigo Bleu, de un blog vecino que recomiendo a ojos cerrados, donde siempre hay algo bueno para aprender y llevarse de ahí. El Blog se llama VALVULADOS, y está a solo un clic de distancia, llevado por Javanes (Java para los amigos), Gringo Louis, Véio y el mismo Breu.

Volvamos a lo nuestro, como decía, me encontré con estos aportes que eran para ir mostrando que es lo que estaba pasando con el Rock, Prog, etc. y para darme una idea invité a algunos patrones de estos sitios a enviarme lo que ellos estimaban que era nuevo y notable, un maravilloso post que te invito a revisar con tranquilidad, ya que hay cosas realmente muy buenas.

A pesar de estar preparado para (casi) cualquier cosa, mi cabeza explotó en mil pedazos apenas comencé a escuchar la música que me estaban compartiendo, todo de excelente calidad y notable en sus respectivos estilos. Entre todos estos aportes estaba el disco de Rock Candy Funk Party de 2013, We Want Groove, de un Funky y un GROOVE increíble, el disco entero muy parejo y bien hecho, en resumen, una delicia. Desde aquel lejano día hasta hoy frecuentemente escucho este disco en el auto, ahí quedó, metido en la radio, para ser exacto, en la mini SD la que regularmente meto en el computador para ir rotando los discos. Rock Candy ha logrado quedarse aferrado como una lapa. Todo esto para darles a entender que es de todo mi gusto, no llevo mucha música FUNK en el auto, excepto por Rock Candy Funk Party algo de George Clinton y un viejo disco de los RHCP (si es que se puede considerar a los Red Hot como música Funk).

Lo nuevo es que Bonamassa y compañía (aunque hacen cuestión de no darle mucha relevancia al nombre de Bonamassa sino mas bien a la banda como un todo, cosa que tiene mucho sentido cuando los escuchas) realizaron este recital casi íntimo, en un lugar pequeño y sin ninguna pretención.
Cuando le dí play al disco lo hice con mucha ansiedad, la verdad es que esperaba mucho de la banda en vivo y Rock Candy Funk Party no me defraudó, al contrario, fueron capaces de hasta mejorar los temas del álbum grabado en estudio, todos estos tocados con mucha soltura, se siente además que lo están pasando bien arriba del escenario.
No hay manera de explicarlo bien, lo mejor es escucharlos.

Formado con la misma alineación de músicos del disco como Tal Bergman quien además de ser el productor del álbum, toca la batería, el ya largamente conocido por nosotros Joe Bonamassa en la guitarra, Ron DeJesus también en la guitarra, Mike Merritt al bajo y Renato Neto en los teclados, además esta presentación cuenta con la adición de Daniel Sadownick en la percusión. Pura diversión!

En Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium, la banda realiza versiones en vivo de todos los temas originales del album We Want Groove y ademas cuatro covers, estos son; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de nada menos que el maestro Miles Davis y dos del no menos importante Herbie Hancock, Heartbeat y Steppin' In It.

Este disco viene acompañado de un video o más bien debería decir que este BlueRay/DVD viene acompañado de este disco doble el que trae los mismos temas en el mismo orden. Este DVD lo pueden bajar desde aquí y se los recomiendo así como el disco, el que como ya se va haciendo costumbre, se los dejo en formato FLAC aunque esta ves viene separado tal y como el original, esto es, en dos CD´s.

Saludos!

Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York  -  Live At The Iridium


CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic

CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call

Músicos
Batería - Tal Bergman 
Joe Bonamassa - Guitarra
Ron DeJesus - Guitarra 
Mike Merritt - Bajo
Renato Neto - Teclados
Daniel Sadownick - Percusión











Sacado de su propia página web, RCFP grew out of Bergman and DeJesus’ 2007 instrumental album Grooove Vol. 1, and subsequent live dates at L.A.’s storied jazz spot The Baked Potato. They encouraged other musicians to jam with them, including Merritt and Neto, who joined the line-up early on. Bonamassa made his RCFP debut in early 2012 during one of his rare breaks from the road when Bergman -who has toured with the guitarist- invited him sit in on a pair of gigs.
“It is still one of my most fun musical experiences to date, world-class players all around,” says Bonamassa. “Playing with those guys was a liberating experience for me. It was great coming up with stuff on the spot, and reacting to the others. I loved the challenge. They were really happening gigs. I hadn’t had that much fun in a long time.”
That improvisational nature comes through on We Want Groove, which was recorded live over the course of ten straight days at Tal Bergman Studios in Los Angeles, California. The environment was egalitarian and ego-neutral, with each player sharing equally in creating the music. “The concept of this record had everything do with interplay,” says Bergman, “where everybody feeds off each other, reacts, and captures the moment.”

Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two

De, para algunos, la mejor época de Yes, ya sea por el lanzamiento del álbum "Yessongs" o por la clásica formación Anderson, Wakeman, Howe, Squire y White y probablemente tu tienes por ahí, si eres un leal fan de la banda, algún recital pirateado de esa época.

Como sea, la salida de esta super caja con 14 CDs (si, catorce!) de grabaciones hechas durante la gira "Close to the Edge" de ese año llamado "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two", por primera ves nos da acceso a escuchar a la banda en vivo tal y como sonaban en el año '72 con este nivel de sonido, restaurado directamente de las cintas multipistas. El tamaño de esta caja es quizás un tanto exagerado ya que todos los recitales (son 7) tienen el mismo Set List.

La gracias de este álbum doble es que sintetiza estos 7 recitales en un solo, de manera de que puedas hacerte una idea de que trae la caja. Para alegría nuestra (o solo mía, quien sabe) los temas están escogidos con pinzas por lo que nos da más que una idea de los recitales, nos entrega lo mejor de cada uno.
Debo reconocer que esperaba menos de estas grabaciones, me lleve una gratisima sorpresa con el resultado de este trabajo, un recomendado no solo para fanáticos de Yes si no para los cultores de la música en general, sobre todo a quienes como a mi, les gusta escuchar las bandas en vivo, con todo lo que eso significa, como algunas desafinaciones y pequeños errores incluidos.

Como en otras oportunidades, les dejo el álbum doble en un solo archivo en formato FLAC.

Comentario aparte para el arte de la caratula, creada por el famoso y siempre fiel a YES, Roger Dean.

Yes (2015) Progeny: Highlights From Seventy-Two 1972

CD 1
01.- Opening (Excerpt From Firebird Suite) Siberian Khatru (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, New York November 20, 1972)
02.- I’ve Seen All Good People Your Move All Good People (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
03.- Heart of the Sunrise (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
04.- ClapMood For A Day (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)
05.- And You And I [I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse] (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina November

CD 2
01.- Close To The Edge (I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man) [Live at Cameron Indoor Stadium, Durham,
02.- Excerpts From The Six Wives of Henry VIII (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina)
03.- Roundabout (Live at Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario October 31, 1972)
04.- Yours is No Disgrace (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Rick Wakeman
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Alan White





Según la Wikipedia, Siete Shows de Setenta y Dos es una caja de 14-CD álbums en vivo de la banda de rock progresivo Inglesa YES, lanzado el 26 de mayo 2015 por Rhino Records. El álbum, en dos formatos 2 CD o 3 LPs, consta de siete espectáculos completos registrados en 1972 durante la gira Close to the Edge. Un conjunto de actuaciones de lo mejor de los siete espectáculos conocida como Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two.
Yes en su gira Close to the Edge que va desde julio 1972 hasta abril 1973 para apoyar su quinto álbum de estudio, Close to the Edge (1972). La gira visitó América del Norte en tres ocasiones, el Reino Unido dos veces, y Japón y Australia por primera vez.
Una selección de los tour de 1972 Close to the Edge y Frágil, que formó gran parte del material de su primer álbum en vivo, Yessongs (1973).
El trabajo de Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two comenzó tras el descubrimiento de cintas reel to reel multipistas de audio que contienen siete shows completos de la gira Close to the Edge, algunas de estas son las grabaciones originales del Yessongs. Estas fueron encontradas durante la búsqueda de material extra para incluir en las reediciones remasterizadas del catálogo de la banda.

Transatlantic KaLIVEoscope

El hecho de no haber comentado antes de este "supergrupo", no significa que pasaran bajo el radar, simplemente estaba en el "tintero" esperando su turno. Y por fin le toca al trasatlántico de los mares del prog!

Transatlantic originalmente se unen en 1999, la banda está formada por Neal Morse (Spock’s Beard) en la voz principal, teclados y guitarra, el co-fundador de Dream Theater, Mike Portnoy en la batería, y voces, Flower Kings 'Roine Stolt en guitarra de acompañamiento y voz principal, y Pete Trewavas en el bajo y coros, también de Marillion.
La magnitud de su  producción, para los que no los conocen, puede ser sorprendente, incluye 4 álbumes de estudio, 4 álbumes en vivo y 6 versiones anteriores de video. La razón del comprensible desconocimiento de la banda es probablemente porque es en el norte de Europa y Escandinavia donde son realmente conocidos, hoy gracias a que su último disco "Kaleidoscope" ganó el premio al mejor álbum del año en el Progressive Music Awards de 2014 y su anterior álbum de estudio The Whirlwind (2009) es que la banda a ido causando cada vez más interés en el Reino Unido y al otro lado del Atlántico. 

Capturado en Colonia, Alemania, donde han tenido más éxito, KaLIVEoscope, como el título sugiere, encuentra a la banda de gira de su disco Kaleidoscope, apoyados por Ted Leonard (Enchant, y Spock’s Beard) en la guitarra. Como Portnoy comenta sucintamente 'es una larga noche de prog épico'.
 
En muchos sentidos es la introducción perfecta a la banda, ya que abarca gran parte de su catálogo. Apoyándose en Morse y la guitarra obra de Stolt, la base musical nunca está demasiado lejos de la plantilla prog tallada en piedra por bandas como Yes y Genesis. Tal vez lo único que le falta es un vocal carismático, pero sospecho que en realidad podría interferir con la potencia de un colectivo en el que se disfrutan claramente igualdad de condiciones.

Este es un conjunto consumado, redondo, apretado, entregando material que abarca más de 2 horas y media y más de 15 años de música, en las que recorren parte de su ya larga trayectoria. Como Portnoy sugiere (nuevamente) sucintamente, asegúrese de haber vaciado su vejiga antes de pulsar "play".














Transatlantic (2014) KaLIVEoscope

01. Into The Blue
02. My New World
03. Shine
04. The Whirlwind Medley
05. Beyond The Sun
06. Kaleidoscope
07. Neal & Roine Duet
08. We All Need Some Light
09. Black As The Sky
10. Nights In White Satin
11. Silvia
12. Hopus Pocus
13. Medley All Of The AboveStranger In Your Soul 

Músicos

Neal Morse - Vocalista,Teclados, Guitarra
Mike Portnoy - Batería, Coros
Roine Stolt - Guitarra, Coros
Pete Trewavas - Bajo, Coros
Ted Leonard - Guitarra, Coros, Percusion, Teclado 




Según la Wikipedia, originalmente, la intención era reclutar a Jim Matheos, guitarrista de Fates Warning. Pero al no estar disponible, Morse y Portnoy contactaron al guitarrista y vocalista de Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion. Su primer disco, SMPT:e (lanzado en el año 2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo" (Robert Taylor en All Music Guide) y "fuegos artificiales de ideas e increíble habilidad musical" (The Metal Observer). El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado Live in America, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis' que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth". A pesar de que SMPT:e contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo Bridge Across Forever (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos. El nombre del grupo originalmente iba a ser "Second Nature" (Segunda Naturaleza), pero fue cambiado a Transatlantic a sugerencia de Per Nordin, artista que diseñó las portadas de los discos.

Gov't Mule Dark Side Of The Mule

Salió lo último de Pink Floyd! ...y dejo un sabor amargo en la boca de muchos.
Es lindo, después de tantos años, ver un disco de los Floyd en las vitrinas, además la caratula es preciosa, pero nosotros sabemos que ni los libros ni los discos se compran por la caratula. O los vinos por su etiqueta.
Para ir limpiando el mal gusto, una mezcla que es lo mínimo interesante. Por un lado la banda más volada con probablemente los solos más lindos de la historia del rock y por el otro, uno de los talentos de la guitarra Warren Haynes y los ya famosos Gov't Mule.

Será capaz la mula de arruinar los temas más que requetecontra conocidos de Pink Floyd o le van a dar un nuevo aire y un peso que alguna vez quizás echamos de menos en los Floyd?
Esto es típico de los Mule, agarrar una leyenda del rock y pasarlos por una coctelera para dar una "versión" de los temas. Para algunos no es versión de los temas, es más bien un tributo a estas bandas que los Mule constantemente están emulando en vivo, esto más una pizca de blues y un montón de notas bien ejecutadas es una excelente receta para cualquier cóctel musical.

Como siempre los temas propios de Gov't Mule acompañan estos tributos a la altura, Warren es de los guitarristas más virtuosos en la escena musical, comparable al propio Gilmore o a Joe Bonamassa. Maneja múltiples lenguajes pudiendo moverse sin problemas tocando Jazz, Rock, Blues hasta Reagge siempre sólido y presentando grandes solos. De esos para cerrar los ojos y dejarse transportar lejos.
Tres discos para llevarse una idea clara de lo que Gov't Mule propone, que es lo que hace con sus temas y los de los otros, en el lugar donde a ellos más les gusta estar, frente al público en vivo y en directo. Llévatelo, aunque sea solo para sacarte el mal gusto.

Este disco no tiene nada que ver con Mountain Jam y otros covers de Pink Floyd realizados por Gov't Mule, este es el definitivo y el mejor. Son 3 horas que se hacen cortas.
Por último, todos los temas en FLAC, para escuchas más exigentes pero la bajada es de 1.3 Gb. Conozco algunos que ya no le meten un solo mp3 al reproductor.
Saludos!

Gov't Mule (2014) Dark Side Of The Mule

Disc 1
Brighter Days
Bad Little Doggie
Brand New Angel
Gameface
Trane / Eternity’s Breath / St. Stephen Jam
Monkey Hill
Child Of The Earth
Kind Of Bird

Disc 2
One Of These Days
Fearless
Pigs On The Wing, Pt. 2
Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1 - 5
Have A Cigar
Speak To Me
Breathe (In The Air)
On The Run
Time
The Great Gig In The Sky
Money
Comfortably Numb

Disc 3
Shine On You Crazy Diamond, Pts. 6 – 9
Wish You Were Here
Million Miles From Yesterday
Blind Man In The Dark



Según ultra classic rock, Gov’t Mule to Release Pink Floyd Covers Album by Michael Gallucci November 13, 2014 10:10 AM Share on Facebook Share on Twitter Now that the Allman Brothers Band have called it a day, guitarist Warren Haynes has a little more time on his hands. And he’s using it to put together an album of Pink Floyd covers recorded by his other band, Gov’t Mule. ‘Dark Side of the Mule’ gathers various live versions of Pink Floyd songs that Gov’t Mule recorded in 2008 at an epic three-hour gig in Boston. You can watch a teaser video for the album above. ‘Dark Side of the Mule’ also kicks off a new archival series, which will pull songs and performances from the band’s vaults that show Gov’t Mule’s evolution over the years. “These new archival live releases just further that concept,” Haynes said (via Classic Rock magazine), “and allow us to highlight some of our influences as well as how far we’ve come since the first album.” The album — which comes out on Dec. 8 — will be available as a three-disc set. You can see the track listing below. It will also be pared down to a single-disc edition for less-adventurous fans.